清代画家华喦《西园雅集图》鉴识

一华喦与"扬州八怪"华喦(1682～1756),原名德嵩,字秋岳,号新罗山人、布衣生、白沙道人、离垢居士等,后世多称"华新罗",福建上杭人。自幼酷爱绘画,后因家贫失学,备受世俗冷落,遂发奋自强,离家飘泊,经常往来于杭州、扬州之间,以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟,彼此交流切磋,诗画酬答,绘画修养得到多方面的拓展。他擅画人物、山水,尤精于花鸟、草虫、走兽。著有《离垢集》《解弢馆诗集》等,是扬州画派的代表人物之一,也是"新罗派"的创立者。

中国清代画家在日本

中国清代有很多画家赴日游历,他们把中国画风、画技、画论传到日本,对日本绘画艺术产生了深远影响。其中南宗山水画家伊孚九、写生大师沈南蘋贡献最大。伊孚九吴兴人,一七二○年东渡日本,旅居期间,日本画家或师法门下,或私淑其风,使日本南宗画勃然而兴。沈南蘋取西洋画法,卓然成家。

清代画家沈铨的日本之行

清代花鸟画家沈铨被日本美术界誉为'泊来画家第一',并公推他为日本美术流派——南苹画派的开派先师。然而,在我们国内有关美术史及中日文化交流史的研究中,对于沈铨的贡献还没有给予足够的重视和应有的评价。究其原因,主要在于对沈铨日本之行的一段历史资料掌握甚少,故有些文章虽有所提及亦多语焉不详。鉴于这种情况。

再议清代画家“四王”的山水画风格

山水画是中国画三大主科之一。明末清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁画技精湛,史称“四王”,对山水画发展起到了重要的作用和影响。在山水画的众多绘画流派中,被当时的统治阶层视为正统绘画风格,奉为尚品,影响之高几乎仅有,政治地位显赫,追随者众多。

清代画家张风之生平与艺术初探

王原祁曾说：＂明末画中有习气恶派,以浙派为最。＂＂广陵白下,其恶习与浙派无异。＂①从侧面说明了金陵画派在当时蓬勃发展的状况。梳理当代众多学者对金陵画派的研究,笔者发现国内外学者对此画派的关注程度正在日益增长。较早注意到金陵画派的学者有美国的高居翰和国内的陈传席。

清代画家唐琏及其绘画

从20世纪70年代起,兰州市博物馆广泛征集陇籍书画名家作品,不断组织开放性、合作性的展示交流。书画作品现已成为兰州市博物馆最具规模的特色藏品之一。其中,清代画家唐琏的书画作品,已成为馆藏的珍贵文物,且内容丰富,是研究中国清代书画艺术的重要资料,更是甘肃美术史研究的宝贵证据。

清代画家傅雯的宫廷绘画生涯——《清宫内务府造办处档案》举例

清代画家傅雯,字紫来,号香嶙。奉天广宁(今辽宁北镇)人,生卒不详。善指墨,师高其佩。乾隆八年(1743)至十一年(1746)曾供奉内廷。从《清宫内务府造办档案总汇》(中国第一历史档案馆、香港中文大学文物馆合编,人民出版社2005年11月,以下简称《清档》)中,可以得知傅雯这一时期活动的大体情况。

我见青山多妩媚——清代画家张宝及其《泛槎图》研析

清代文人画家张宝(1763—1832)笔下的《泛槎图》(六集),系《泛槎图》初集、《续泛槎图》、《续泛槎图三集》、《舣槎图四集》、《漓江泛棹图五集》及《续泛槎图六集》之合称,其中不仅图文内容丰富、雕版刻印精美,而且雅俗兼具、令人赏心悦目。像这类具有自传色彩性质的纪游类版画图册,在中国古代绘画史上确实凤毛麟角。在旧时旅行条件较受限制等状况下,人们足不出户每每捧册卧游江山、徘徊往复其间,追寻张宝的生命足迹游目骋怀,莫不心生情致别样的神思遐想。由于迄今人们对之研究不够深入,笔者现据史料对张宝的基本情况及该图册中的诗画情境等作一基本研析。

清代画家虚谷的江南蔬果图

学者梅墨生认为,中国画家喜爱画蔬果的代不乏人。然而,在肯定他们各尽奇妙的同时,迄今为止,没有人在这方面超过近代的虚谷和齐白石。虚谷被称为"晚清画苑第一家"。其所画蔬果,美在"简净",这也成为他一个独特的艺术标签。近见,上海龙美术馆所藏虚谷蔬果册页(十二桢),为虚谷晚年绘画的代表作。

笛声悠扬话牧牛——读清代画家黄慎的《牧牛图》

牛是农业社会里典型的劳动资料。历史上的牛多以耕牛的姿态出现,因为要按照农人的要求从事耕作,就难免处于被驱赶、牵引的状态。所以,能入画的牛,总少不了戴着穿过鼻孔的缰绳,而画中人的手里,也总少不了赶牛的皮鞭和枯树枝等。就是刻意美化牛们的丹青佳作,也大多如此。在唐代韩混著名的《五牛图》中,就有一头脸上写满无奈的牛,其鼻孔里穿着银白色的圆形金属环,在金属环上,拴着牵牛的缰绳。

格调新颖奇趣横生——浅谈清代画家李鱓的指画艺术

李鱓(一六八六—一七六〇?),字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,江苏扬州府(今泰州市)兴化人。明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家,"扬州八怪"之一。康熙五十年(一七一一)中举,康熙五十三年(一七一四)诏为内廷供奉,其宫廷工笔画造诣颇深,因不愿受"正统派"画风束缚而遭忌离职。

既非怪异,更不糊涂——读清代画家郑板桥的生平

清代画坛,"扬州八怪"是最为后人熟悉的一个知名群体(人数实际上不只八个而是十几个)。在这些"怪"杰当中,郑板桥的成就可能最高,故事也可能最多。他的那幅"难得糊涂"的字,更是受到许多人的青睐。

清代画家山水扇面册赏析

吉林省博物院藏《清代画家山水扇面册》,于20世纪60年代收购于北京市文物市场(宝古斋)。册中收录清代'四王吴恽'六家中王作品3件,王原祁和恽寿平作品各1件,另有高简、戴熙、徐枋、吴、李育5人作品各1件,共计10帧扇面集成一册。在本院所藏诸多明清书画扇面中,这件《清代画家山水扇面册》品相好而画功精湛,汇集名家笔墨,是院藏书画扇面系列中比较重要的一件,具有较高的艺术研究价值。

清代画家对彝族“女弹篾琴”的误解

在彝族地区至今仍普遍流行的口弦(通常又称口琴、篾琴、篾子、响篾、吹篾、弹篾等)是一种用竹片或薄铜片制成的小型簧乐器,有三片的或五片的不等。据说"簧"的历史相当悠久,被世界民族音乐学界确认为是新石器时代晚期的产物。著名人类学家凌纯声先生谈到"竹簧"时说:"今太平洋上分布最广的口琴,即古代之簧,以小管剖成为四片或两半。削薄在竹片中间刻成舌状之簧,以绳拉或拨舌尖振动之,置于口腔作共鸣器以发音。这种乐器在中国起源甚古。"

清代油画家“丽生”及其作品的考证研究

清代油画肖像画家,除林呱、煜呱等少数几位已知中英文姓名或别号、且具有很高知名度的西洋画家外,知其中英文名的画家寥寥无几。因此,对清代这一领域的油画家及其作品的考证鉴定和艺术风格的研究断代,既是一个十分重要的课题,又是一个非同一般的难题。本文以银川当代美术馆收藏的油画《菲利普夫人像》背框上的题字为切入点,运用历史文献资料和摄影史、中西经济交流史等综合研究方法和系统理论,对清代油画家"丽生"与"Lai Sung"的关系进行分析考证,从而鉴定出"丽生"即"Lai Sung",以及其一系列的油画作品。在此基础上剖析并揭示"丽生"的艺术风格和创作特点,实现了中国油画史、中国美术史研究上的突破创新。

中国艺术应自信

鸦片战争前对西洋画不屑一顾在1895年中日甲午海战之前,或1840年鸦片战争之前,中国人在各个方面都是十分自信的,甚至有些自大。过于自信也有问题,那就很难看到别人的长处,且容易故步自封。中国画家对自己的艺术本来也是十分自信的,而且对外国艺术也很看不起。按道理,中国写意画草草而成,两点便是眼,半似半不似,或几点菊花,或几笔残荷。当看到外国的油画,精细而逼真,如镜取影,应该十分惊讶佩服才对。但是他们却不屑一顾。清代画家邹一桂论“西洋画”是“虽工亦匠”。

诸昇生平与墨竹论述

古往今来,画竹的画家层出不穷,清代画家诸昇就是一位把山水与墨竹融为一体的具有开创精神的画家。本文通过《仁和县志》《国朝画征》《桐阴论画》等诸多著作和存世作品了解诸昇的师承关系和生平事迹,结合诸昇的《墨竹图》《竹石图》《雪竹图》解析他的绘画风格与艺术特点。

香梅画苑的书画家们——吴学才

自古扬州出名家,如唐代高僧鉴真,宋代词人秦少游等等,自是尽人皆知。而清代画家、书法家、诗人、"扬州八怪"代表人物之一的郑板桥,以及"扬州八怪"中最年轻的罗聘,都是出自扬州,也是大家耳熟能详。且不说物华天宝、人杰地灵吧,光是"千家养女先教曲,十里栽花算种田"的繁华氛围,也足以成为历练和熏陶艺术家的摇篮。而本文的主人公,书画家吴学才先生,就是1940年出生于扬州的小康之家。学才先生幼承庭训,五岁便人私塾求学,诵读四书五经,"学才"之名便是由年逾八旬的塾师易名而得。由于老塾师善书能画,受其熏陶,学才先生自小奠定了学书习画之志,坚定了走书画创作之路,勤学苦练,持之以恒数十年,成为世人瞩目的著名书画家,也被聘为静安区政协香梅画苑的高级书画师。

清画家邹一桂笔下的山水世界

邹一桂是我国清代历史上最为著名的词臣及宫廷画画家,他坚持遵循自然万物的自然态势,坚持形神兼备的作品风格,开创了属于自己的绘画风格。其所作的山水画,大多是以其任职于贵州时期所见之山水风光为素材,为后世留下了一片难得的山水世界图景。