清代粉彩纹样在汉服设计中的感性工学应用

为探究中国清代粉彩纹样在汉服中的应用效果,利用感性工学的基本原理和方法量化消费者对于清代粉彩纹样运用在现代汉服设计中的感性评价,选取20种清代粉彩纹样,基于语义差异法获取12对感性形容词,以18~40岁的女性为主要调查对象,运用Likert方法制作问卷进行调研。采用SPSS统计软件对实验结果进行均值分析、因子分析和聚类分析。研究结果表明,消费者对20款粉彩汉服的感性评价主要受3个因子的影响:视觉因子、活力因子、气质因子,用K-均值聚类的方法可将其归为4类。该研究为汉服设计提供了新的设计方法,促进了传统文化的传承。

清代粉彩瓷装饰绘画中人物画的运用探析——以粉彩十二花神花口洗为例

陶瓷是中华民族优秀的艺术瑰宝。中国的制瓷工艺发展到清代,在康熙、雍正、乾隆三朝达到了历史最高水平。其彩绘装饰中最常应用的题材人物画,可直接体现清代社会政治、经济、文化发展的水平,展现了清代人们的艺术审美倾向。清代各朝陶瓷装饰上人物画的色彩技法运用、题材种类、沟通布局、表现形式等亦存在细微差别。文章以清代道光年间粉彩瓷作品粉彩十二花神花口洗为例,先梳理清代粉彩瓷的起源发展、装饰技法特点等;再分析清代粉彩瓷装饰中人物画的构图与表现形式;最后以此作品中呈现的十二花神人物画分析清代陶瓷绘画中人物画所呈现的历史价值及文化艺术内涵。

论清代粉彩“八宝纹”艺术特色与文化内涵

"八宝纹"是传统陶瓷纹饰之一,起源于元代。清代粉彩"八宝纹"非常兴盛,具有鲜明的艺术特色与深邃的文化内涵。

清代粉彩的色彩审美特征

清代粉彩的色彩装饰,总体色调以"五色"为主旋律,绚丽而清逸的色彩美感是对比与统一以及浓郁意象美的高度体现。同时也反映出当时人们对色彩意识的一种审美心理,为现代陶艺的色彩装饰奠定了深厚的基础。

清代粉彩教子图的艺术特征与内涵探析

清代粉彩以粉润柔和的装饰效果及和谐的造型深受人们的喜爱,教子图是其具有代表性的图像之一,粉彩教子图图像丰富,且装饰手法新奇,以雅昌拍卖网站粉彩教子图百余件作品为研究样本,分析其题材形式,从装饰手法、构图形式、色彩变化等方面探讨清代粉彩教子图的艺术特征,并揭示其蕴含的文化内涵。