基于CGM模型的清代织绣蝴蝶纹样再生设计与应用

从清代织绣蝴蝶纹的文化内涵与艺术特色出发,探索其在当代语境下的活态传承与创新发展,促进中国优秀的传统吉祥纹样在当代焕发新生机。通过文献查阅等方式对清代织绣蝴蝶纹进行归纳整理;选取具有典型特征的蝴蝶纹作为研究实例,对其色彩、造型、构图要素分别进行提取和分析;依据分析结果,引用CGM模型对蝴蝶纹进行创新转化,从而再生设计出富有深刻传统基因的创新蝴蝶纹样;最后,将创新蝴蝶纹样融合应用于现代设计。将CGM模型引入清代织绣蝴蝶纹的造型转化中,在为其传承与发展提供探究新方向的同时,也为其他传统吉祥纹样的再生设计扩展了思路,拓宽了传统吉祥纹样与现代设计融合的可能性及可行性。

基于短视频平台的清代织绣艺术传播策略研究

在全民短视频迅猛发展的今天,诸多宝贵的文化遗产面临着传播困境,文章基于对短视频的传播特色和清代织绣艺术的深度观察,探索清代织绣艺术在短视频平台的传播策略,助力清代织绣艺术在数字时代实现创造性转化,创新性继承。

浅析清代织绣团花图案的审美特征

中国传统团花图案具有非常悠久的历史,历经数千年,在清代达到空前鼎盛。清代吉祥纹样盛行,几乎达到"图必有意,意必吉祥"的地步。吉祥文化的盛行和织绣技艺的成熟都汇聚在清代。繁复精美的纹样、丰富艳丽的色彩、精细复杂的工艺造就了清代织绣团花图案独具魅力的审美特征和文化内涵,凝聚中国劳动人民的智慧和心血。通过对其纹样的取材及寓意、色彩、技艺、构图方面进行深入分析,论述其在色彩、技艺、构图方面体现出的审美特点及文化内涵,从中得出清代织绣团花图案不仅夸示着皇族森严的服饰制度,还体现了当时人们对美好生活的向往。

清代织绣纹样的文创设计创新探析

清代织绣在整个历史长河中有重要的艺术地位,其纹样精美华丽、端庄典雅,寓意内涵丰富且深远.本文通过对清代织绣纹样的功能性和艺术性进行分析,从图案再设计、工艺结合和形式创新3个方面论证清代织绣纹样在现代文创设计中的应用,以促进艺术传统文化和现代生活的融合,促进清代织绣文化传播,提高清代织绣纹样在日常生活中的利用率和增强其时代感.

浅析清代织绣人物纹样意趣

中国数千年服饰纹样源远流长,人们善于从大千世界中获取灵感来源,创造了无数纷繁美丽的图案,无数图案中也蕴藏着人类的文明,历史,与精神寄托等等。尽管如此,我们依然能从浩如烟海的图案中寻出它们的一些规律,一些排列组合的趣味性,以及暗含其中的精神向往。而人物纹样则是其中比较典型的纹样之一,与几何纹样、动物纹样、植物纹样相比,它脱胎于人们自身的形象,纹样本身便传递着当时代人们穿着的审美,以及价值取向。清代服装上对人物形象的运用十分丰富,十分生动的反映了现实社会的生活风俗,以及人们对美好生活的愿景。

紫禁城“衣橱”大开 近九成首展 感受清代织绣服饰真“绝色”

紫禁城熹微晨光中,玄烨穿着应季衣袍起身上朝;棂星门外黄幄中,胤祺更换好特定色彩的祭服,准备升坛行礼……春秋代序,节庆流转。棉祫纱裘,各惟其时。气候变了,场合变了,等级变了,时尚变了,衣色也都在变换。

中国·创意|展览

衣饰祥瑞:中国传统服饰中的吉祥纹样中国丝绸博物馆|2023.4.1-6.1中国素有“衣冠古国”之称,衣饰中的吉祥图案承载着古人的审美情趣和对幸福生活的向往。本次展览分为“天国幻境”“兼容并蓄”“自然百景”“吉祥人间”四个部分,展出近40件战国至清代织绣服饰,呈现数干年来中国古代服饰吉祥图案艺术风格的发展变迁。