论“灵”在清代绘画中的表现

清代传统绘画受南北宗论的影响很大,在仿古与师造化的呼声中透露着画家对“灵”的思索与追求。这是因为绘画之“灵”与当时的文学环境有着密切联系;其次,主张师造化的画家在求变过程中对画之“灵”的追求与表现愈加突出。“灵”不仅与画家本性有关,也表现在笔墨和画面之中;写生是师造化的画家对“灵”追求的重要体现。同时研究清代画家的绘画主张,对找出“灵”在清代绘画及理论中的作用有着重要意义。

清代绘画世家及其家学考略

清代比较典型的绘画世家有17个家族,主要集中分布于清前、中期的苏南及浙北环太湖经济发达地区,具有十分明显的时空分布特征。绘画世家的内部构成较多样,一门群从或父子相传者最多。清代绘画世家的家学传统非常丰富,有单一的绘画世家,有善画工书兼长文史的世家。绘画世家的家学内容并非是固定不变的,往往因时更易,与时代的变化息息相关。丰厚的历史文化沉淀、清前中期的社会环境以及统治者的喜好,是清代绘画世家兴盛的文化动因。

清代绘画史学分期特色及其成因分析

清代绘画史学是传统绘画史学发展的繁盛时期,也是向近现代绘画史学过渡的时期,在这近300年的时间范围中,画学著述的数量相较前代剧增,据统计是此前历代画学著述总数的二十多倍。与画学领域极大丰富相关的是,绘画史学亦呈现出十分丰富复杂的面貌,并由于朝代变迁、学术氛围、史学传统等多方面的影响,在著史内容、写作方式与治学方法等方面均形成了前后不同的特点,呈现出继往开来的发展脉络与分期特色。

作品·意象·技法·观念——清代绘画审美意识研究理路

清代绘画是清代美学思想的载体之一,更是窥见清代审美意识的重要媒介。以清代画作为中心,归纳其艺术本体的意象创构类型特征,阐明其技法表现观念特质,厘清主导其价值转向的主体思维方式的本质内核,揭橥其后潜藏的主流审美意识嬗变,是对清代审美意识史研究新路径的前瞻性探索,更是在解构审美意识物化形态的基础上建构清代主体价值体系的原创新尝试。

由清代画学文献管窥清代绘画的发展

画学文献是绘画发展的重要组成部分,是反映历史某一时期绘画发展的重要参照。清代画学文献打破了前代的格局,在画学思想上显得更为自信,更为主观。但近代的画学研究对清代绘画持一种指责的态度,认为清代绘画是中国画断脉疲敝之根源。然从画学文献考证来看,清代绘画,既没有脱离传统也没有固步自封,有其新的特点和独到之处。

清代绘画的世俗化倾向

清代绘画的世俗化倾向是传统文人画余绪的终结和中国画现代形态的肇始。从吴门画派到扬州画派再到海上画派,是中国画世俗化递进的三个重要阶段。从绘画本体上分析清代绘画世俗化的两个代表性画派——扬州画派和海上画派,我们可以从绘画的题材、色彩、形式等方面看到他们同文人画传统之间产生的变化、拉开的距离和世俗化严谨的清晰脉络。清代绘画的世俗化过程是社会形态从"农"到"工"的转型,是艺术家从"士"到"商"的转型,是文人画职业化的过程。

论清代绘画中的贵族女性形象与洛可可时期绘画中的贵族女性形象之比较

试图对清朝时期与同时期18世纪的洛可可时期西方绘画中的女性形象，从画面特征、造型手法、社会文化根源这几个大的方面进行了比较分析，得出二者之间的四点相同之处及四点异同之处并深入阐述其产生相同与差异的原因。

从鹿题材作品看清代绘画的总体风貌

清代的绘画艺术,是元代和明代绘画的延续。在整个清代的画坛中,文人绘画占据了大部分江山,盛行山水画和水墨写意画。在文人绘画的影响下,文人思想被诉诸于文人的笔端,更加追求笔墨情趣,从而造成了绘画形式面貌的精彩纷呈,更多的派系林立。本文分析了鹿题材的著名画作,以及画家本人的生平经历和画风特点,旨在"窥一斑而知全豹",从而了解清代绘画的总体风貌。

川渝两地绘画史研究成果共享机制的思考与建议--以清代绘画家刘彦冲为例

关于川渝两地绘画史的情况,先做一个介绍。据笔者所知,川渝两地目前均无专门的绘画史书籍,即《四川绘画史》《重庆绘画史》。四川有笔者撰写的《四川美术史》上、中、下册,包括1997年川渝分治前的重庆,由于是按照“大美术”分类,美术史是分为绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术五个大门类,故四川绘画只是《四川美术史》的一部分,因此目前还没有形成《四川绘画史》的专著。

圆明园文创基因图谱研究:清代宫廷绘画的当代转译

构建“清宫绘画艺术特征—→当代文创价值特征—→交互界面风格特征”的形式语言三向转译机制,并以此为例建立文创衍生图谱理论。以圆明园经典画作为样本建立图库,对其进行“图像-图案-图标”的逐级降维转译建立基础图谱,并提取颜色基因建立色谱。在图谱理论的指导下,完成“圆明园矿泉水”和“圆明园导向标识系统设计”的设计。结论:基因图谱转译理论对于文创开发提供技术路径,对设计实践有较大帮助。

海外遗珠——科隆东亚艺术博物馆藏清代绘画

在德意志联邦共和国科隆市,有一座东亚艺术博物馆,它专门收藏东方艺术品,在欧洲同类博物馆中久负盛名。这家博物馆不仅展览自己的藏品,还经常举办亚洲各国的文物展览。近几十年来,几次轰动欧洲的中国大型文物展览曾在这里举行,如1981年的《中国出土文物展览》,1985年的《中国明清绘画展览》《年画展览》等。这一系列精彩绝伦的展览成为德国人民了解东亚艺术的平台。

清代绘画撷英

中国书画艺术源远流长,博大精深,是我国艺术百花园中一朵绮丽之葩。篆隶行草,激扬文采;浓淡墨色,渲染情怀,书画艺术蕴涵自然之灵韵、天籁之清音、世间之万象。河北博物院庋藏古代书画近2000件,其中尤以明清时期的作品居多。作者既有文徵明、蓝瑛、八大山人、郑板桥、刘墉、吴昌硕、齐白石等书画大家,也有戴明说、张赐宁、梁清标、纪晓岚等畿辅名人。

论雍乾时期清代宫廷绘画风范在《红楼梦》中的表达

依据已有研究成果可知,拥有画家身份的曹雪芹应将部分经典绘画图景与绘画技法运用于《红楼梦》创作中。通过对小说文本及其时代物质文化情况进一步考察发现,小说部分内容实际显示出雍乾时期清代宫廷绘画的风范。作者有意识地借鉴了清代宫廷绘画的题材内容、绘制程序、绘制形式、绘制用具及思想情趣。作为清代内务府包衣的曹雪芹,应依托于个人身份及人际交往掌握到清代宫廷绘画情况并显露于小说之中,这种文画互动的状况表征了作者特殊的生活阅历,也丰富了小说的内蕴并拓展了小说的创作格局。

德国汉学家夏德《清代画家杂记》浅析

《清代画家杂记》是德国汉学家夏德研究中国美术艺术的代表作,该书在西方汉学界有着极其广泛的学术影响。本文指出了夏德撰写《清代画家杂记》的写作意图和学术价值在于纠正以翟理斯为代表的西方汉学家对清代绘画艺术的传统偏见,并首次向中国读者介绍了该书的主要内容。

清代大画家华喦通论

华喦是扬州八怪中最为特出的一位画家,山水人物花鸟全能的艺术素养以及其离垢刷尘的艺术思想,使得他成为那个年代难得的绘画大家,开创了"华新罗派",影响广远,成为清初花鸟画创新到海上画派的重要的传绪者。

邵梅臣《画耕偶录》绘画思想管窥

《画耕偶录》为晚清诗人、画家、画论家邵梅臣所著,收录其平生所题画跋、诗句及其与社会名流相交之通信。全书共四卷,透露出邵梅臣的绘画思想,是晚清众多绘画技法、思想异军突起的代表之一,对了解清代绘画风格发展和画论思想变迁等问题的探究具有重要的参考价值。

《说园》内“海盐徐园图”册页特征解读

同济大学出版社刊印于1984年11月的《说园》中英文本中附有32页“海盐徐园图”,描绘对象为晚清浙江海盐县徐家花园。区别于多数园林绘画,“海盐徐园图”在形式、内容、顺序等方面表现出诸多不同,存在某种造园指向性。文章以“海盐徐园图”为研究对象,基于图册本身内容特征,分3步展开有关特征之研究:一是结合图册来源进行初步判断,以论证其与徐园兴造之关系;二是依照画面整体效果,分析其直观特征感受并概括册页总体特征;三是解读典型特征,分析图文痕迹,举例分景册页加以说明。由此理解和判断图册之功能与其在造园环节产生之作用,以期对当下的造园艺术创作起到指引与启迪。

“四王”与“四僧”的历史命运

"四王"与"四僧"的绘画,以不同的艺术思想和不同的艺术风格形成了清代山水画的多元局面,使清代山水画取得了辉煌的成就。然而,近百年来由于历史意识方面的原因,对于这两种处于对立形态的绘画风格取向,一直存在着褒扬"四僧"和贬斥"四王"的观点导向,以致几乎废弃了作为我国优秀文人画传统之一的"四王"绘画艺术,造成一种文化成分的淹没和流失。

清初常州画派女画家群体探微

17世纪中后期,清康熙至乾隆年间,江南常州一带出现了常州画派女性画家群体,这个群体的出现在整个清代绘画史、甚至整个中国古代绘画史上都是一个非常独特的现象。深藏闺阁的女画家们开始走上历史舞台,在绘画领域展现自己的才华与灵气,在画坛中争得了一席之地,留给后世女性,尤其是女性画家诸多思考与启示。

画写“升平”——清宫戏曲人物画风格变化初探

由宫廷造办处不同时期的如意馆画士们承旨而作的戏曲人物画,是清代宫廷纪实性绘画的一部分,诞生于清代戏曲活动繁荣的背景之下。其中乾嘉时期在郎世宁"写真术"绘画体系影响下的纸本水彩作品,采用了光影明暗造型,色彩绚丽、绘制精美,其中西融合的现象对后期的宫廷戏曲画乃至民间戏曲绘画都产生很大的影响。笔者立足于清代戏曲活动的背景,分析戏曲人物画的风格变化及原因,探讨其独立的审美价值和在绘画语言上的创造与发展。