也谈清代花鸟画成就

清代花鸟画被普遍认为整体水平不如前代,而童书业先生在论文《清代花卉画的发展》中却写道,清代花鸟画"超元胜明,虽五代、两宋花卉画极盛,比较清代,也有逊色"。这一观点在我看来非常值得重视,但童书业先生此文篇幅较短,并未详细分析清代花鸟画长于前代的特点和原因,本文就此做一些补充。笔者认为使清代花鸟画取得巨大发展成就的主要特点和原因,是清代花鸟画家在作品中充分展现个性,以及对真实生活体验趣味的表达。

长短相形,雅俗相间——论清代文人花鸟画的雅俗审美

雅与俗本是对立的两个方面,雅与俗是居于对立的两极,却不是固守两极。老子云,反者道之动。在清代文人花鸟画中,其绘画的审美既反映出传统文人古雅的自觉,又有商品绘画谐俗的新貌,同时将雅俗相间的文人审美推向新的高度。

清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系,有其独特的时代背景和审美特色。继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义。

由清代院体花乌画看陶瓷粉彩花乌画的传承与创新

在中国古代绘画史上,院体花鸟画作为一种具有独特时代背景和传统文化底蕴的艺术形式存在,对当下扮彩瓷画创作的影响很大,如何在扮彩花鸟瓷画发展日趋多元化的今天,在努力保有中国花鸟画传统绘画精髓的同时找到与景德镇扮彩瓷画艺术的契合点,促进传统陶瓷绘画的蓬勃发展,是一个值得深思的问题。以对清代院体花鸟画形态特征的分析作为切入点,对当代景德镇扮彩瓷画的创作思想、艺术风格、表现形式、传承与创新等问题进行探讨。

回应与冲击--探析《小山画谱》中的写生思想观

《小山画谱》产生之际,面临着“摹古”还是“创新”的时代争论,时人对这两种思潮的认识产生了偏差,出现了“一味摹古”和“率性为之”的两种极端。邹一桂提出的花卉写生思想,是对当时画坛的回应与冲击。一方面,通过重视写生来增强绘画的“生机”,另一方面,强调绘画的基本要领来改善骄躁之风。此外,邹一桂对西洋画的认识,在一定程度上与其写生思想有着密切的联系。《小山画谱》中的写生思想观,不仅在一定程度上矫正时人的认识偏差,同时也是对清代两股思潮的冲击。

清代宫廷花鸟通景屏考辨

清代宫廷绘画多数留存于国内外各大博物馆,民间流传较少,是中国绘画研究中不可或缺的重要部分。本文以江苏省泰州市博物馆收藏的一幅清中期宫廷花鸟通景屏绘画为实例,依据传世文献、绘画内容以及风格,从作者、时代、功用、流传、风格等方面做一考辨,起到对清朝宫廷绘画研究佐证补阙之参考作用。