以物照见,静观时空——比较分析清供图中的“物”

“清供图”作为流行于明清的一种绘画题材,它的内容经历了从佛前供奉到岁朝祈福的一系列变化,而这种变化又关联着“清供图”本身对“物”的态度变迁。通过梳理“物”在不同“清供图”场景中的处理差异,讨论作者在对“物”的选择、摆放、描绘中所立足的审美观照出发点。论文在对中国美学中“道”与审美观照的讨论中,联系海德格尔对艺术品的“物”的分析,通过这一线索讨论“清供图”中的“物”所显现的时空中的静观关系。

圣而凡 华而雅——清供图源流

清供图指以清雅的花草、器物为主题的图像,其源头可追溯到两汉时期。在宋以来中国传统绘画与装饰艺术中较为常见,为社会各阶层普遍接受。历经漫长的发展过程,清供图不断衍化,呈现丰富的样貌,反映着时代的变迁与观念的变化。

“博古图”与“清供图”在明清时期的融合现象

早期的博古图与清供图基于创作动机的不同,在内容上具有明显的区别。博古图最初以古器物图录的形式出现,主要目的是金石学家进行学术性研究以及文人、学者用于品古鉴古及好友之间的馈赠,其产生的背景完全依托于金石学的发展。清供图最初以佛前清供为主要题材,逐渐发展为包含丰富元素、富有美好寓意的摆挂画卷。明清以来,金石学、朴学兴盛,文人阶层欲在审美旨归上将自然与古意结合,于是逐渐尝试将具有学术价值的“全形拓”与自然花卉蔬果相结合,进而发展至清初,于世人看来,这种花卉与古器物的组合在内容与形式上均与传统清供图愈来愈相似。随着社会经济不断发展、市场需求相应发生变化,在内因与外因的共同作用下,此两种题材的绘画逐渐融合,在内容、图式以及名称上与最初的模式具有截然不同的面貌。

清代嘉兴画家陶琯的清供图创作及其绘画史意义——以《合作设色花卉册》与《绿蕉山馆纪事册》为中心的考察

陶琯在与蒋宝龄《合作设色花卉册》中,开启了嘉兴一域雅致秀润的清供画风。然而,当其他嘉兴籍画家将这种画风引向沪上并大变其法以开启海派清供绘画时,陶琯却在《绿蕉山馆纪事册》中将清供元素置于传统文人风雅生活的大背景中,对该种生活作详尽细致的记录。陶琯这种对文人风雅生活的写实性记录成为传统文人生活向近代文人生活过渡的最后一道防线、传统绘画向近代绘画过渡的最后一抹亮色,对传统文人生活及其承载的绘画形式具有挽歌式的祭奠意义。

玩味金石：清代碑学视域下的清供图

随着清代金石学复兴,博古清玩之风盛行,推动了碑学的兴起。在这样的时代背景下,对古器物的描绘成了清供图的主流。艺术家将篆隶笔法和金石篆刻的趣味引入绘画,进行作品的绘制;抑或是通过拓印的手段获得器物,再加之以笔墨。对金石韵味的追求,是清供图的主要艺术特点。清供图不仅喻示着人们对美好生活的期盼,而且承载着艺术家尊古、崇古、尚古的哲学思想。

新春佳节中的“清供图”现象

“清供图”最早在宋代便已出现,晚清民国达到鼎盛,大多是应新春佳节而作。无论是从绘画名称、题材、意境、形制,还是画家身份、活动区域等方面,都可见其装饰性与功能性的特质,是于春节或新年应运而生的花卉画。这些绘画都具有明显的指向性创作意图,是受众需求与大众审美志趣的产物。岁末年初,是除旧迎新、对未来充满期许与美好愿景的新年伊始,故在“清供图”中注入吉兆、祥瑞等传统吉祥文化的符号,是其重要的特征。

浅析岁朝清供图

岁朝清供图古已有之,到了清中后期,成为颇为风行的花鸟写意画中的类型。另外,金石碑拓技术发展至清代出现了全形拓。全形拓与当时盛行的花鸟画相结合,成为全新的花博古作品。花博古是一种花鸟绘画与金石碑拓相结合的岁朝清供图。文章对岁朝清供图的发展演变展开分析。

中国传统美学视域下的清供图发展刍议

清供图是具象中国画的形式之一,是传统美学中审美理想与信仰追求的结合。本文通过梳理清供图的发生、发展过程,结合中国传统美学与绘画的关系,从文献资料及相关绘画作品角度,对清供图图纹、色彩等艺术表达手法进行归纳。清供图至今仍对现代人的审美需求有一定影响,它是中国画不可分割的表现形式,并在继承发扬中彰显时代气息。

元日当从吉语论——岁朝清供图赏析

岁朝,即'岁首朔日',为一岁年、月、日之始,故亦称'三朝'。其称谓历代不尽同。先秦时称'上日''改岁',两汉时称'岁旦''岁朝',魏晋南北朝以后多称'元日''元旦'。其时间历代亦有别。夏、商、周三代及秦朝、汉初,分别以农历的一月、十二月、十一月、十月为岁首,至汉武帝太初元年始确定以农历正月为岁首。1912年采用公历纪年后,称农历正月初一为'春节'。

从中国传统春节风俗习惯浅析岁朝清供的花与画

随着人们生活水平的提高,插花已经成为喜闻乐见的艺术形式。早在春秋战国时代就已出现了插花的雏形,而岁朝清供则是我国传统插花的一个非常重要的门类。本文从春节的传统由来与岁朝清供的关系,分析了在我国最重要的传统节日里的用于岁朝清供的花器与花材的选材和配件的应用,以及岁朝清供与传统绘画形式"岁朝清供图"之间的关系,阐明岁朝清供作为我国一项古老的文化习俗应该在我国现今社会焕发出新时代的光彩,对于我国传统花卉文化的继承和发展起到了积极的作用。

赵之谦艺术创作中儒家思想初探

赵之谦的艺术创作中,始终伴随着儒家思想的影响。其中独具特色的博古图、新年伊始创作的岁朝清供图等题材,题款中倚装作的无奈与进取,都是他真情的流露,也是赵之谦在经历了诸多艰难困苦后,依然积极面对生活的蓬勃的生命气息与积极用世之志的体现。

海派与后印象派静物画的画面构成共性研究——以任伯年与塞尚为例

海派与后印象派静物画作品构成的共性,主要体现在绘画题材和艺术语言两个层面。对海派写意形态的清供图与西方后印象派的静物画进行对比研究,并从两种艺术流派中挑选最具有代表性的画家——任伯年和塞尚及其作品进行案例分析,主要围绕任伯年、塞尚二人的艺术作品在画面构成上的共性进行探究,探索同一题材在不同艺术语言和物质媒介下的不同风貌,以及交融的更多可能性,但研究的范围又不局限于其个体,而是对两种不同艺术流派甚至是中西艺术的一次比较与探讨。

浅析18至20世纪传统博古画的人文特征

在如今中国艺考之风盛行的情况下,静物绘画成为考查绘画能力的主要手段,但对于中国传统静物绘画的开端——博古画,人们却知之甚少。文章主要针对18至20世纪博古画在中国的发展状况进行分析,探究中国传统博古画的人文特征。

论海派画家的“岁朝图”创作

岁朝图是迎春张挂的节令画,明清以来逐渐成为中国绘画的常见题材,宫廷画家、民间画家皆有所作。本文在梳理“岁朝图”源流基础上,对海派画家的“岁朝图”创作进行个案分析,总结出其经历了由含蓄至外放、由文静至元气淋漓的风格转变。形成这一转变的原因既有时代背景因素,也有画家个人艺术理念因素。

漫谈岁朝图

古代风俗大致可分为民俗和宫俗,民俗系城乡百姓约定俗成的节日习俗,宫俗往往来自民间,但讲求排场,等级鲜明。一年中最盛大的节日莫过于春节,朝野上下最引人注目的是大量的艺术活动,如从事音乐、戏曲和美术活动来迎贺新年。古代朝野在新年到来之际。

岁寒依旧费相思

岁寒时节,百花飘零,却是蜡梅香绽的日子,蜜意浓香,如岁末的一盏美酒。汪曾祺喜欢枝子好看,花蕾多的,折来插在胆瓶里。我则爱疏枝横斜,几点小花苞的,带着几分醉意和雪意,若即若离。接下来便有暗香疏影的梅花,最有书房气质,可以从隆冬看到繁春,数不尽花影流年。吾师徐建融填过一首《鬲溪梅令》,写给蜡梅：＂花心蜡样画难填。更羞簪、老人头上却惹个人怜。夜深香影悬。昏黄淡月感华年。