画本诗心:清初“四王”题画诗的主题内蕴

清初“四王”是清代题画诗流变史上一个重要的题画群体。相同的社会文化环境、画学背景以及相似的人生境遇和处世态度,使这个题画群体的创作在主题取向上呈现出一些共同的特征:抒发易代之痛,表达厌宦之情,享受田园之乐,映衬风雅之致,宣扬绘画理念。较之前代题画诗尤其是画家题画诗,“四王”题画诗以其强势的实指性或者说丰富的思想性,牢牢占据了诗画关系的主导地位,使得画作必须依靠诗歌才能获得完整的意义。这在一定程度上改变了“诗为画余”的传统观念,强化了题画诗的表现机制和思想深度,同时也拓宽了绘画的抒情渠道和精神内涵,为后来小四王画派、扬州画派,甚至是近代以来的许多画派都树立了较好的题画典范。

清初“四王”山水画艺术新论

清初“四王”的山水画几乎主宰了当时的山水画坛,对后世山水画也产生了深远的影响。但“五四”以来“四王”被逐步扣上了“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价,应该认识到“四王”的艺术成就和贡献,他们对一千年来山水画的发展进行了系统地研究、梳理,把中国画语言从绘画的综合因素中分离出来,成为绘画的重要目的,使笔墨程式本身成为融入个性情感的抽象审美客体。

清初“四王”绘画摹古内涵辨析

清初"四王"的"摹古"在整饬梳理古人时体现出完整的特性,"四王"以集体的力量,有效地推进了中国山水画的发展。他们建立"惟求宗旨,何论宋元"的画学总纲主要表现在三个方面:重建解析重组的构图法则;以"推而至于别家"的笔法形式完成中国山水画干笔画法;构建"淡中取浓,以笔见墨"的山水画五墨之法,由此成就了集大成开生面的绘画艺术。

艺术传播过程中的继承与创新——浅析清初“四王”绘画的历史价值

艺术的发展过程实质是文化的一种传承与创新,清初“四王”绘画正是这一传播过程的重要环节。“四王”为王时敏、王鉴、王(?)、王原祁四人的合称。四人共同标立一画派,除风格、艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲戚关系。“四王”以前代大师的遗法为准绳,有清晰的师承轨迹,在笔墨上以功力为胜,在精神上以高度的感情和高度的理智融合于“中和”状态。

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家。江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响。本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究。