笪重光的帖学之“法”

时代更迭带来文化发展,明末清初文化艺术的多元性得到充分发挥,书法艺术在这一时期也得到了重要发展。在清圣祖对董其昌书法的极力推崇下,学书之人皆奉董书为圭臬,书坛也呈现出“董书糜行、千人一面”现状。清初“帖学四大家”之一的笪重光生于时代交替之时,他反思时弊,突破清初书坛的书法形式与理念,学习诸家形成辩证的书画审美观,在其创作实践与理论中体现出对法度的强调与应用,对明末清初的帖学起到继承与创新的作用。本文旨在结合笪重光生活时代的书坛现状分析其在书法理论中的笔法、结体与章法,探究其帖学书风中对法度的追溯与创新,以期加深对笪氏在清代碑学兴起与帖学复兴过程中的作用的理解。

清代初期書法綜論:近古書法的第一個轉折點

藝術史的分期與王朝更迭有時同步,有時并不同步,明清之際即是不同步的例子。明、清王朝更迭後的崇禎十七年和順治元年(1644)起,至康熙六十一年(1722),這將近八十年時間的清代初期書法,即是晚明書法的延續、變奏與衰落。明末清初書法是自王羲之時代之後,中國書法發展歷程中出現的最重要的拐點。本文通過翰札與掛軸的演變,闡述近古書法藝術書寫成爲主流,以及這種變化的原因和對書法創作產生的影響。本文還介紹了朝野兩大書法群體的狀態,以及館閣體書風的形成。

从傅山到阮元——基于碑学肇兴下的“《淳化阁帖》观”考察

在清初访碑风气影响下,书家开始接受碑刻"古拙"的意趣并逐渐认同学书须以"篆隶为本"。这使得具有碑学意识的书家对《淳化阁帖》的理解与学习发生了变化,碑刻的审美趣味被用于《阁帖》的品评标准内,并影响其对《阁帖》众多拓本的选择;"篆隶笔意"也被书家置于《阁帖》的学习中,以减弱因学习《阁帖》而导致的"流软美一途"。这种与时人异趣的审美与尝试也正是碑学的导源之一。