清初遗民画家八大山人及石涛的绘画特点

清初遗民画家在绘画上具有详明的特点,这与他们所处的时代有着密切的关系。本文从社会社会时代的烙印、思想感情的变化、艺术上的继承传统与创新结合等方面进行了论述。

《怀古堂诗选》考

(一) 1982年,苏州大学图书馆从常熟市文物商店购得《怀古堂诗选》手钞本一册;分二卷,为清初遗民画家杨补所著。《诗选》前有钱谦益、金俊明所撰序文各一篇,徐枋撰《杨隐君传》《隐君杨日补先生六十寿序》各一篇,陈继儒、董其昌、钱谦益题《杨无补先生象赞》四首,《诗选》后附杨补所撰《游黄山记》一文。钞本序文首页下题“己未冬昆山王德森写并校”,并钤有“铎斋”“许玉成印”“昆山王德森藏”三枚朱印。卷末钤有“

画者从于心与画者形天地万物——读《石涛画语录》随感

中国山水画创作是画家对自然事物感受的形象反映,画家所描绘出的物象,并非客观事物本身,而是经过加工取舍,是艺术化了的形象。从这一点来讲,绘画作品是艺术家心中之物。但是,画家又不能离开自然界中的万事万物,必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。 早在南北朝时期,姚最就已经提出了“心师造化”的观点,到了唐代张璪又进一步提出“外师造化,中得心源”的理论,开始指出绘画中的主客体关系问题,以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是,还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上,并经过丰富地生活实践,提出了“画者,从于心”与“画者,形天地万物”的理论。在石涛看来,绘画的最终目的,并不是对自然物象的纯粹摹写,也不是为了显示笔墨技巧,而是借助于客观物象,感我所感,发我所发,传达自己的人生感受和审美理想。