艰巨的任务:把巴赫《咖啡清唱剧》磨成歌剧

您曾在看歌剧时打瞌睡吗?我在纽约最钟爱的小歌剧团之一似乎找到了解决这个问题的决:演出期间,何不找个借口为观众送上含有咖啡因的饮料?当然,这个案例比较特别:(1)演出的作品是巴赫的《咖啡清唱剧》(Coffee Cantata);(2)整部作品时长只有半个小时;(3)现场歌剧院(On Site Opera)是个到处“游荡”的歌剧团,没有固定演出场所;(4)这场演出是在一家咖啡馆里举行。

创作特点分析视角下的巴赫作品《圣诞清唱剧》研究

巴赫是西方音乐史上著名的作曲家之一,其曲调创作中大量新颖音乐观念、音乐技法的使用,对后世音乐作品创作产生了深远影响,具有较高的研究价值。本文将结合《圣诞清唱剧》的时代背景,从艺术和技术层面出发,分析该作品的创作特点,重点阐释该作品中的音乐观念和使用的音乐技法,以期提炼出更多的音乐创作智慧。

论外来文化影响下晚清唱乐的新变

晚清时期,外来文化开始大量涌入中国,这一时期的中国唱乐及其记录也在传统文化与外来文化的冲突、交融中发生着多方面的变化。晚清唱乐在类型、记录载体、记谱法等方面出现了新变化,呈现出独具时代特征的新面貌。

清唱剧《冰凌花--永远的赵一曼》创作谈

家喻户晓的抗日英雄赵一曼,拥有可歌可泣、坚强不屈的英雄气节。张磊教授创作的清唱剧《冰凌花--永远的赵一曼》,是以其革命生涯为线索、表达对英雄缅怀与歌颂的大型舞台剧作品。文章从创作理念、创作特征、创作技法、内容表达等方面进行剖析,阐释作品传达的思想,讲述作曲家在音乐创作上的点滴想法。

哈尔滨音乐学院原创清唱剧《冰凌花——永远的赵一曼》成功首演

2022年10月30日晚,由中共黑龙江省委宣传部、哈尔滨音乐学院总出品,黑龙江省文化和旅游厅、哈尔滨交响乐团联合出品,哈尔滨音乐学院党委书记关健担任出品人,院长杨燕迪担任总监制,我院200余名师生参演的清唱剧《冰凌花——永远的赵一曼》在哈尔滨音乐厅隆重首演。

歌唱中的适度教学:心唱、轻唱和清唱

教师利用心唱、轻唱和清唱进行适度教学,能够打造一堂有实效的音乐课。学生通过心唱能够感受歌曲的旋律、歌词和情感;通过轻唱能够逐步找到发声技巧,唱出更好的音色,为唱好歌奠定基础;通过清唱能够提高歌唱能力,体会不同演唱形式带来的快乐。

抗日民族英雄的清唱升华--评清唱剧《冰凌花--永远的赵一曼》

2022年10月30日首演了由剧作家费守疆编剧、作曲家张磊作曲的清唱剧《冰凌花》。全剧以赵一曼革命生涯为线索,将东北傲雪绽放的冰凌花做拟人化处理,借物抒怀,歌颂赵一曼大无畏的爱国主义精神、宁死不屈的坚强品格,体现出赵一曼伟大的母爱和光辉的人性,弘扬了“抗联精神”。作品启示后人不忘历史、坚定革命理想与信念。

雄浑音乐史诗 凛然民族英魂--清唱剧《冰凌花--永远的赵一曼》论评

赵一曼,著名东北抗日联军将领。其生前在哈尔滨地区从事抗日活动,后壮烈牺牲。《冰凌花--永远的赵一曼》以赵一曼英雄事迹为蓝本,以清唱剧形式再现赵一曼同志的革命生涯,艺术化地颂赞了赵一曼坚韧不拔的性格与视死如归的精神,及其昊天罔极的母爱。清唱剧融繁杂的和声、雄浑的配器及四部混声合唱为一体,十足的戏剧张力,使该剧壮阔雄浑的史诗风格和具有中国韵味的“咏叹调”“宣叙调”巧妙结合。该剧恪守民族正气,创华夏新风,用音乐艺术铸造出赵一曼不屈的民族英魂。

搬上戏剧舞台的块择:歌剧与清唱剧细微的界限

最近,我心里一直挂念着清唱剧。但我所说的不是“那部”清唱剧。我知道现在适逢岁末,但是普罗大众——甚至包括英语世界中过半的合唱团——需要明白,除了亨德尔的《弥赛亚》外,还有很多其他的清唱剧剧目。不过,我们不得不佩服亨德尔:的确是他制定了清唱剧的模式。

鲍元恺清唱剧《禹王治水》音乐结构与材料探析

鲍元恺是我国当代知名作曲家、音乐教育家,《禹王治水》这部作品是作曲家应美国旧金山清羽合唱团之约而作的交响合唱曲,表现了华夏先贤改造自然、顺应自然、道法自然的深刻哲理。笔者通过对全曲七个乐章音乐的分析,探究作曲家在写作中国风格交响乐时结构上有何规律?音乐材料的展开有何规律?

多重融合 多重抒发 多重体现——观哈尔滨音乐学院原创清唱剧《冰凌花——永远的赵一曼》

前几日在冰城哈尔滨观赏了一部新作品,它是由哈尔滨音乐学院原创、荣获国家艺术基金2022年度资助项目的清唱剧《冰凌花——永远的赵一曼》这是一部用清唱剧形式表现民族英雄赵一曼的交响化作品,它融政治性、艺术性、教育性为一身,以打动人心的音乐手法及活生生的艺术形象,在人们的面前竖立起了一座高大完美的英雄丰碑。

音符流动的永恒纪念——听清唱剧《冰凌花一一永远的赵一曼》

2023年是抗日民族英雄赵曼牺牲87周年的纪念。1936年8月2日,东北抗日联军第三军二团政委赵一曼,在两度被捕的情况下宁死不屈,被日寇枪杀于珠河县小北门外(今黑龙江省尚志市),年仅31岁。中国共产党诞生纪念日前夕,哈尔滨音乐学院再一次演出了清唱剧《冰凌花——永远的赵一曼》这部作品由哈尔滨音乐学院作曲系主任张磊作曲,剧作家费守疆编剧作词,2019年该院为庆祝建党100周年而创作。

巴洛克时期合唱艺术的美学思想分析——以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例

论文以巴洛克时期英国作曲家亨德尔的清唱剧《弥赛亚》中的合唱曲目为例,通过对合唱艺术的音响层次的和谐、各个声部间的音响平衡感的特征,合唱作品结构的对称、整体性特征的分析,以及对合唱作品获得相对完美的艺术表现力因素的认识和思考,力图解释巴洛克时期的合唱作品如何在情感论美学思想的支配下,将丰富的情感内涵蕴藏在高度理性化的形式结构中,从而达到了人类情感与音乐外形结构上的完美统一。

论亨德尔《弥赛亚》选曲及其清唱剧风格与表现

本文叙述了清唱剧 (oratorio)形成的历史原因和早期的一些主要特征 ,以及在其形成、发展的艺术长河中 ,亨德尔为清唱剧艺术繁荣所做出的贡献 ;通过分析亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的咏叹调《一切山谷都要填满》及在演唱艺术上的处理 ,探讨了如何把握“清唱剧”、“贝尔康托”的演唱风格问题。

清唱剧《长恨歌》的旋律艺术

本文就清唱剧《长恨歌》在创作背景、创作思想、创作技法等方 面,进行了较全面的阐释与分析;在其旋律个性、旋律风格、旋 律发展等方面,进行了较深入的探讨与研究,并针对黄自在作 品中对中西方音乐风格结合的探索提出了自己的见解。

论晚明昆曲清唱的选曲倾向——以《吴歈萃雅》、《南音三籁》为切入点

魏良辅改革昆山腔之后,昆曲清唱在文士曲家之间广为流行。以《吴歈萃雅》和《南音三籁》为代表的曲集关注晚明曲坛的流行状况,并对"唱者"有直接的指导作用,是探究晚明昆曲清唱曲坛风尚的凭借。它们以"合律依腔"、"便于歌唱"为选曲标准,对曲体规范有着比较纯粹的追求,在文采与规范产生冲突之时,舍文采而重规范。因此,在"曲体变异"导致音律乱象,新制曲文常常违背"本调"的背景之下,编选者更倾向选择魏良辅改革昆山腔之前的作品,与晚明戏剧、散曲创作和戏剧搬演的状况有很大差异。显示了晚明昆曲"清唱"相对于"剧唱"的独立性,也彰显了晚明时期"诗乐传统"相对于"戏剧传统"的独立性。

中国第一部清唱剧及其作者——为《长恨歌》问世70周年而作

清唱剧是源于西方16世纪的声乐套曲形式,内容多富于戏剧性。在我国,欧州音乐大规模的传入是从20世纪开始,作为第一部大型声乐套曲,《长恨歌》产生于1932年。曲作者黄自受强烈的民族意识所驱写下了这部不朽的作品,并且在音乐创作上进行了"冶中西于一炉,更发挥而光大之"的探索,身体力行地为新音乐文化的建设作出了积极的贡献。

昆曲“清唱”与“剧唱”之关系考

"清唱"与"剧唱"是昆曲史上长期并存的两种曲唱形式,在求同存异中共同推进昆曲的发展。自魏良辅改良昆山腔以来,"清唱"便自有一套理论规范,并与"剧唱"在形式和风格上存在颇多不同。至清代中期,"清唱"与"剧唱"日益壁垒分明。《纳书楹曲谱》集中体现了"清唱"的特点与"清唱"理论的成熟。及至晚清民初,随着昆曲的衰落,曲学观念日趋理性与成熟。曲家与艺人更频繁地协作,"清唱"与"剧唱"逐渐取长补短,相互融合。

苏州昆曲传承的重要载体:清工与清唱

在昆曲传承、发展的历史过程中,清唱与清工活动对昆曲的发展和传承起着推波助澜的作用。这种以文人雅士为主体的曲唱活动,至今仍在传承之中。我们对其当代传承衍变形式,应当予以更多的关注。

浅谈亨德尔清唱剧的艺术成就

亨德尔是巴洛克时期著名的作曲家之一,他对英国歌剧事业做出了伟大的贡献。在他的创作中以清唱剧和器乐作品最为著名,尤其是在清唱剧中,改变了传统的创作方式推动了当时巴洛克音乐的发展。本文通过亨德尔清唱剧的创作特征、音乐风格、演唱特点等方面研究其清唱剧的艺术成就,从而能够更深入地了解亨德尔的清唱剧作品,以及更好地运用到演唱中。