清宗室戏曲创作刍论

清代北京剧坛活跃着一支以宗室为创作主体的贵族作家群。清前中期岳端、永恩、敦诚、绵恺、佑善等人创作的作品有杂剧与传奇,载阔亭、溥绪等人则是晚清北京皮黄戏编剧的代表人物。八旗王公贵族府邸浓厚的观剧氛围,为宗室频频涉足戏曲创作奠定了基础。消遣排忧是宗室剧作家主要的创作动机。他们的剧作具有浓厚的宣扬教化色彩,太平之时宗室借戏曲鼓吹国运昌盛,危难之际他们则以扭转世风为目的。在创作过程中,宗室与门客故吏的合力共筑,不仅助力宗室戏曲成就的取得,也极大地提升了门客戏曲创作的水准。

京旗贵族族群视域下的“脂批”与清宗室评红文字探析——兼及《红楼梦》的主旨“还原”

从《脂砚斋重评石头记》(甲戌本)问世之日起至今,《红楼梦》的阐释史已达二百六十余年之久,绵延清代中晚期、民国、现当代各历史时期而始终热度不减、新论迭出。与《水浒传》《金瓶梅》等其他中国古典小说不同,《红楼梦》的小说创作与文本阐释几乎同步。早期阐释者,即乾隆中后期至晚清之际,以曹雪芹亲友以及清宗室为代表的小众文化圈与作者最大限度地共享着相同的文化语境,而共通的文化语境是小说主旨获得本真阐释的必要前提。从京旗贵族族群视域出发,结合“脂批”以及清宗室的评红文字,探究早期阐释者们的阶级属性、政治遭际、家族记忆以及“大家”意识、阶级自豪、京旗族群认同与族群隐忧等问题将有助于深入把握《红楼梦》获得特定阶层广泛接受的思想文化基础,有助于追踪并厘清《红楼梦》的创作主旨在这一小众文化圈中究竟怎样被阐释,被接受,从而尽可能地还原《红楼梦》在早期阐释史上的存在样态与接受状态。