清宫戏本“串头”考述

清宫现存戏本中,以“串头本”最能反映清宫演剧舞台调度的场面情况。“串头”并非仅以单册“串头本”形态存在,在总本、排场、样子(字样)、题纲本中都存有反映宾白、唱、动作先后顺序、上下场之于情节发展关联的“串头”文字。这些散见“串头”与“串头本”功能一样,都用以帮助排演中参与人员厘清协作关系、完成文本向动作的转化过程。通过对嘉庆朝总本中的“串头”文字、题纲等戏本的整理分析,发现戏本在不同朝年反复利用,“武戏”地位逐渐抬升、清宫对表导演技术逐渐重视。由此可知,“串头”中所蕴含的信息,能够揭示昇平署演剧制度、表导演机制及其相关问题。因此,学界应多加注目。

权谋文化传统与“清宫戏”的盛行

重视历史经验的总结和历史文本的书写,是中国的一种文化传统甚至是文化本身。权谋文化在中国历史书写中有着极其深厚的传统,作为人类社会共有的思维方式和政治需要,它贯穿于整个社会的发展进程之中。在历史的书写中,它总是作为一种政治智慧被统治者所欣赏。20世纪80年代以来,以清代宫廷生活为题材的"清宫戏"影视剧在中国的盛行,使权谋文化在历史的书写中达登峰造极的地步,重新彰显了历史剧在政治权谋上的实践功能,而接受者政治经验上的观摩和体验的欲望又进一步使清宫戏热升温。清宫戏中的权谋文化表述在公民意识建设和官场政治中具有负面影响。

历史剧也是一种历史文本——从清宫戏看历史人物的再创造

历史剧对真实的历史人物的再创造应该把握一个适当的尺度。长期以来,由于清宫戏的热行,"戏说"历史已成风气,对历史人物的随意虚构和编造现象日趋严重。失实的翻案,漫画式、符号化的人物塑造,导致观众对历史人物和历史的误读。历史剧创作在坚持艺术个性的同时,应该建立与历史文本相适应的史剧理念。

《新定九宫大成南北词宫谱》收录的清宫戏——曲文、曲乐材料来源考之一

曲谱编纂具有世代累积的特点,后出的曲谱往往以前出的为基础,然后再通过增删改订,最后得以成就。《九宫大成》亦不例外,它是编纂者"博弋群编","缺者补之,失者正之,参酌损益"而成。在材料上,它大量收录了乾隆初年出现的清宫戏。本文分析了"禁庭清燕之供"的清宫戏被收入《九宫大成》的原因,《九宫大成》收录的四类清宫戏的具体分布情况,以及《九宫大成》清宫戏的曲乐来源。

“清宫戏”与和谐社会

不知从什么时候起,"清宫戏"成了国内影视导演们热衷的题材。笔者认为这些影视剧在带给观众视觉感官愉悦的同时,还应传授给人们一些客观的历史常识和有益的人生启示。这样,"清宫戏"的主题与和谐社会的目标才会一致。

清宫南府时期戏剧编演

清初,宫廷戏曲沿袭明朝旧制,演戏由教坊司承应.康熙中期设立南府[1],南府隶属于"内务府".乾隆时期南府设大总管一名,七品后升为六品.南府演员分为"内学"、"外学"两种.内学又分为内头学、内二学、内三学,外学分为外大学、外小学.南府下设:内学、外学、十番学、中和乐、钱粮处、弦索学、档案房、大差处.其中大差处负责管理皇太后、皇帝万寿庆典事务.……

清宫戏《延禧攻略》中影像叙事审美策略

在影视化叙事美学中,对影视剧结构、内容的构建和叙事修辞的表达,是衡量影视作品审美段位高低的关键因素。本文以2018年暑期大热清宫戏《延禧攻略》为例,通过案例分析其叙事结构、内容和修辞手法,为宫廷戏提供影像叙事审美策略参考。

莫为专制主义唱赞歌——评荧屏“清宫戏”

分析了电视节目中“清宫戏”的泛滥所带来的社会影响 ,认为“清宫戏”客观上宣扬了历史唯心主义和封建专制主义 ,不利于社会主义民主政治建设 ,文艺作品必须重视社会效益。

清宫戏与紫禁城的空间叙事

从当年的《末代皇帝》到今日火爆的宫斗剧,清宫题材的影视作品层出不穷,虽然题材和故事存在差异,但是叙事发生的空间都指向紫禁城。紫禁城以其独特的空间和其象征意义承载了故事的人物情节,不仅充当背景也提供了叙事的可能性,叙事理论的空间转向也为我们今天讨论清宫戏提供了更多可切入的角度,在影视作品的不断探索中,紫禁城这个这叙事空间变得不断鲜活。

从清宫戏想到章太炎的“落伍”

基于对风行一时的清宫戏的思考,不禁联想到国学大师章太炎,在目前这个汉民族意识式微的年代,曾被当年革命者认为已经落伍的章太炎的民族主义思想,却很可能对汉民族意识的重新定位有着强烈的现实意义。

清宫戏,还能热闹多久?

进入二十一世纪已经好几个年头了，虽然从小生在新社会，长在红旗下，可俺最近一直有个念头：真想早生三百年。除了脑门后的大辫子和经常的见面三跪九叩头有点不大习惯外，其他一切，多么让人羡慕呀!康乾圣世，文治武功，皇上圣明，臣子忠心，民心淳朴，百姓幸福，到处是莺歌燕舞、欣欣向荣。只要一打开电视机，清宫戏里面几乎全是这样的镜头和场面。

偶像扮乾隆戏 清宫戏青春逼人

乾隆的大名很多孩子不是首先从历史书上学到而是从各种版本的“乾隆”故事的电视剧中听到的。印象中乾隆是个风流倜傥而且总不爱老老实实在皇宫呆着的一个皇帝,而江南又是他最爱去的地方之一。而最新版本的乾隆游江南则是即将推出的三十集古装青春剧《江南京华梦》。

清宫戏衣上的吉祥图案

清宫戏曲活动十分盛行,几乎所有皇帝都乐于此道,那里舞台规模宏伟,服装道具考究,演出场面浩大,为戏剧表演提供了良好的物质条件,并由此极大地推进了戏曲艺术的发展。故宫博物院现存清宫戏衣8000余件,其中大多质地精良,做工细致,色泽艳丽,纹饰华美,为民间戏班所无法企及。

清宫戏：康雍乾三朝失误让中国失去了百年时随

1644年，清兵入关以后，在康雍乾三朝的时期，中国仍然有可能走上现代化的道路，至少是不会像后来那么衰落，遗憾的是康雍乾三朝由于重大的政策性失误，使中国丧失了一百多年，也就是说，在康雍乾时期，特别是在满清初年，中国整体实力在世界上仍然是处于领先地位，尽管我们在商业革命科学革命方面，在自然科学这方面已经不如西方了，因为西方在文艺复兴时代开始，它一直在不断地前进，但是这134年把中国耽误了，这是一个关键性的历史时期，而且很长，长达134年。

古装历史题材电视剧艺术创作中的人物重塑与文化传播——以清宫剧为例

近年来,古装历史题材电视剧成为观众和影视剧编导的新宠儿,尤其是一些清宫剧,更是受到大众的青睐。本文以荧屏上比较受欢迎的几部清宫剧为研究对象,分析剧中的典型人物,简述现代影视剧中出现的人物重塑现象,以期使电视剧的文化内涵和历史意义能够得到更广泛的认可和传播,推动传统文化的传播与发展。

清宫戏衣刍议--以故宫博物院藏光绪时期的“蟒”为例

以故宫博物院藏光绪时期的“蟒”为例,从本体特征和穿戴规制两个方面探讨清宫戏衣。清朝中后期,宫廷戏衣的风格有了新的变化,尤其是光绪时期,戏衣的舞台特质愈加凸显,无论是其所展现出来的审美旨趣,还是艺术风格,都与彼时兴起的京剧的美学追求相趋同。