20世纪初慈禧肖像的对外宣传及跨文化传播

本文通过对20世纪初慈禧肖像跨文化传播的研究,探讨在清末新政中,以慈禧个人肖像为代表的中国国家形象是如何被制造出来的以及这些肖像在中西方交流过程中发生了怎样的误读。本文认为,慈禧肖像的预设观众,在20世纪前后发生了转变,这一转变的重要历史背景就是清末新政。然而,经由现代大众媒体的图像复制和宣传,在某种意义上说,这些肖像的跨文化传播并没有达到预期效果,反之被误读、甚至被革命党人利用,见证并介入了晚清改革的失败和清政府的灭亡。

从柯姑娘到双龙爵士:慈禧六幅油画像及其现代性表征

近年来,随着两幅大型慈禧油画像在国内外的先后重新发现和修复,20世纪初由两位美国画家所绘慈禧油画像再度进入公众视野,引起学界关注。日前,这两幅大型油画像及其复制品不约而同的在国内外公开展出,再度引起热议。鉴于此,在前人研究基础上,本文即以现存慈禧油画肖像为研究对象,考察慈禧油画像的制作及其展陈,通过对两位性别不同的美国画师制作于20世纪初的慈禧油画像的考察,试图管窥在跨文化的多元互动中,中国视觉现代性交织在复杂互动网络中的建构进程。

康熙朝洋画家:杰凡尼·热拉蒂尼——兼论康熙对西洋绘画之态度

西方画家在清宫供职,始于康熙朝。意大利画家杰凡尼·热拉蒂尼(Giovanni Gheradini),是有据可考的最早供职于康熙宫廷的洋画家。他受法国耶稣会邀请来到中国,承担北京天主教北堂的装饰任务,同时为康熙皇帝及其家族绘制肖像,并在宫内教授油画技巧,后返回欧洲。当时清宫具有相对开放的文化环境,康熙皇帝对绘画实用性的需求并对西画的透视学感兴趣,这奠定了西洋绘画在清宫传播的基础。而西洋绘画一进入清宫,就开始了中国化改造,至雍正乾隆朝,清宫廷绘画形成了中西合璧的热潮。