虞山派的清微淡远

虞山派是明万历年间在江南常熟兴起的重要琴派。为首的严澂和徐青山的琴学造诣很深,在理论上的建树影响深远,被人们称赞是:“黜俗归雅,为中流砥柱”(《二香琴谱·琴学碎言》)。“清、微、淡、远”是人们对其琴学主张的概括,也是虞山派所倡导的琴曲风格。

在“清微淡远”的背后——虞山琴派的风格评价问题

过去人们多以"清微淡远"来评价虞山琴派的风格。它最初出现于清乾隆年间琴人王坦的《琴旨》。但虞山琴派的创始者严天池、徐青山主倡的琴学风格却并未直接提及"清微淡远"。虞山派创立之始,一方面强调琴乐的道德作用,但另一方面更强调琴乐的音乐性,将琴乐的技法进行了细致的精研和规范。"强调音乐、规范技巧"可以说是虞山琴派的指导思想和风格特征。将"清微淡远"与虞山派琴风联系起来,是清代康乾间历史背景下的必然,也是千百年来中国传统文人集体意识的反映。虞山琴派真正的思想主导,仍需今人进一步加以认识。

清微淡远之音——评CEC TL 5100Z CD唱机

在发烧界,只要一提起CEC的 LP唱盘和CD转盘,几乎可 以说是无人不晓。可也许你对这家 日本音响公司的背景所知甚少,CEC 的全名为中央电机株式会社。据我所 知,它隶属于大名鼎鼎的跨国集团:三 洋(SANYO)电机株式会社。CEC早年 以做LP唱盘闻名于音响界,现在则是 三洋电机最大的CD—ROM机芯生产 厂。当然CEC是不会放弃LP唱盘的生 产的,不过产量已经很小很小了。为了 适应音响数字化的潮流,CEC凭借自己

清微淡远话古琴

北京故宫博物院里收藏着一幅描绘宋徽宗赵佶行乐逍遥的《听琴图》。他居中危坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮,微微低着头,双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。听者三人,右一纱帽红袍人,俯首侧坐,一手反支石墩,一手持扇按膝,那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一纱帽绿袍人,拱手端坐,抬头仰望,似视非视,那状态正是被这美妙的琴声挑劫神思,在那里悠悠遐想;在他旁边,站立着一个蓬头童子,双手交叉抱胸,远远地注视着弹琴者,正在用心细听,心情单纯。那样的气氛仿佛使人觉得,在这静谧之中,有一阵阵的琴声,混合着微风吹动松枝竹叶之声,从画中传来。

清微淡远心自知

弱的是美好的小标题写作“弱的是美好的”,是为了呼应前些年引起过很大反响的英国经济学家舒马赫的经济学著作《小的是美好的》。两千年前中国就提出过“以众为观、以钜为美”的审美标准,要把弱的当成美好的,不容易,我们差不多总是把强大响亮(众、钜)作为“好”的标准。上一代指挥家都把音量大和力度强作为一个合唱队是否具备世界一流水平的标尺,中国观众也大致认同。然而后来我们却在音乐人类学的著述中读到了另一种判断:一个充满紧张的社会,必然产生尖锐的音色与强烈的音量。

清微淡远 中和雅正——从北京国子监孔庙馆藏清代琴与瑟谈起

琴和瑟,均为中国最古老的拨弦乐器。《诗经·周南·关雎》中载:"窈窕淑女,琴瑟友之。"可知琴瑟自古便被联系在一起,同时作为儒家传统礼乐文化的重要参与者,始终与国家礼乐建构关系密切。清朝时满汉文化相互影响、互相融合,清朝逐渐建立了以儒家思想为核心的礼乐体系,在尊儒崇礼的文化背景下,琴瑟等礼乐器的存在更使儒家礼乐文化的发展增光加彩。

梅庵派古琴演奏家徐立孙

徐卓,字立孙、号笠僧、江苏省南通市人,生于1897年,属相鸡,卒于1969年。弱冠其父子鳞公故,赖其兄原浙江大学汉学教授徐昂(盖修)教养以底于成。徐于1917年负笈南京国立高等师范攻生物学。时,该校提倡国乐,设选修科。有著名古琴家山东诸城王燕卿(宾鲁)

古琴:平和气血 乐以消忧

白居易自幼喜好音律,晚年得风疾,唯爱听琴音,作了大量咏琴诗。他在《好听琴》中写道:"本性好丝桐,尘机闻已空;一声来耳里,万事离心中。清畅堪消疾,恬和好养蒙;尤宜听三乐。

让习作俱乐部在“微”中迸发精彩

四年级习作俱乐部是拓展走班的产物,其倡导的"提升能力、快乐参与"这一概念受到了习作爱好者的青睐。这个另类的提优平台做得风声水起,归根结底离不开"积微知著、知微知彰、析微察异、清微淡远"这四"微"理念。在四"微"理念的影响下,学生习作兴趣飞扬、思路清晰、视野大开,习作俱乐部也因此声名鹊起。

风轻云淡 风清云淡

在汉语里,我们经常见到将两字词语分拆重组后构成四字成语或者词语的现象。比如"清秀"一词,其本义指清异秀出、美好不俗,将两个字分拆重组后就可以构成"眉清目秀""山清水秀"等。"清淡"一词分拆后所构成的四字词语相对而言就更多一些,例如:"清幽淡雅"用来形容清新高雅的文笔或者清秀文雅的仪容;"熬清守淡"用来描述忍受清苦乏味的生活;"清微淡远"

父子联手三十载 泡桐斫琴平常心

2003年古琴申遗成功之后,古琴尘封的容颜才逐渐显现,进而清晰地呈现于世人面前。它用吟、猱、绰、注,向人们讲述着三千年来的清微淡远,讲述着它的前世今生。晋国大夫伯牙摔琴绝弦谢知音,司马相如用"绿绮"琴弹奏《凤求凰》赢得卓文君芳心……一个个千古流传的与古琴相关的故事和传说,至今仍为人们津津乐道。随着古琴逐渐复苏,斫琴人欣逢盛世,古琴制造业也走进了春天。

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（上）

论唐代古琴演奏美学及音乐思想（上）李祥霆唐代是中国古代社会全面发展的辉煌时期，是中国古代文化高峰，而古琴艺术是突出的部分，并且在演奏美学和音乐思想两方面都达到了很高的水平。笔者于１９９１年５月开始了对这一课题的研究，１９９２年４月底成书，１９９３年１...

重评严天池

虞山琴派是明清之际最为重要的古琴流派,但历来对其创始人严天池的认识有诸多误会。笔者认为:严天池创立的虞山琴派本来面目应是“理论先行,兼容迟速”;其演奏风格为“博大和平,清微淡远”。

再论查阜西先生的古琴演奏艺术

再论查阜西先生的古琴演奏艺术李祥霆作为古琴艺术的一代领袖，查阜西先生留给我们的录音资料甚少。５０年代公开出版的唱片只有《醉渔唱晚》一曲。其后内部发行的１１张密纹资料唱片中也只有他的４首琴歌《苏武思君》、《古怨》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。在近年出版...

论·虞山琴派

虞山派作为明清之际最有影响的古琴流派,在其琴学传承上,可渭渊源有绪。从其琴曲风格来看,远可溯至唐初之"吴声清婉";近则继承了宋明之际"浙派徐门"的琴学传统,其间又曾受到明代宫廷琴谱和吴地民间音乐与民间琴家的影响。在审美上,虞山琴派倡导的清淡和雅,博大和平之琴风。清代王坦在其著作《琴旨》中曾记载:"浙派清和善俗矣……虞山派,严氏之学,必体认清微淡远四字,得中和之用,应妙合之机。"一。

心居智外 乘物游心——斫琴大师王鹏沈阳音乐学院讲座随感

古琴是我国最早的弹拨乐器之一,是汉民族文化无可争议的瑰宝。2003年11月7日,联合国教科文组织把古琴艺术列入＂人类口头和非物质文化遗产代表作＂;2006年5月20日,古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来,随着国家经济和文化的发展,以古琴为核心的中国文人生活复苏,对当今的中国文化及社会生活带来了深刻的影响。国家文化产业示范基地、古琴传统制作技艺非物质文化遗产单位＂钧天坊＂多年来立足于古琴传统制作技艺的传承,

墨分五彩 琴韵十番——记痴墨琴舍主人吴洪伟

人与人之间,关乎缘分。我由鄂西返浙,古琴台之绝响,长江水之悠远尚未远去,旋晤痴墨琴舍主人。南北墨场酒场,我晤洪伟兄已数次。因专业与爱好略同,无论在鉴水画舫悠游,抑或在京畿高速飚驰,彼此都有话说,甚感畅快。"琴、棋、书、画"是历史上文人雅士之标识,俯仰喘息之所依。嵇康云:"众器之中,琴德最优"。当心与琴合,手挥五弦,目送归鸿之际,何其从容!

古琴樵歌 雅韵流觞——记钧天云和乐团

古人每逢农历三月上已日,择一风雅僻静之所,于蜿蜒的溪水旁集会。在上游放置酒杯,酒杯随着水流动,流到谁面前,谁就端起酒杯把酒喝下,人们称之为"流觞"。钧天云和乐团将这一文人墨客的雅聚风尚融入到了现代人的生活中。琴痴"京南有‘钧天坊’。