工艺与文化的融合——浅析《清曲小调》的陶刻艺术表现

陶刻是紫砂陶器制作中的常用工艺之一,此工艺结合了中国传统雕刻技法、绘画、诗文、书法等多种传统艺术与文化形式,形成了综合性的美学气质。《清曲小调》这一作品通过绘画、诗文等展现了陶刻工艺的独特性,尤其强调了这一工艺形式的文化底蕴。作品在细节表现方面极为出色,这也是最能显示陶刻工艺价值的部分,彰显出中国陶刻工艺的艺术魅力。

扬州地方音乐的传承研究——以扬州清曲为例

明清时期,扬州清曲便已经开始传播且有一定的规模。清曲是在扬州的俗曲和小调的基础上学习并发展起来的。2006年,曲艺被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。音乐教育讲究多元化,要认识清曲艺术魅力的教育作用。本文以地方中小学开展的扬州清曲艺术课程为例进行探索,为学校开展传统音乐艺术提供理论思维。

初探清曲在扬剧中的运用

据史料记载,清初以来,在民歌与小调繁盛的基础上,江淮流域镇扬一带逐渐形成了多种被人们习称为“小曲”“小唱”的民间曲艺。其中有一种被称为“维扬清曲”,又称“扬州清曲”“广陵清曲”。此“清曲”系坐唱形式,演唱者一二人至七八人不等,以琵琶、三弦、月琴、四胡、扬琴和檀板等伴奏,有时还辅以敲击碟子、酒杯。

扬州清曲“五大宫调”琵琶伴奏研究

扬州清曲,牌子曲代表曲种之一,其音乐体制结构属于曲牌体,包含曲牌丰富被誉为“明清俗曲”活化石,已列入“国家非物质文化遗产”名录。“五大宫调”亦称“五大宫曲”,流布于江苏中、北部及山东南部一带,主要由【软平】【叠落】【鹂调】【南调】【波扬】等曲牌构成。该曲调群以扬州清曲为主要生存曲种之一,具有唱腔与伴奏相互交融的艺术特点。在“五大宫调”曲牌音乐中,伴奏作为不可或缺的一部分,与唱腔共同构成曲牌整体。而琵琶作为“五大宫调”曲牌主要伴奏乐器。

论扬州清曲的特色及其文化内涵

本文在分析扬州清曲题材的多样性、曲词的世俗性和娱乐性、音乐的交融性三大特点的基础上,总结了扬州清曲是扬州传统文化的重要表现形式,是扬州人民精神文化生活的重要组成部分,是长江流域文化交流不可替代的见证等扬州清曲所包涵的独特文化内涵。

《扬州画舫录》与扬州清曲

清代康乾时期,《扬州画舫录》已成为一个相当成熟和具有鲜明特点的地方曲种。该曲种表现在活动方式趋于多样,名家辈出,影响深广,曲牌、曲目题材和内容丰富多彩,与昆曲相互吸收和融合,一些文士参加了清曲唱本的创作等诸多方面。

扬州清曲现状调查及剖析

扬州清曲是首批国家非物质文化遗产。本文基于实地调查的一手材料,从现存艺人、组织机构、演出现状三方面全面介绍了清曲的流传现状,并进一步与历史资料相对比总结现状特点,推断清曲发展规律,以此规律入手科学有序地保护非物质文化遗产。

扬州清曲音乐的审美特征及文化内涵

扬州清曲为首批国家非物质文化遗产,是明清时调在曲艺音乐中流变之典范。流行于扬州市区及周边城镇,已有六百余年历史,含有数百支唱腔及曲目。本文采用实地调查、定量分析等方法研究清曲唱腔特征并总结规律,以此推断出清曲独有的审美情趣及艺术价值,进而从文化生态角度,诠释成因。

扬州清曲曲牌系统构成及衍化研究

扬州清曲,牌子曲代表曲种,因其历史长远、流传广泛而闻名于世,又因存留近百支明清时期曲牌,常被誉为“明清俗曲”活化石。这些曲牌来源复杂,形态多样,变体繁复,从曲调系统内部分析,存在曲牌相互生成及关联的现象,通过整腔“静态结构”和核腔“动态结构”两种曲牌发展手法形成类型化群体;从曲调系统外延分析,存在各地曲牌相互吸纳交融的现象,通过“字腔”“过腔”等嬗变方式实现曲牌地方化的统一。由此得出明清俗曲曲调系统演变方式已与南北曲存在差异。

散曲、小曲与清曲

散曲、清曲与小曲在明清曲学论著中均被普遍使用。清曲由表演技巧和方法而来,它的范围最广,包括了散曲、小曲及用清唱来表演的剧曲;散曲是相对于剧曲而言的,也与"雅乐"相对,有俗曲之意。小曲范围最小,特指明中叶以来,曲调比较简单的民间歌曲及文人依据此种形式创作的曲子。从文体角度而言,它仍属于散曲。

明代清曲的创作和发展

把脱离戏曲体制的清曲称之为散曲 ,是不切之说。明代清曲在总体上成就不能与元代相比 ,但它上承元代而在局部有所发展并取得一定的业绩。它以音乐为依据分为南、北二流 ,但作家往往笔兼南北 ,并不以地域为界分南音北曲。明代前期清曲在音乐上沿袭北曲 ,内容上却具有时代特色。嘉、隆年间昆腔兴起 ,南曲风头日健 ,成为散曲的主流。这时期作家重视音律 ,兴集曲、犯调 ,在形式上提高了清曲的创调能力 ;边塞题材进入清曲 。

扬州清曲的传承与创新

扬州清曲经过600多年的历史演变,形成了鲜明的艺术特色:题材内容广泛,曲牌、衬词丰富,旋律和谐优美,具有浓厚的乡土气息,是江苏最具有代表性和地域性的地方曲种,也是国家级非物质文化遗产。为了更好地传承扬州清曲,我们需要探求扬州清曲传承中的客观规律,解决好扬州清曲怎样传承与创新的问题,从而促进扬州清曲的发展和繁荣,提高扬州清曲在国内外的艺术影响力。

旧曲新唱——评《扬州清曲音乐稳态特征研究》

王小龙博士论文《扬州清曲音乐稳态特征研究》于2013年6月出版。专著以扬州清曲音乐为考察对象,首先通过量化统计学方法的活用,对其进行音乐形态学分析,逐层剖析后晾晒出扬州清曲常备片语、结构、旋律的稳态特征,然后选取从口传文艺的一般规律以及中国文字传承的高文化特点两方面找到了稳态形成的背后缘由,使该研究成为后现代民族音乐学语境下的新型音乐形态研究方法论与成果。

扬州清曲的音乐特征及表演风格

扬州清曲作为首批入选的国家级非物质文化遗产,历史悠久,题材丰富,因其深厚的文化底蕴、浓郁的乡土气息、鲜明的地域特色而独树一帜,并以其曲调和谐优美、伴奏新颖独特的音乐特征以及朴实自然的表演风格,成为我国传统曲艺品种的杰出代表,展现着无穷的艺术魅力。

玉韵清音的绝响——扬州清曲

如果把昆曲比作空谷幽兰,那么扬州清曲则是纯洁芬芳的茉莉花。扬州清曲又称扬州小调、广陵清曲、维扬清曲等,源于元代散曲,继而在明代小曲和扬州小调的基础上,吸收江淮一带的俗曲民歌而成的一种地方曲种。扬州清曲贵在一个"清"字。"清"之于曲调,则表现在旋律清婉流畅,结构清晰严谨。"清"之于演唱,则表现为声清气肃,字清腔纯。"清"之于唱词,则表现为表述清楚,雅俗共赏。除了词清、曲清、

扬州清曲的传承与保护研究

扬州清曲作为扬州市首批国家非物质文化遗产,尽管具备较好的保护理念,但囿于人力、物力、财力及固有传承模式的限制,其传承与保护工作还面临诸多困难和挑战,需要整合多方力量,结合地方特色,与校园文化加以融合,以提高扬州文化软实力,促进城市的和谐发展。

鲁南五大调与扬州清曲关系比较研究

鲁南五大调属于山东代表性的大型民歌套曲。它的曲调细腻、唱词典雅,有"雅曲"、"细歌"之称,而这一特点多源于江苏小曲的影响,其中,鲁南五大调的音乐特征与江苏的扬州清曲相似处较多,不仅曲牌旋律、结构有相同之处,唱词内容的题材和伴奏乐器也有共同之处。

关于扬州清曲的几点思考

扬州清曲是历史文化名城扬州的地方古老曲艺。数百年来 ,在扬州的乡土说唱文化中 ,就其外部形态看 ,她大抵只是只唱不说的 ,与只说不唱的评话和说、唱兼融的弹词并列为扬州曲艺“三朵花”。本文探究三个问题 :一、扬州清曲的本体价值及影响 ;二、现阶段扬州清曲的基本状态 ;三、扬州清曲在新时期面临的主要任务。

保护文化遗产,守护精神家园——扬州清曲传承现状调查

扬州清曲又称广陵清曲、扬州小曲、扬州小唱等。该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在大力弘扬本土音乐文化教育与非物质音乐文化教育的今天,传播与推广本土音乐文化则显得尤为重要。为了使扬州清曲等非物质文化遗产得到更好地保护和传承。本文采用文献检索、访谈、调查问卷、实地参观调查等方法从扬州清曲在本土演出组织及演出场所的传承调查;扬州清曲在本土学校的传承问卷调查;扬州清曲在本土媒体、网络中的传承调查这三个方面进行论述。为这艺术形式如何融入音乐课堂提供更多的依据,为扬州清曲的传承提出调查后的思考与建议。从而使扬州清曲得以在更好的生存环境下得到可持续的发展。

宋元小唱考──兼析扬州清曲起源说的一种错误

宋元小唱本指来大胸部分词曲（主要是慢曲）的摘唱，后来演唱慢曲（词）等也称小唱，是宋元时期一种艺术歌曲品种。今人误将清代扬州的小唱（今称扬州清曲）同元代小唱扭合在一起，于是得出“扬州清曲起源于元代小唱”的错误结论；而正确的答案是，扬州清曲是源于明清小曲的地方性曲艺品种。