哪堪冷落清秋节

自从女儿薄晓婧去两千里以外的大学读书后，我每天下班一进家门．少了女儿的一声问候：“爸爸，回来啦？”我又习惯地到女儿的房间转转，小屋依旧……

重阳佳节话传统

九为阳数,九月初九为重九,也即重阳。重阳节是我国民间传统节日,源于古代的祭祀活动,人们常在重阳登高、赏菊、宴饮、用茱萸装饰。重阳时节已是深秋,太白的诗“乐游原上清秋节”,三变的词“更那堪,冷落清秋节”,这里的“清秋节”说的都是重阳节。上巳踏青,重阳辞青,秋高气爽的时节正适合登高游赏。不局限于登山,登楼、登台都属于登高的范畴。感受自然,思接千古,定然会生发艺术创作的灵感。《重阳登高图》《王摩诘诗意图》就是苦瓜和尚与重阳有关的两幅中国画。

柳永《雨霖铃》赏析

宋词婉约派作家柳永,《雨霖铃》不仅是他的代表作,以冷落凄凉的秋景为衬托,抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤,基调格外低沉。

略论柳永和周邦彦词作风格的异同

柳永的《雨淋铃》是宋词小脍炙人口的名篇,周邦彦的《浪淘沙慢》也是一首“精绽悠扬,千古绝调”。这两首词的词牌、写作背景虽不相同,但其主题、结构、写作方法却有惊人的相似之处,虽然这两首词都抒发“悲欢离合、羁旅行役之感”,但是这两首词的风格迥然不同。柳词径直坦露。

巧用点染创诗意

诗文写作有点染法。点,指对事实本体的描摹状写;染,即谓环境氛围的制造烘染。二者结合得好,形象就会鲜明突出,意境就会富有诗意。《水浒传》

永世不别“雨霖铃”——柳永《雨霖铃》简析

"雨霖铃"是宋著名词人柳永的一首"恋人离别词",但它却以其独特魅力,永远与世人不别. "寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇."词一开始,就营造出一个"凉"的意境.不是吗?蝉本是热天的歌手,夏季的蝉声高亢而热闹.可是,一个"寒"字,把大时间定在寒意袭人的清秋,寒冷秋天里即将结束生命的"寒蝉",其状必衰,其声必弱,使"高亢而热闹"急转直下,使人不由地心生"凉"意.确实,"凉"意并不是一闪而过,"凄切"更加深了"凄凉"的氛围.还不够,词人紧接着把小时间定在傍晚,还是"大雨初歇".请注意,是"初歇",是刚刚歇息一下,是刚刚喘一喘气,而不是"雨过天晴". ……

相见时难别亦难——读柳永《雨霖铃》

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说.

李白两首词的人物模特儿——兼谈其背景材料、创作时间、地点及其它

李白这两首词,历来被视为百代词曲之祖,被推为千古绝唱: 菩萨蛮(驿楼题壁取北宋《湘山野录》题意) 平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更(一作连)短亭。忆秦娥(长安古意借初唐卢照邻诗题) 箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,霸陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。但是也有不少人认为它们是托名李白的作品。不过从背景材料和人物模特儿看。我个人总觉得倒很象是李白的作品。因为两首词的背景材料和人物模特儿都是以他家“隋末多难”的惨状为素材的。两词恰巧是咏叹他家“隋末多难,一房被窜于碎叶”的姊妹篇。作为背景材料的依据,首先不得不把那不堪回首的往事——“隋末多难”——回顾一下:

析《雨霖铃》兼看柳永词的艺术成就

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说.

凄凄别情 千古传唱——柳永《雨霖铃·秋别》赏析

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手 相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离 别,更那堪,冷落清秋节！今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良 辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说！

雨霖铃·寒蝉凄切

【宋】柳永寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?赏析:此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。

寒风中的告别

窗外呼啸的凛冽寒风,纷扬飞舞的飘雪——你想起来盛夏过去很久了,便是凉秋也已遁去,只是不料冬意深厚如此:冷落苍茫的高空,早不见飞鸿;贫瘠萧索的地面,走兽隐蔽;吹过山林的风竟再也激不起叶子相撞的哗啦声响。寒冬悄然而至。你没想过这个冬天你将迎来一场意料之外的告别。你以前觉得,离别可真是一件浪漫的事。因为你想啊,折柳送别,这是再唯美不过的事情了。你曾倾倒在古今中外离别诗如水的诗意里:

“密密麻麻的繁星”用词并非重复

平江县长寿乡大水小学方天锡老师和新化县三塘乡中心小学伍奋飞老师来信说:有人认为课文《繁星》中“我最爱看天上密密麻麻的繁星”一句用词重复,是否正确?

略谈苏轼对欧柳词的继承和开拓

苏轼的词能够自成一家,形成豪放,雄浑的风格,是与他通过比较,吸取柳永、欧阳修词作的营养分不开的.欧阳修的词上承南唐遗绪,风格深婉而清丽,主要是写恋情游宴,伤春怨别;柳永的词以写羁旅行役、离情别绪最为出色。感情纯真、大胆,风格曲折而委婉。苏轼在这二人的基础上,大胆继承与开拓,开创了自己的词风。他的豪放风格词作之出现,标志着宋词对传统风格的大突破,对后世词人产生了重大的影响。

比较鉴赏柳永《雨霖铃》和《八声甘州》

柳永的词以铺叙、白描见长,流传甚广,＂凡有井水饮处,即能歌柳词＂。中职语文教材中就选了两首柳永的名篇,第二册的《雨霖铃》和第四册的《八声甘州》。笔者就从备课的角度比较鉴赏这两首词。1.从艺术手法看。两首词都采用铺叙、白描、点染、设想的手法写景抒情,但又有所不同。铺叙是写作中常用的手法,就是详细的叙述,使描写的事物穷形尽相。可以指多方位、多角度地铺叙,也可以指采用多种方法铺叙。白描是文学创作的一种表现方法,

点染在古诗词中的运用

点染,原专指画家点笔染翰,后被诗人词家借用过来,便成为古诗词中常用的一种表现手法.清代著名文艺理论家刘熙载在《艺概·词曲概》一文中论点染的话是颇为精辟的:"词有点有染,柳耆卿《雨霖铃》云:’多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.’上二句点出离别冷落,’今宵’二句,乃就上二句意染之.点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣."

移用点染之法 扮靓人物形象——浅谈记叙文写作中人物形象塑造策略

执教初中语文多年,笔者认为学生的记叙文最突出的问题是所写的人物大多缺少鲜活的生命力,读者很难契入他们的心灵。为什么会出现这种情况？笔者以为学生点染人物技能的欠缺是重要原因。点染,本指绘画时点缀景物和着色。是画家挥笔作画的手法,后被许多诗人借鉴到诗词创作中。例如,在耳熟能详的柳永作品《雨霖铃》里以＂多情自古伤别离,更那堪冷落清秋节＂为＂点＂,总体描述离别之冷落;继而以＂今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月＂作染,

《雨霖铃》课堂实录

【设计思想】《雨霖铃》是苏教版高中语文必修二第三专题第三板块＂词别是一家＂的第三篇。它是柳永婉约词的代表作之一。全词围绕＂伤离别＂而构思,离情别绪,令人叹为观止。而＂点染＂的艺术手法增添了这首词的鉴赏价值,从而使诗歌的形象更为丰富,意味更为浓郁。本节课的教学设计即以＂点染＂艺术手法为主线,带领学生通过初读、深读,逐步理解作者的思想情感和意境,以期提高他们鉴赏古诗词的能力。

读“李煜”词

"春花秋月何时了,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。"公元975年(开宝八年),金陵沦陷,南唐后主李煜为宋所俘,由一国之主沦为亡国之君。出于对故国深切的怀念,乃使他作此"虞美人"

忆秦娥

[唐]李白箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。【评论】此词以写离殇而发今昔之叹。其中离殇,非一人之离殇,是众人之离殇;“秦娥”亦非一人的秦娥,而是众人各自的秦娥。众人,亦非同年代的众人,是很多年里很多“众人”于灞陵上、箫声中辞别各自的“秦娥”,自“古道”而去,而就此“音尘绝”。咸阳古道,即汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。