漫谈紫砂作品《溪山清韵》的艺术价值与人文内涵

自从北宋时期经济文化中心的转移,传统工业无法完全满足国家的发展,大量的手工艺步入了我国。也就是自北宋时期起,紫砂艺术逐渐步入了人们的眼帘,直到明朝时期,紫砂艺术已经成为了宜兴最为重要的工业。经过一代又一代紫砂艺人的传承与创新,无数经典的作品涌现,其中最为著名的莫过于紫砂壶的出现。当然,除去紫砂壶之外,紫砂花瓶、紫砂盘等等紫砂器皿都是其中十分亮眼的存在。加上文人墨客赋予了紫砂艺术以浓厚的人文内涵与情感,越来越多装饰手法的加入让紫砂器具熠熠生辉。本文将以《溪山清韵》这件紫砂作品为例,通过对其制作工艺、泥料选择、装饰艺术以及其中蕴含的深意进行解读,让人们感受到其中的魅力。

步步生莲妙手抟——论紫砂壶《莲生》的创意设计和人文清韵

在紫砂艺术发展的过程之中,不同造型、不同刻绘的以莲为题材的作品屡见不鲜,带给我们紫砂艺术和江南风情的相得益彰。从整体上来看这件作品《莲生壶》,我们惊叹于这样一把看起来非常简约的仿生器之中,能够带来如此具有技巧的创意设计,为很多紫砂仿生器的抟制提供了可以借鉴的思路。与此同时,这样一把质朴的紫砂壶在茶座之上也能够经过茶水的浇淋之后更加的具有岁月的沉淀包浆质感,令人爱不释手,也能够从中感悟到蕴藏其中的人文韵味。

论紫砂陶刻“清韵”的工艺技巧和艺术魅力

蜀山之下的古南街是紫砂大师的发源地,许多紫砂巨匠的老宅都在这条街上被修缮一新,迎接着四方的游客来顶礼膜拜。紫砂艺术正是在这样的环境氛围之中不断地发展和创新,尤其是许多文人把书法、绘画、篆刻等等传统艺术形式与紫砂结合起来,形成了令人耳目一新的紫砂文化表现形式,流露出浓浓的文人气息和雅玩清赏的趣味,让我们在今天可以更为广泛地了解到紫砂艺术的丰富多彩和包罗万象。从整体上来看这件紫砂陶刻作品"清韵"的艺术特点非常鲜明,采用了紫砂陶刻以刀代笔的手法,结合历史上非常典型的唐宋工笔画法,把我们非常熟悉的花卉和虫鸟题材融合起来,仔细观赏这件作品会有一种清新雅致之感,在结合紫砂的质朴典雅之特点,呈现出别具一格的艺术魅力。

从紫砂壶“清韵禅心”来看紫砂艺术和佛教文化的密切关系

宜兴的紫砂艺人在长期的实践过程之中,以莲花来展示佛教的文化,从而把更好的视觉审美和文化内涵呈现给我们,让我们广大的壶友在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的无穷魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品《清韵禅心壶》,主要就是围绕莲花的清韵展开,所以并没有过多的修饰,而是采用了简单的线条来勾勒出莲花的高洁,从而凸显出其中蕴含的品格特征,然后把佛教文化和禅茶一味的思想展示出来,希望我们广大的壶友在欣赏紫砂艺术作品的时候,也能够了解到其背后的历史渊源和文化背景。

竹笛清韵与演奏教学的创新

随着近几年我国音乐教育事业的快速发展,竹笛教学也受到了相应的重视,而如何更为有效地展开竹笛演奏教学,将竹笛本身的清韵充分表现出来,已经成为现阶段竹笛教学中必须考虑的一个重要问题。但是,目前竹笛演奏教学存在教材选择不恰当、多样训练难以实施、缺少表演实践训练等问题。对此,教师在竹笛清韵与演奏教学过程中,应注重把握竹笛音色,提高竹笛教材的实用性,注重竹笛演奏韵味,培养学生的音乐表现力。

《清韵》瓷板

莲花自古以来，一向为我国人民所称颂。历代文人墨客爱莲，称其为“君子花”，推为知已，讴歌其“出淤泥而不染，濯涟漪而不妖”的芳卉精神，其朴实无华的风采，拒污抗暑的风骨、红裳翠盖的风姿，为画家抒情咏志的文化象征。

莲之清韵,壶之禅意——浅谈紫砂壶“清韵”的造型特征以及文化内涵

宜兴紫砂壶的诞生与茶文化有着密不可分的关联,最初是一身传统的粗陶匠气,但在历史漫长的发展之中,凭借历代紫砂艺人的聪明才智以及改革创新,使得紫砂壶拥有了属于自己的造型艺术体系,可谓是千变万化、精彩纷呈,将实用性、艺术性、文化性融合为一体,成为一件雅俗共赏的艺术品,紫砂艺术可以说是包罗万象、海纳百川,既不失古色古香之韵,同时也具有着新颖的现代气息,带给人们高雅的艺术享受。本文便主要以紫砂"清韵壶"为例,谈谈它的造型特征以及文化内涵。

竹拂清韵,壶意悠长——浅谈紫砂《清韵壶》的文化意境

紫砂壶与其它陶瓷艺术品不同,其主要的原因就在于紫砂壶擅于将大自然中的景物融入到作品的创作中,通过艺术走进生活,奠定了紫砂壶器中花货的基础,“清韵壶”能够让人清晰地领略到竹之美,清新淡雅的艺术意境高雅脱俗,古外今来,文人雅士喜好将竹子的品格来表达自己的志趣,“清韵壶”将竹子的主题注入其中,壶把、壶身、壶盖和壶钮彼此相互呼应、意境统一,有高超的艺术效果和审美情趣。

清茗入佳壶,韵致自道来——漫谈“清韵壶”的意境

以紫砂"清韵壶"为例,从题材选取、造型装饰及文化内涵等方面展开论述,彰显紫砂"清韵壶"的意境之美。

一壶冲古意,千秋有同心——浅谈紫砂“清韵壶”的意境

艺术、文化与实用性三者的完美结合,使得紫砂壶一跃成为了收藏界的宠儿。一壶冲古意,千秋有同心。一份份醇厚、浓郁的紫砂情怀,把深藏于地表之下的千年砂泥化作一件件令世人惊叹的艺术品,带着茗茶淡淡的芬芳、悠远的清韵,使人不由得对紫砂壶艺产生由衷的喜爱。

夜雨清韵

夜寂得可爱,突然几行电光,依然寂静,不一会儿雨哗哗而落,打湿月光,但依然见月。这是难见的晴天雨,不一会儿月终于被雨云浸没,好一片静寂及暗淡,只要灯光到处,便见点滴银光下流,直铺湿地。即使下雨,依然是静夜,现在有了雨的清新气息,更显和谐温馨。

真、善、美之歌者

运思精深,笔迹周密,《晚风》《清韵》,以墨彩书史诗;恢宏沉雄,激越奔放,《漠上》《雏鹰》,如丹青绘牧歌。正如王镛先生所评论,刘大为的人物画创作包括史诗风格的历史画与牧歌情调的风俗画。这些成功的作品背后,也显示出画家深厚的素描功底,饱含着画家无数张速写所挥洒的辛勤汗水。昔张彦远曰:"夫象物必在于形似,形似需全其骨气;骨气形似,皆本于立意,而归乎用笔。"对于一个中国人物画的画家来说,不但要能"写形",更要舍弃光影、明暗等表面现象,用中国画特有的线条抓住所要描绘对象的"骨气",这样的素描或被称之为"国画素描"。同时,速写也是解决造型问题最快捷、最可靠的手段之一。针对中国画人物造型和当前速写不被学画者重视的问题,刘大为先生在《小议国画素描》和《关于速写》中阐述了自己的经验;配合其精彩的素描、速写作品展示,相信对学画者有所助益。刘大为先生不单擅长人物画,于水彩画领域也颇有建树。本期选登了水天中的评论文章《笔简而韵长的水彩画》,可以让我们更全面的了解这位艺术家。

《中原音韵》“倩”字读音考

《中原音韵》是元代戏曲家周德清编撰的一部曲韵韵书,它不仅对中国古代戏曲创作与研究有重要意义,对近代汉语语音研究也有重要的参考价值。在中古的韵书《广韵》中,"倩"字有去声霰韵仓甸切和去声劲韵七政切两读。但是在《中原音韵》中,"倩"只见于庚青韵去声,与读去声的"请"同音。事实上,"倩"字在《中原音韵》中还应见于先天韵去声,与读去声的"谴牵"同音。这一读音,从《中原音韵》的内部证据、元曲押韵用例以及与《中原音韵》同时代的韵书中均可找到证明。由此可以认为,"倩"字在《中原音韵》中没有先天韵去声一读,当为周德清的漏收所致。

文献考证法和历史比较法——方言韵书研究的“锋利武器”

《六音字典》成书于1515年,是鲜为学界所知而新发现的闽北方言韵书,也可以说是迄今为止所发现的最早的福建方言韵书,反映了数百年前福建闽北政和方言音系。马重奇先生的《明清闽北方言韵书手抄本音系研究》通过通语史与方言史互相结合,传世文献与鲜活方言互相印证,为学界展示了最为可信的文献考证研究法,同时采用历史比较法,真正实现共时（横向）研究和历时（纵向）研究的互补。可以说,文献考证法和历史比较法是方言韵书研究的＂锋利武器＂。

《音韵清浊鉴》改编《音韵日月灯》韵字的方式

清初王祚祯的《音韵清浊鉴》是混编多部韵书而成的,其中与明末《音韵日月灯》的关系最为密切。《音韵清浊鉴》没有照搬《音韵日月灯》的编排体例,而是对该书中的韵字作了一些符合音变的改编。这些改编,既反映了作者正确的审音观念,又表现了《音韵清浊鉴》所具有的"存雅求正"的特点。

清代韵图《于氏捷韵》语音研究

《于氏捷韵》是清代乾隆时期出于河北承德的一部汉语等韵图,主要反映了明清时期的官话语音系统,具有"存雅求正"的性质。