豫剧《清风亭上》的人物形象塑造分析

戏曲艺术片《清风亭上》作为新时期豫剧的代表作，通过豫剧表演艺术家李树建浓郁的豫西调唱腔、丰富的内性情感、生活获得戏曲语言、风格化的表演特色，使电影比在舞台上更加质朴平实、真挚感人，具有浓郁的地方特色，很好的完成了舞台到电影的艺术转换。

封建屠刀虐杀下的人情人性——《清风亭·认子》赏析

《清风亭》为清代花部戏曲中一部著名的剧作。在剧中 ,作者通过寄保这样一个反面典型的塑造 ,展示了科举制度的弊害和读书人的精神生活的堕落、腐朽 ,尽情地揭发和抨击了封建社会道德风俗的败坏和政治的黑暗。尖锐指出八股取士是读书人腐化堕落的根源。这恰恰是本剧的认识价值所在。

从豫剧《清风亭》谈经典剧目传承体系的建立

《清风亭》是一出深受群众欢迎的经典剧目,不仅增加了故事的可信度,而且深化了故事悲剧的内涵,更能打动当代观众的心弦,可谓是近年来对传统剧目推陈出新的典范。本文借豫剧《清风亭》引申出对经典剧目传承体系的建立及传统剧目在当下速食艺术时代的发展与融合。

大型京剧音乐电影《清风亭》将在青龙潭开拍

太行山大峡谷青龙潭风景区绝壁千仞。风光旖旎，怪石嶙岣，景色秀美。自然风光独特。人文景观丰富。是一处集观光、体闲、度假为一体的旅游胜地。

蒲剧《清风亭》主要唱段的板式发展手法

蒲剧《清风亭》第三场"认子"张元秀唱段和第六场"遣子"贺氏唱段的剧情内容在剧中揭示了人物的丰富的内心情绪波动和戏剧性的事件冲突。音乐在其板式的发展与衔接中灵活多样,自由多变,准确地表现了人物的内心情感和音乐的逻辑性,具有一定的代表性。本文就此对剧目中的这两个主要唱段进行分析,进一步探讨蒲剧音乐的板式发展手法。

艺术源于生活而高于生活——我演豫剧《清风亭》中的贺氏

我是一名豫剧演员,在演出实践中,我遵循传统程式,同时从剧情、人物出发,结合自己的生活经历去塑造人物。我演《清风亭》中的贺氏就是用生活经历去诠释这个人物,使她的形象真实感人、深入观众内心。

一次成功的选择 传统京剧《清风亭》整理、改编随感

上海戏剧学院戏曲学院戏曲导演专业整理改编的传统京剧《清风亭》近期上演于京沪两地，得到了专家和观众广泛好评。欣喜之佘，在这里回味一下自己对该剧创作的感受。

清风亭

京剧《清风亭》演薛荣有一妻一妾，妾周桂英不容于大妇，所产一子弃于郊外。周桂英以血书、金钗暗藏于襁褓之中，以作来日记认。磨豆腐老汉张元秀拾得此子，取名继宝，与老妻苦心抚养。张继宝十三岁入学，因受同窗讥讪，回家向张元秀索要亲生父母，张元秀怒而责之，张继宝逃至清风亭，巧遇周桂英上京寻夫。母子以血书相认，一同离去。

清风亭

本期的"戏剧故事"《清风亭》,是根据这部久演不衰的同名传统京剧改变,不仅情节起伏跌宕,而且字里行间注重展示舞台上各种角色行当的风采,教化愉悦乐尽在其间。

双眼哭瞎，命断寻子路——浅谈我在豫剧古典戏《清风亭》中饰演老旦贺氏的角色体会

豫剧古典戏《清风亭》是一出家庭伦理亲情悲剧大戏，我在剧中饰演了老旦贺氏。每当该剧在剧场、市中心广场、乡村集镇、工厂矿区演出时，台上台下哭声一片，演员演地动情，观众看地投入，取得了强烈的舞台演出效果，达到了戏剧艺术的教化功能。第一场是“捡子”，主要讲述的就是明代时期以卖豆腐为生、年过花甲的张元秀和老妻贺氏在清风亭捡到了一个儿子，并取名“张继保”。正月十五，天空飘着雪花，在较为欢快、诙谐的豫剧音乐声中。由我饰演的老旦贺氏因为到城里和老伴张元秀一起观看了花灯而洋溢着喜悦的表情，虽然年过花甲，但身体比较矫健，所以我是满怀着内心的兴奋迈着小快步上场。

从《清风亭》到《清风亭上》得失谈

在我国多个戏曲剧种中，都有《清风亭》这出戏。这部戏演绎的主要故事内容是：薛荣妻妾不和，妾周氏生下一子，被迫抛在荒郊，被以打草鞋为生的老人张元秀夫妻拾得，取名张继保，抚育成人。13年后，张继保在清风亭被生母周氏带走。张元秀夫妻思儿成疾，每日到清风亭盼子归来。张继保得中状元，路过清风亭小憩。张老夫妻前往相认，但张继保忘恩负义，不肯相认，

每一个舞台形象都是自己的主角——我演《清风亭》中周桂英的角色感悟

伦理孝道类题材,在各地方戏曲中,有着非常普遍的代表性和极强的生命力。区别于以男女爱情为主题的题材,这一类剧目往往呈现出另一番动人的情态。因为这种极尽普遍的人文关怀,是无论到了何时何地都会始终存在的。相比于那些温情脉脉的爱情题材时,

守住良心的底线——饰演豫剧电影艺术片《清风亭》中张继宝的感悟

《清风亭》是中国戏曲的传统剧目，它主要讲述了薛荣妻妾不和，妾周氏生下一子，被迫抛在荒郊，被以打草鞋为生的老人张元秀夫妻拾得，取名张继保，抚育成人。13年后，张继保在清风亭被生母周氏带走。张元秀夫妻思儿成疾，每日到清风亭盼子归来。张继保得中状元，路过清风亭小憩。张老夫妻前往相认，但张继保忘恩负义，不肯相认，把老夫妻当成乞丐，只给他们二百钱。老婆婆悲愤至极，把铜钱打在他脸上，夫妻相继碰死在亭前；张继保也被暴雷殛死。

一个生活在社会底层的小人物的人生悲歌——浅谈豫剧《清风亭上》的一号角色张元秀

《清风亭》是豫剧中的一个传统戏，后经三门峡市豫剧团整理改编搬上舞台上后火了起来。河南省豫剧二团又在这个基础上再度打磨，推出了《清风亭上》。我曾经领衔主演过《清风亭》，因此很关注这个新的版本。在多次观摩李树建先生领衔主演的《清风亭上》一剧后，我认为整体上还是比较成功的。在剧本方面，改编者对于这出凄婉感人的人间悲剧进行了新的提炼和打造，在传统道德批判的基础上，

浅谈《清风亭》中饰演张元秀的角色体会

我现任平顶山市戏剧研究中心(曲剧院)演员,主攻须生。十几年来经过老师、导演的精心培养下,很快担任了10 多部剧目的主要角色,饰演了不同形象、不同性格的人物角色。如古装戏《清风亭》中饰演张元秀;《开棺斩子》中饰演李天民;新编《潘阁辞朝》中饰演老丞相潘阁;《画龙点睛》中饰演常何;传统戏《对梨花》中饰演杜文学;《风雪配》中饰演高赞;《王华买爹》(一、二、三部)中饰演杨继风、八贤王等;《卷席筒》(一部)中饰演老曹林、(二部)中饰演曹宝山、(三部)中饰演老解差。

情动于衷而形于外——对《清风亭》中贺氏一角人物表演的理解和体现

程式化表演是中国戏曲的显著特征之一。锡剧这样的地方剧种,除了应具备戏曲固有的程式化表演特征外,还有其自身的地域特性,这是剧种的固有属性。当然,戏曲表演的程式与剧种特色在历史上就是一个不断融合的过程,并且还在不断变化发展。毋庸置疑,人物塑造是戏曲创作的首要任务。但人物塑造不是一成不变的继承传统,刻意模仿,而是应该在继承传统的基础上,合理创新与发展,

一部中国孝道文化最具典型性的反面教材——浅析我领衔主演的曲剧《清风亭》一剧的深刻主题

忠孝信义是我们中华民族最为优秀、最为宝贵的精神财富。在“孝道”的方面，曾经留下了二十四孝的感人故事。虽然说这些故事以当今的眼光来看，还存在不少封建愚孝的成分，但是我们剔除其中的糟粕，可以非常明显地感知到“中国孝道文化”对当代中国民众的教育意义。作为中华民族最具代表性的文化遗产的中国戏曲艺术，在千百年来一直传唱至今的保留剧目中，恐怕反应孝道文化的演出剧目占有很大的比例。其中，传统老戏《清风亭》一剧就是一部中国孝道文化最具典型性的反面教材。众所周知，中国戏曲艺术最主要的功能就是演员在舞台上运用唱念做打来演绎出一个完整的故事，从而达到教化观众的作用。传统老戏《清风亭》就是这种教化功能的典型代表。有一个情况必须加以说明，虽然这部戏很有教化作用，但是作为一出传统老戏只是在民间多有演出，并未取得较大的影响。大约是在上世纪九十年代初，河南三门峡市豫剧团经过加工整理，使之成为一部轰动河南、影响的全国的好剧目。

先锋小剧场戏曲的探索和尝试 以沉浸式豫剧《清风亭上》为例

在河南郑州,有一支叫“喷空”的艺术团队,以其独特的表演风格,在中原大地闯出了独属于自己的一片小剧场先锋戏剧天地。今年初,由喷空团队与河南豫剧院二团演出的小剧场沉浸式豫剧《清风亭上》在上海豫园的“海上梨园”、北京的小剧场和河南艺术中心连续上演,实现了“入海、进京、回家”的壮丽旅程,充分展现了传统豫剧与现代演出形式的完美结合,为观众们带来了一次难忘的沉浸式先锋戏剧艺术体验。沉浸式表演能够帮助观众真实感知空间,提升观剧体验。

回归传统 亦旧亦新——川剧《清风亭》导演随笔

川剧优秀传统名剧之一的《清风亭》,又名《周梁桥》《天雷报》《雷打张继保》。由于川剧的河道不同——旧时习惯以自贡为中心称“资阳河”、 以南充为中心称“川北河”、 以成都为中心称“川西坝”、 以重庆为中心称“下川东”,四条河道,其实为四个大的流派,还派生出“叙泸河”“嘉阳河”等河道,也由于川剧的戏班不同,所用剧名也就有所区别,声腔也随之产生变异。胡琴、高腔名《清风亭》,弹戏叫《周梁桥》,拾子亦发生在周梁桥。

《清风亭》中雷殛之文化阐释

雷殛无疑是《清风亭》最重要的情节之一,故《清风亭》有《天雷报》或《雷殛张继保》之别名。结合中国古代诸多演故事或讲故事的艺术作品,本文力图从七个角度透彻地阐发雷殛的文化内涵,尤其是其中的艺术正义和宗教正义方面的价值。