浅析“清风竹提壶”的精神文化

"曼生十八式"是紫砂壶型领域最为有研究性的壶型,也是陈曼生留给后人最为珍贵的精神财富。自从"曼生十八式"问世至今,众多艺人争相效仿,其中不乏紫砂艺术大师们。然而,要在传统壶型里开拓创新,设计出新的紫砂壶作品,特别是在"曼生十八式"的基础上设计新款是不容易的。现以"清风竹提壶"为例,谈谈其苍古自在、淡泊清雅风格里蕴含的精神文化。

论紫砂壶上的刻绘空间——陶刻作品《清风竹》创作感悟

紫砂陶刻创作要注重自身的形式,还需要考虑内容以及手法技巧,创作者光会刻还不行,更要精通书法和绘画,在创作中通过对内容的理解,展现出文化层面的艺术价值,甚至通过陶刻可以呈现出创作者本身的性格和气质。例如紫砂壶上可供陶刻发挥的空间各不相同,往常的陶刻基本秉承中心刻画的原则,即在紫砂壶能够显著表现的部位上来进行刻画(这个部位通常为壶面中部),而通过作品《清风竹》的创作,我们可以清晰地明白,紫砂壶上的刻绘空间实际具有更为广阔的边际,通过想象和设计,紫砂陶刻可以创造出更加精彩的艺术空间。

竹,君子之风--浅谈紫砂“清风细竹壶”的造型特征以及内涵寓意

宜兴紫砂壶发展自民间手工艺,不仅有着精彩纷呈的造型,还蕴含了十分浓厚的中国传统民族特色,更将许多文化艺术形式融于一体,造就了如今这一完善的造型艺术体系,工艺价值可以说是相当的高,在中国传统文化之中更是十分重要的瑰宝。品茶对于中国人来说是十分重要的一大乐事,因而紫砂壶的存在不再只是简单的实用器具,而是成为了茶道中的重要组成部分,让人们在一壶一茗之中感受到无限的意境,以及岁月静好的幸福,提高了品茶的氛围。本文以紫砂“清风细竹壶”为例,谈谈它的造型特征以及内涵底蕴。

谈筝曲《庆丰年》的创作

最近,我应邀到广州音乐学院讲学,该院学报编辑部约我写稿,我深感荣幸和高兴。写什么呢?学生建议我写《庆丰年》,说它是我的代表作,五十年代曾蜚声中外乐坛,有人评论它“开了五十年代筝的先河”,应该谈谈有关《庆丰年》创作方面的问题。说是“代表作”,倒是事实,要说“开筝的先河”,我可不敢当。我总觉得,《庆丰年》之所以能获得成功,主要是靠党正确文艺方针的指引,音乐家们。

春涧流泉淙淙响——谈古筝大师的历音演奏技法

当我们的手指在古筝上按弦序自上而下或自下而上地连续拨奏时,筝内便即刻跳出一连串叮咚清脆的声音,这就是古筝的历音演奏技法。历音,是古筝弹奏中最富有特色、最能体现古筝特性和神韵的主要技法之一。它,有时好象涓涓细流,淙淙作响;有时却似深涧滴泉,幽渺奇幻;有时犹如大江奔腾,一泻千里;有时仿佛波涛汹涌,鞺鞑轰鸣。多姿多采、妙趣横生、色彩斑(王阑)、令人神往。