“渔乐图”康熙瓷器图像设计研究

“渔”作为中国传统农耕社会四个农业“渔樵耕读”中的一种,历史由来已久。以“渔”为主要表现形式的“渔乐图”题材自古常被绘于纸上以满足文人的审美,寄托他们归隐豁达、感悟人生的悠然情怀。清代康熙时期,集中出现了大批工艺精美、技艺精湛的“渔乐图”题材瓷器,图像呈现为更偏向世俗生活的捕鱼之乐和沽酒之欢的人情味道。本文意图通过绘画和版画中的"渔乐图”,来对比分析清康熙时期瓷器上“渔乐图”的图像设计的分类、对版画“渔乐图”的直观借鉴和有效改良,探讨图像设计与器型的变化关系,着力再现康熙瓷“渔乐图”的图像设计成就。

图画、意蕴与文人心态:赵金《江村渔乐图》释读

"文人画"在明代绘画史中占有重要地位,其作品与所题诗文往往形成互文关系,体现出较为复杂的含义。中国国家博物馆藏明代赵金《江村渔乐图》历来少被关注,而此图可能是其唯一传世作品。赵金为明代隐士,长于诗词文章,与当时名士多有往来,在当时江南文化圈中具有相当的声望。本文认为,将《江村渔乐图》置于整个文人"渔父文化"的脉络中进行阐释有其合理性。该作品所显现出的特征及其图像与之后的题跋,不仅是对赵金、文徵明等人精神追求的诠释,更体现了当时文人在"入世为官"与"出世隐居"之间徘徊不定的复杂心态。

廖安祥与他的藏画

“梅州大侠”廖安祥，有人以为他是一位武林高手。其实，这位1907年生于梅县三乡的农村小子，自少多病，手无缚鸡之力，怎么看也不像一位武夫，从外观看倒像位儒商。