古代“渔父图”中的教化、纪实与隐逸功能

从古至今,无论在文学还是绘画领域,渔父形象均受到格外重视。从图像功能来讲,渔父形象通过在不同历史时期与不同时代背景相交融,产生了至少三个不同的功能,即教化功能、纪实功能与隐逸功能。教化是指图像具有感化大众、使大众认知某种道理的功能。纪实是传统中国画最为普遍的功能。传统中国画多为纪实性风俗画,描绘的是民众的真实生活。隐逸则是借“渔父”这一符号表达创作者超然旷达的情操。本文要做的便是对渔父形象的三个功能进行深层阐述。

从《渔父图》等作品中管窥吴镇之心境

吴镇(1280-1354),出生于浙江嘉兴魏镇,字仲圭,号梅花道人、梅沙弥等,"元四大家"之一.元代的文人画家在屈辱和压迫的社会环境中,大都有着或多或少的愤懑之情,他们为了寻找精神的归宿,"其中一部分人或被迫或自愿放弃‘学优则仕'的传统道路,把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上.山水画也成为这种寄托的领域之一".吴镇就是自愿放弃传统道路的一位.他以卖卜为生,隐逸于俗世,沉湎于书画,通过书画来抚慰自己的心境.<渔父图>是吴镇山水画的代表作品之一,它以"渔隐"为主题,在一片江南山水之中,画一位"渔父"坐在小舟上悠然垂钓.这类作品在他存世的画迹中最多,也是他最喜欢和最擅长的绘画主题.

以“渔”为乐——吴镇《渔父图》艺术特色分析

吴镇,浙江嘉兴魏塘镇人,他曾经刻有一方描述自己家乡的印章,叫作"嘉兴吴镇仲圭书画"。他在诗词、书画方面都有很高的造诣,被后世称为"三绝"。本文主要对他的《渔父图》做专门的研究,并对吴镇作品的"逸"做重点分析。

宋代山水画中的写实主义与理想主义——以许道宁作品《渔父图》为例

自六朝后期开始,宋代绘画开始进入精密描绘的写实主义。直到宋代,人们对自然山水有了更深刻的认识。宋代以前的朝代表达生命有关的绘画题材多以人物和动物为主,除此之外,自然景色并不被重视。而从宋代开始,自然山水中包含着人物、动物等,渺小的人物形象放置在宏大的自然山水景观之中,严格合理的布局把人类与自然景观有机结合起来。唐末五代开始出现的写实性山水画,在宋代得到了继承和发展,成为中国绘画的黄金时代。宋代山水画通用写实的方式描绘一个巨大的有序的自然世界,借以表达对自然的深刻信念。人类在自然世界和谐共处,而理学的产生成为新兴文人士大夫阶层理想主义的哲学寄托。

吴镇《渔父图》笔墨研究

吴镇在元四家中属于很独特的一位,山水画方面好过《渔父图》。吴镇的《渔父图》不是一张简单的山水画,其心中的渔父意象已然是吴镇的自我表达和内心写照。吴镇笔下的《渔父图》蕴含着独特价值,本文试图从吴镇的《渔父图》来探讨其独特的笔墨意义。

吴镇《渔父图》卷中的禅宗源流考论

诗词中的渔父形象,在唐宋之际,由士人文学向禅宗文学转变。上海博物馆藏吴镇《渔父图》卷中16首题词的整体结构,与《金奁集》中15首的差异,以及渔父词与画面形象之间的内在关联。通过传世文献和作品中显露的生平和交游线索,分析了吴镇在画题创作中由线索交织而显现的禅宗旨趣。

虚己以游世 张路《渔父图》赏鉴

中国画的人物形象中,古代文人最钟情渔父。渔父形象从中国文人的纵深地带穿过,带着文人特有的追慕,在仕与隐之间展现着他们的内心挣扎。杜牧《赠渔父》诗曰：＂自说孤舟寒水畔,不曾逢着独醒人。＂诗眼在＂不曾逢着独醒人＂,其表层意思是说世道浑浊,到处皆是随波逐流之辈,＂独醒＂不易逢知己,抒发对特立独行的超越境界向往,对心灵的一种无奈的选择安慰。

梅道人《渔父》笺释

元代画苑四大家之一吴镇(1280—1354)字仲圭,别号梅花道人、梅道人,元嘉兴魏塘(现嘉善魏塘)人,他虽是著名画师,一代宗匠,但史书方志,文人雅士,皆首先以隐者视之,赞其志行高洁。如《新元史》卷238“文苑”下仅记其“隐居不仕”,未及其画。《元史类编》也首先说他的人品,然后叙他的画。地方志中这一点更明显。明倪玑纂修的《嘉善县志》是嘉善最早的一部县志,它把吴镇编入卷二“隐逸”类中,称他“性高介,工于词翰,尤善画山水竹石。”以后历次修县志,直到清光绪二十年重修的《嘉善县志》还把吴镇列于卷二十五的“

苍润沉穆——吴镇《柳溪晚渡图》赏析

吴镇,字仲圭,生性爱梅,在居所四周种满梅树,故自称梅花道人、梅道人、梅花庵主、梅沙弥等,并与黄公望、王蒙、倪瓒合称"元季四大家"。因为祖辈与前朝关系密切,本人又孤傲成性,很少与当时的达官显贵来往。这使他无意于功名仕途之路,早年就产生了出世的思想,又学了一些"天人性命之学"便卖卜算命于江南一带。

渔父与孤寂

元四家中的吴镇真迹罕有，为数不多可以确定的作品中《渔父意图》可谓绝佳。本文从题材，构图，笔墨，情感中仔细推敲了此幅作品，得到的是不同于寻常的宁静淡泊。这种没有经过任何修饰的孤寂，联系了人与自然，也足以洗涤在凡尘中疲惫的心灵。

《富春山居图》作品赏析

《富春山居图》以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为'中国十大传世名画'之一。像《溪山行旅图》这种铺满画面的画作,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,给人一种气势磅礴的感觉。而《富春山居图》则给人以完全不同的感觉,《溪山行旅图》的画面具有强烈的震撼感,在画面中,范宽把景色、人物都交代得清清楚楚,可《富春山居图》却有着大片的留白。

顺康词坛《乐府拟补题》主题考述

南宋《乐府补题》托意遥深,顺康词坛出现了和唱《乐府补题》现象,是谓《乐府拟补题》。参加《乐府拟补题》的词人成份复杂,通过和唱活动,使他们认知自我并得到情感慰藉。《乐府拟补题》承继和发展了《乐府补题》的主题,体现了清初词人的审美取向。

论北宋杰出的山水画家许宁道

北宋伊始,写实山水画发展达至巅峰,画坛名家辈出,奇英纷呈。随着董源、巨然、李成、燕文贵、范宽等相继故去,早期那种炽热的创作气氛似乎有所平息。直至晚期郭熙重振李成派画风,从理论上进一步完善了写实山水画之创作体系,并且渐渐走入形式化。然而,北宋中期画坛之沉寂却造成后世论者大幅度跨越时代,直以"李郭"统括十一世纪前期的山水画面貌。由于种种历史原因。

访问美国、日本、香港的讲学与读画

一那是1985年美好秋天的9月21日,一向被称为"老夫子"的我,第一次穿了西服踏上美国西北航空公司的座机飞往芝加哥。飞行第一个停靠站是日本东京,换乘飞机后便横渡宽阔的太平洋。因为地球是自西向东转,我们的飞机却从相反方向前进。

吴镇诗画丛考

画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。

试论管道升书画艺术的审美特征

在元代艺术家中,管道升是成就颇高的一位。然其诗书画名常为其夫——艺术大师赵孟所掩,在艺术史研究中未能得到足够重视,与其创作成就形成了反差。

基于元四家笔墨技法分析其艺术风格特点

我国山水画有着悠久的发展历史,在元代中后期,最为著名的水墨画家主要有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这四人,其也被称为元四家。在他们的水墨画中不仅吸收了前人的精髓,还将诗、书与画巧妙地结合在了一起,创造了一个新的潮流,将我国山水画的发展推向了一个新高度。下面我们就将对这四大家的笔墨技法以及艺术风格特征进行详细介绍。

岂是张志和:徐梁、李璿合作《红衣垂钓图》题咏初探

道光十三年(1833)九月,本命之年的张祥河邀请徐梁、李璿以宋元渔父图式合作《红衣垂钓图》,春柳堤岸、和风惠畅,呈现出一幅高逸的垂钓图景,并以“红衣”将像主置入缤纷的色彩中,从而引发无尽遐想。次年春夏之交,张祥河督粮赴京,遂邀请10位社友、同僚题咏行乐。题咏者大多着眼于画像上展示的“渔乐”之趣,同时又揭示出像主的现实之境。无论蓑衣渔父,还是红衣钓师,在张祥河那里,不仅仅是某种表象的游戏表演,也可以说是某种深沉的人生期盼。

沈周《沧洲趣图》的意涵、年代及接受者

沈周《沧洲趣图》与晋唐以来文学领域广泛传播的“沧洲”意象,紧密关联。本文根据卷末沈周自题书法风格推断此作的绘制年代.并通过其与吴镇《仿荆浩〈渔父图〉》等画作的对比分析,指出吴镇在沈周学习董源、巨然过程中的中介作用'本文还对此画的接受者的身份进行推测.提出庙堂与江湖对立、协调的文化意蕴在此画创作中的意义.指出此图创作中无论画意还是风格选择.都预设了使接受者感受到有异于京师主流的苏州绘画魅力。