折扇背后——《温德米尔夫人的扇子》中的社会缩影

《温德米尔夫人的扇子》作为奥斯卡·王尔德的客厅喜剧杰作,不仅展现其独特戏剧风格,更深刻反映社会风俗与伦理道德。王尔德选择客厅为背景,融合传统与现代元素,体现其对社会的高度关注。其独特的身份、性别取向、宗教观念和学习经历,赋予了剧作独特的道德观念、戏剧空间和丰富内容,从而奠定了其剧作的社会性基础。这部作品不仅言辞精妙,更是讽刺社会的佳作,揭露了维多利亚时代的伪善。其精巧布局与喜剧、正剧的平衡,为王尔德后续创作奠定坚实基础,对英国戏剧历史有着重要影响。

扇子中的“唯美主义”——从几部扇子剧看王尔德的《温德米尔夫人的扇子》

王尔德的《温德米尔夫人的扇子》是"封闭式戏剧"的典范。王尔德善于营造一种态势,营造一种充满反讽的情景,使置身其中的当事人出现了诸多角色换位、感情对移等现象,并通过对扇子的天才选用、安排和驱遣,完成了一个明净、整饬、精巧、集中而典雅的创造,美的创造。这与哥尔多尼的《扇子》和孔尚任的《桃花扇》适成某种有意味的对比。

易卜生对王尔德戏剧创作的影响——以《玩偶之家》与《温德米尔夫人的扇子》为例

易卜生对王尔德的戏剧创作产生了不可忽视的影响。王尔德的喜剧《温德米尔夫人的扇子》与易卜生的《玩偶之家》有着内在的密切联系。在《温德米尔夫人的扇子》一剧中,王尔德通过塑造温德米尔夫人、厄林太太等人物形象,表达了自己对娜拉形象的反思,并对易卜生提出的有关婚姻家庭、妇女独立等社会问题,给出了颇具现实意义的答案,从而消解了娜拉离家出走所承载的意义。

从《温德米尔夫人的扇子》文本结构看王尔德的女性观

在《温德米尔夫人的扇子》中,王尔德通过对"坏男人"概念的偷梁换柱及对"坏男人"的形象进行"悬隔"等技巧,塑造出了两套不公平的人物价值语码,即"装坏"的男人和"真坏"的女人。同时,他还通过对母女两代人的"出走"又都先后返回家庭,重获幸福的描写,解构了同时代剧作家易卜生在《玩偶之家》中给女性"出走"赋予的内涵,使原本具有时代进步意义的"出走"变得滑稽可笑。本文通过对戏剧文本进行细读的方式,对王尔德的女性观进行分析和评价。

从《温德米尔夫人的扇子》看王尔德的伦理观

本文采用文学伦理学的批评方法,分析王尔德第一部社会喜剧《温德米尔夫人的扇子》,发现维多利亚时期婚姻、家庭中的善与恶观念的冲突。其实善与恶是并行不悖、和谐地存在于这个世界上,这一方面反映了该剧中所蕴涵的独特的伦理观,另一方面也是对当时虚伪的伦理道德提出的一种挑战。同时,爱情、婚姻、家庭只有在理解和宽容的基础上,才能真正重建诚信之真、仁慈之善、和谐之美。

《温德米尔夫人的扇子》中炫耀性消费与社会身份焦虑解读

通过炫耀性消费理论视角,将《温德米尔夫人的扇子》剧中炫耀性消费行为置于维多利亚社会文化语境当中,阐释炫耀性消费的内在心理机制,并将视角从炫耀性消费拓展到其与社会资本建构以及上流社会身份焦虑之间的关联。通过对戏剧进行炫耀性消费解读发现,人们通过炫耀性消费所追求的精神意义只不过是一场虚幻,效仿者当以此为鉴,以免误入迷途。

以形载体,烘托主题——《温德米尔夫人的扇子》中的戏剧特点

文章从戏剧模式、主题分析和道具使用等角度,分析了王尔德的社会喜剧《温德米尔夫人的扇子》。王尔德围绕着家庭矛盾的产生与化解,对维多利亚时期传统的家庭道德观提出了质疑,通过戏剧的形式表达主题,阐述了自己的观点——宽容中寻求和谐。

论《温德米尔夫人的扇子》中的语用预设及其语篇构建

《温德米尔夫人的扇子》是英国著名剧作家奥斯卡·王尔德的第一部社会风俗喜剧。本文从文学语用学视域出发,探讨语用预设如何帮助构建《温德米尔夫人的扇子》的语篇,认为语用预设在该作品的情节发展、人物塑造和主题架构等方面起着重要作用。语用预设的妙用为该剧巧设话语焦点,构建了人物共享或者未能共享的知识场,从而构筑了一个悬念丛生、跌宕起伏的文本世界。

浅析《温德米尔夫人的扇子》中悬念的运用

奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义的代表作家,在戏剧方面,他的成就最大,《温德米尔夫人的扇子》是王尔德的第一部社会风俗喜剧。本文从写作手法的角度对该剧进行深入剖析,探讨悬念设置对该剧叙事结构的建构,解读其中悬念设置在推动情节、引起读者阅读兴趣、承上启下和调动读者情绪情感等作用,从而挖掘《温德米尔夫人的扇子》的艺术特色及深厚意蕴。

反抗与顺从:论《温德米尔夫人的扇子》中的“两次出走”

《温德米尔夫人的扇子》是奥斯卡·王尔德于1892年创作的最有特色的喜剧之一。该剧指出了好女人和坏女人之间模糊的界限,批判了维多利亚时代虚伪的道德规范。同时,它也符合王尔德一贯的写作风格,充满了精彩的情节、幽默的台词和讽刺的寓意。本文的引言部分对该剧的内容和主要思想进行简要描述,正文的第一部分介绍埃尔琳夫人的出走,第二部分重点研究温德米尔夫人的出走,第三部分从原因和结果两方面,对二者进行比较。最后,本文从微观层面的个体维度和宏观层面的社会维度,围绕这"两次出走"的意义展开研究。

歌尽谁家扇底风——论《温德米尔夫人的扇子》的电影改编

唯美主义代表作家王尔德所创作的《温德米尔夫人的扇子》以其精妙的语言与巧妙的情节构建广受好评,被改编成多个电影版本。本文从历年版本对于原作情节建构和人物设置的不同,探讨电影《温德米尔夫人的扇子》的独特魅力。

反讽与悖论:《温德米尔夫人的扇子》修辞与结构艺术新论

出于对喜剧的偏见,克林思·布鲁克斯和罗伯特·海尔曼在《理解戏剧》中认为王尔德的戏剧《温德米尔夫人的扇子》是情节剧、佳构剧和问题剧的混合体,缺乏结构性反讽,在艺术上较为失败。然而,即使从新批评的视角出发,该剧也是一出成功的风俗喜剧。它不仅充分运用了反讽、悖论与象征等技巧,而且构成了一个有机整体。该剧暗含了关于好女人的悖论式定义,即好女人既要天真纯洁,又要富于经验与阅历。从中可以推导出更深层次的悖论:要保持纯洁与天真,必须拥有智慧和勇气;而要拥有智慧与勇气,又必须要有丰富的人生阅历与经验,打破天真未凿的状态。这是该剧的结构性悖论,在某种程度上也是对人生终极困境的一种思考。

“当他在无声中／倾听”--华兹华斯“温德米尔少年”片段中的倾听行为

本文从华兹华斯《序曲,或一位诗人心灵的成长》第五卷"温德米尔少年"这一经典片段中大量的声音描写出发,探索这些声音背后的倾听活动,尤其是少年在无声中凝神倾听、执意等待回应这一行为的意义。第一部分简要梳理该片段的创作过程和版本历史,通过与学界几种主要观点进行商榷,分析该片段的基本含义;第二部分围绕该片段中喧声与无声的强烈对比并联系华兹华斯其他主要作品中的相关主题,探讨喧声与无声在华兹华斯诗歌思想中的意义以及诗人在两者之间的艰难选择。

《温德米尔夫人的扇子》剧照

1.今天是温德米尔夫人的生曰,幸福的她凝视着盛开的玫瑰花,2 .请来许多客人参加生曰舞会,客人们翩翩起舞热闹非凡,3 .埃林夫人也来参加舞会,引起客人的注意,因为全伦敦的人都在议论这个女人,4 .迷上埃林夫人的奥格斯塔斯,质问温德米尔先生与埃钵夫人是什么关系.

二十年代中国话剧与唯美主义戏剧关系再辨——围绕王尔德戏剧在二十年代的翻译与演出所作分析

十九世纪著名的英国唯美主义作家和理论家奥斯卡·王尔德，一生有9部剧本问世：《民意党人维拉》、《帕多瓦公爵夫人》、《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《一个理想的丈夫》、《认真的重要》、《圣妓或珠光宝气的女人》。此外，还包括一个没有完成的剧作《佛罗伦萨的悲剧》。王尔德作品最早进入中国应该是在1909年周氏兄弟的《域外小说集》中收入、由周作人翻译的童话《快乐王子》（周译为《安乐王子》），

国外王尔德喜剧研究述评

国外王尔德喜剧研究大致可以分为三个阶段:1892～1899年为第一个阶段,这一阶段的王尔德喜剧评论散见于英国各种报刊,反映了同时代人对王尔德喜剧的看法;1900～1969年为第二个阶段,重视文本、注重比较研究是此阶段的主要研究特点;1970年迄今为第三个阶段,在这一阶段的王尔德喜剧研究中,人们注重宏观研究,开始较多地运用新的文学批评方法。

变幻莫测的扇子意象

奥斯卡·王尔德是19世纪末叶英国重要的唯美主义作家,他的最大成就是戏剧创作。《温德米尔夫人的扇子》是其戏剧风格的代表作。作品通过扇子的多种意象,使得情节有张有弛,整部作品曲折多变。《温德米尔夫人的扇子》也因此成为了传世佳作。

论洪深《少奶奶的扇子》改译中的创造性叛逆

1924年4月,改译自王尔德《温德米尔夫人的扇子》的《少奶奶的扇子》在上海首演并一举成功,使当时的观众大开眼界,为当时的新兴戏剧奠下了第一块稳固的基石。而改译的成功,则是和洪深的创造性叛逆分不开的。这不仅表现在时代背景和环境设置、地名人名以及戏剧语言的"中国化",还表现在对主题的取舍上。这种创造性叛逆,一方面源于洪深重视舞台演出的戏剧创作理念,另一方面则是顺应当时的社会现实语境和观众鉴赏水平的自觉创造。

碾压混凝土大坝巡礼

碾压混凝土国际研讨会于2002年10月14～18日在美国科罗拉多州举行，会议将为代表们提供参观美国5座著名的碾压混凝土大坝的机会。

折断翅膀的“天使”——论王尔德喜剧中维多利亚时期女性的社会地位

奥斯卡·王尔德是著名的作家、诗人、戏剧家和艺术家,是19世纪英国唯美主义的代表人物,其创作体裁丰富,尤以戏剧闻名。他的社会喜剧《认真的重要性》《理想丈夫》《温德米尔夫人的扇子》以及《一个无足轻重的女人》一直为人们所喜爱,这些喜剧在英国,甚至在全世界都引起了极大的反响,而其中所反映的维多利亚时期的女性地位等社会问题更值得我们思考。