温德青室内歌剧《赌命》的跨文化融合与创新

跨文化融合的艺术观念在当代音乐创作中日益受到瞩目,中国当代作曲家温德青的室内歌剧《赌命》便是一个显著的实例。作品将西方歌剧的架构与中国古典叙事及新潮创作理念相结合,呈现出古典与新潮相互交融的艺术魅力,展现了作曲家在跨文化创作方面的深入思考及勇于探索的精神。这种创新的音乐形式及跨文化融合的理念,为当代音乐创作赋予了全新的艺术活力。

音乐时间的修辞:温德青《泼墨Ⅱ》的音乐语言研究

书画意象、洛书数列与复合音是温德青弦乐四重奏《泼墨Ⅱ》音乐创作中的重要表征。该文基于西方音乐修辞理论视角,将作曲家的艺术表达与音乐修辞手法及策略相关联,以此探究作品《泼墨Ⅱ》内在结构的连接机制、音乐语言特征及其意义等问题。

作曲家温德青访谈

托马斯·卡尔特曼（以下简称卡）：面对一张白纸开始写作一首乐曲之前，您的感觉是什么？ 温德青（以下简称温）：我先考虑的是找到一个好主意，一个灵感，然后围绕着它寻找声音，音高材料，结构，新意，情感等等，大约需要两三周，接着，我随草案开始写作，但在进展的过程中，草案经常被修改。

当代音乐创作与传播的践行者——温德青的音乐旅程

温德青是我国当代极具代表性的作曲家,从20世纪末旅居海外至21世纪初创办"上海音乐学院当代音乐周",他通过多年的创作和传播推动了当代音乐的发展,其音乐旅程也是中国当代作曲家群体的一个缩影。本文通过梳理温德青的音乐道路和创作特色,总结其音乐作品的海外传播状况,从中寻求中国当代音乐创作与传播的现实规律。

一部为儿童现代音乐启蒙而作的探索性歌剧——评温德青歌剧《布莱梅的音乐家》

《布莱梅的音乐家》是瑞士籍作曲家温德青编剧、作曲的新作,是他为儿童现代音乐启蒙而创作的探索性作品。歌剧采用爵士化的音乐语言与现代作曲技术相结合,用现代剧场审美意识整合传统歌剧语言,用爵士娱乐精神阐述正剧哲理主题,充满了人性化的人文关怀,为歌剧在儿童听众市场方面做了努力探索。

且听“墨”声——温德青《泼墨Ⅱ》的听“景”研究

温德青弦乐四重奏《泼墨Ⅱ》以中国传统画技——泼墨为表现对象,运用音乐可视的特点来传达特定的艺术形象。文章通过对《泼墨Ⅱ》基于洛书数列的节奏设计与运用、复合音、音色与织体的色彩调配及音响结构与造型布局等音响参数所传达的“视听”意向进行分析,探讨作品中墨色、墨画与音声的同构设计及“弦外之音”。

温德青的创作理念对当代音乐的引领

温德青是当今国际乐坛最活跃的现代音乐作曲家之一,他的创作理念是"音乐要创新、要美、要感人"。遵循这一理念,他在研究方法、创作方法、乐器的选择、演奏法、声音的追求等诸多方面进行了大胆而富有建设性的尝试。为当代音乐的研究与创作闯出了一条新路。本文试图透过温德青的创作理念管窥其对当代音乐的引领。

激情演绎“当代”新乐震撼视听——2007福州当代室内音乐周掠影暨温德青作品音乐会观感

"当代音乐",是相对古典音乐而言更时代性的音乐,由福建省音乐家协会主办的首届福州当代室内音乐周于10月17至20日在福州九日台音乐厅拉开帷幕,作为当代音乐佼佼者的作曲家温德青为家乡的音乐听众呈献了一场难得的音乐盛宴,这是福州历史上水准最高的当代室内音乐周之一,

身处两种文化之间——作曲家温德青访谈录

当今的乐坛，一批同时拥有中西不同文化背景的作曲家，正以他们频频上演的作品而受到人们的关注，温德青就是其中一位。他的歌剧作品《赌命》、他的个人作品音乐会上上演的有6种不同“面孔”的作品《气》、《第一弦乐四重奏》、《悟》、《计一与计二》、《悲歌》和《古诗四首》无不体现了他在融入中西文化的基础上，运用现代作曲枝法。

探索的痕迹——与旅欧青年作曲家温德青谈音乐

1998年11月26日晚,旅欧青年作曲家温德青、瑞士青年双簧管女演奏家贝尔翠丝·扎沃尼克(Bèatrice Zawodnik)应湖北文艺广播电台《双桅船》节目主持人、本刊特约记者杨虹之邀,作了近两个小时的访谈和表演,表演曲目为温德青新作《痕迹·Ⅲ》。这里刊登的是访谈的部分内容,以示本刊对当代严肃音乐和中国作曲家创作成就的关注。

泼墨山水的交响音画——温德青古琴协奏曲《泼墨V》音乐研究

文章通过对温德青古琴协奏曲《泼墨V》的作品分析,总结出四点可供借鉴的个性化音乐创作的技术要点:预制音高、预制节奏、豪放音响及以古琴为中心的配器思维。这四个方面同时体现出作曲家通过深挖中国泼墨画的表现技法及内涵而得出的一系列作曲技法转化,以及作曲家在实践个性化创作道路上所得到的一些经验。

情绪结构、组织结构、音响结构的整合——温德青《小白菜:为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的结构途径

温德青《小白菜:为二胡与弦乐四重奏而作的变奏曲》的创作方法与典型的“变奏”手法不同,作品先出现6个变奏,先后、分别以河北民歌《小白菜》中的6个小节的“音程涵量”为基础,运用“固定音程”的技法构成,然后才是“原始”民歌主题的完整出现。《变奏曲》的整体结构乃是情绪结构、组织结构、音响结构等三种相互依存、不可分割的统一体。

用二胡书写的“四种字体”——温德青二胡协奏曲《痕迹之五》作曲技法分析

瑞士籍华裔作曲家温德青的二胡协奏曲《痕迹之五》创作于2005年,是其"痕迹系列"中的最后一首,作品通过书法的四种字体在起承转合的发展轨迹中,分别对应四个乐章的六声音阶、数控节奏、主题变奏、单声线条等作曲技法,试图以一把二胡的高超技巧去抗衡一支庞大的民族管弦乐队。

音乐使流逝的时间具有了重量——评温德青2017室内乐新专辑

傅雷先生有一段谈音乐的话,浅显却深刻。他说,音乐具有'摄魂制魄的力量','一个旋律的片段,两拍子,四音符,可以扰乱我们的心绪以致不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识,一个声音在我们的灵魂上可以连续延长至无穷尽,并可以引起我们无数的思想与感觉的颤动。'

在后“民族性”语境中说自己——听温德青管弦乐作品集《上海开篇》

按年纪和师承,温德青该被归入在改革开放浪潮下成为中流砥柱的中国作曲家＂第五代＂。在这个作曲家群体中,他似乎属于＂大器晚成＂。在1992年赴日内瓦音乐学院深造的前一年,谭盾、陈其钢、郭文景和许舒亚等已经把作品带到荷兰,那是中国＂新潮音乐＂第一次以一种羽翼渐丰的风格话语的面貌呈现在欧洲大陆。

孤独的吟唱——听温德青唢呐协奏曲《痕迹之四》

一 前不久,电影《百鸟朝凤》上映一时成为热题,有人关注制片人方励下跪的话题,有人则关注电影本身所传达的传统文化的命运……至今,我仍记得影片的最后,天鸣与妹妹秀芝、师弟蓝玉并肩走在古城墙上,当他们试图说服天鸣进城打工时,耳边响起了唢呐声,一个穿白色汗衫的大爷在吹奏,两个游客般的女孩朝他面前的瓷杯里扔了几枚硬币……这一幕令人无比心酸,电影中短短十年的时光,唢呐的地位便沦落至此。

谈温德青室内歌剧《赌命》

2002年温德青从瑞士给笔者电子信箱发了一个室内歌剧脚本，以《赌命》命名，引起了笔者的浓厚兴趣。一方面温德青是笔者早年学兄，一方面笔者关注近年来海外华人的音乐创作，所以《赌命》一开始就在笔者心里产生了期待，期待它的音乐完成和演出。几年来温德青平均每年2次带瑞士或欧洲其他国家现代室内乐团来中国演出，

大漠风尘 羌管悠悠——浅谈温德青的《长笛与麦克风、钢琴、钟琴、打击乐幻想曲》

宁夏歌舞团青年作曲家温德青的《长笛与麦克风、钢琴、钟琴、打击乐幻想曲》(以下简称《幻想曲》)在不久前闭幕的《西北音乐周——兰州音乐会》上演奏后,引起了人们极大的兴趣。作为运用现代技法写作的又一次尝试,作者受敦煌壁画中的自鸣乐器和银川北塔风铃声的启发,有感于古人丰富的想象力和惊人的创造力而写下了这首具有现代风格的《幻想曲》。随着舞台灯光的渐渐暗淡。

“温德青在禅与阿尔卑斯长号之间”

“温德青在禅与阿尔卑斯长号之间”王亚平１９９５年１０月，瑞士日内瓦帕梯诺音乐厅满座，由日内瓦州政府、瑞中友协、雀巢咖啡艺术基金会、民族音乐工作室、瑞士法语区广播电台等９家基金会和单位的赞助和协助，著名的ＣＯＮＴＲＥＣＨＡＭＰＳ乐团和帕梯诺音乐厅非常成...

闽籍音乐家 温德青

温德青，瑞士籍华裔作曲家，出生于中国福建建阳水吉。曾就学于福建师大音乐学院、北京中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音乐学院以及访学于美国纽约哥伦比亚大学。目前为上海音乐学院作曲系副系主任，当代音乐周艺术总监．作曲系教授、研究生导师。主要教授作曲、当代音乐写作与分析以及当代音乐演奏等课程。