现实题材电视剧《人世间》的温情叙事与审美表达

现实题材电视剧《人世间》一经播出就引起了强烈的社会反响,用“爆火”来形容也不为过,而深究作品热度居高不下的原因,一方面是符合时代特点的故事叙述引起观众的共鸣,另一方面是作为主旋律电视剧的审美表达感染人心。文章对《人世间》的温情叙事进行了分析,包括以生活化的叙事来对民众生活的困苦进行展示,并呈现出民众直面苦难的精神以及在苦难中的人性光辉。在温情叙事中,观众体会到符合主流价值观的审美体验,包括亲情之美、爱情之美和友情之美,呈现出中国人的情感倾向与责任担当。

光影记忆术与治愈系影像——《芳华》与《只有芸知道》中的温情叙事逻辑

影像是一种现代光影记忆术,它召唤回逝去的时光留影,也承载着温润心灵的艺术效果。怀旧影像是诸多个体持留印象的投映,透过《芳华》和《只有芸知道》两部影片前承后续的影像叙事逻辑,观众可以看到碎片化记忆在光影中所唤醒的时代青春印象和情感印痕。回归真诚的生活叙事、展示自然情感的流淌、呈现碎片化生存记忆,成为后现代文化语境中记忆离散与聚合的呈现方式。重拾个体记忆,表达现代温情,也成为新时代影像中叩问心灵、创造精品的一个重要路径。

试论余华《活着》《文城》温情叙事的异同之处

余华是当代文学史上一位具有鲜明“先锋意识”的代表作家。20世纪90年代,余华转变创作风格,转向温情叙事,余华小说创作的转变一直是当代文学研究的热点。其《活着》《文城》则是风格转变后温情写实的作品。本文尝试从比较文学的角度,借用比较文学的平行比较法的相关理论,借鉴已有的研究成果,结合文本详读的方法对这两部作品中温情叙事方式的异同进行解读,论述其转变后的作品表现,结合这些温情叙事的方式来探究对余华小说的创作具有怎样的艺术价值,以及这样的叙事选择对于当下文学创作的参考意义。

从《触不可及》到《标准之外》:法式文化风味电影的温情叙事

由奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺编剧并执导的喜剧电影《触不可及》,2011年在法国播出后连续十周高居票房榜首,吸引了近三分之一的法国人观影,并成为年度最佳喜剧电影。^([1])影片将白人与黑人、富有与贫穷、高雅与通俗等对比元素结合于一体,却没有陷于阶层壁垒和种族隔阂的叙述围城,而是以温情的笔触书写了人与人之间的平等和尊重,浓郁的浪漫气息和人文情怀使作品依次被美国、韩国、阿根廷等国家翻拍改编。

梁晓声知青小说的温情叙事探究

梁晓声的知青小说以温情来叙事,并以人性善为核心,对冲知青年代传递给人的膨胀的压抑感。他秉持人性理想主义的写作姿态,在文本中调和了知青内心世界的主体性与时代需求。这一叙事风格是梁晓声对北大荒文化、北大荒军垦文化记忆和想象的一种表现方式。他温情叙事的美学选择以现实为立足点,充满了对人的关怀和温馨的讽刺,使其知青小说成为温暖现实主义文学的标杆之作。

《海蒂和爷爷》的温情叙事

阿兰·葛斯彭纳的《海蒂和爷爷》改编自瑞士儿童文学作家约翰娜·施皮里的小说《海蒂》。原著中人与人之间真挚的情感以及乡土生活中的宁静与和谐都被保留了下来,加上与一个温情脉脉的故事相匹配的、醉人心脾的阿尔卑斯山风景,电影给当代观众以一种慨叹和触动。电影通过人物形象的平面化、道德评判的简单处理、理想化的情节走向等方面,体现出充满温情的言说,使文学中的意境在电影中得到延伸。

《铤而走险》:犯罪类型片中的温情叙事

国产犯罪类型片《铤而走险》讲述了发生于重庆山城的一桩复杂案件,呈现了边缘人物的生存困境,在善恶交织的“幽暗意识”中表现了人性的明暗面。并在犯罪片特有的痛感叙事中融入温情元素,与受众形成情感上的联结与共鸣。本文将从以上角度分析《铤而走险》在我国犯罪类型片发展过程中的成功之处。

论《文城》中的温情叙事

《文城》是一部类型化的传奇作品,以林祥福的一生为主线,书写动乱时代的情感故事。余华构建了远离现代化生活的生活空间,使故事情节看似深处时代之中,却又游离于现实之外。这部作品让我们看到了一个成熟作家跳脱出既往创作模式,在新的作品中融入人生阅历的尝试。文章探讨《文城》中的温情叙事,《文城》延续了余华创作中的温情叙事传统,在情感态度、叙事视角、人物塑造等方面可以看到其温情叙事由隐向显的变化。

论迟子建的温情叙事手法

迟子建的小说以一种充满人性温情的语调来刻画普通人世的真实世界。不动声色的语气,波澜不惊的语调,简洁凝练的语言,形成了迟子建独特的温情叙事手法。本文结合迟子建获得鲁迅文学奖的三篇小说,从人性、死亡和自然三个角度剖析迟子建的温情叙事手法。

论迟子建的温情叙事手法

三次折桂鲁迅文学奖的迟子建,其小说不涉足风卷云涌的时代浪潮,也不关注人类命运的终极问题,而是如一缕涓涓细流一般含情脉脉的关注着尘世的凡俗生活,以一种充满人性温情的语调来刻画普通人世的真实世界。迟子建是一个具有强烈叙事意识和自觉文体追求的作家,小说中叙事者的语气不动声色,语调波澜不惊,语言简洁凝练,形成了迟子建独特的温情叙事手法,本文结合迟子建获得鲁迅文学奖的三篇小说,从人性、死亡和自然三个角度剖析迟子建的温情叙事手法。

论《假若比尔街能说话》的温情叙事

在近年来好莱坞电影充斥暴力血腥,或虚无颓废感内容之际,部分关注黑人现实命运的电影,却以温情叙事独树一帜。在巴里·詹金斯的《假若比尔街能说话》中,黑人生活空间局促,有形和无形的资源都匮乏,并且因为司法不公而失去自由和尊严的苦难被充分揭示。在具备批判锋芒的同时,詹金斯又秉承着一种和解意愿来展现人物积极应对厄运的方式。而对日常生活的注目、缓慢柔和的叙事节奏等,都使得尖锐的批判思想被包裹得更为温软。

论《聊斋志异》的温情叙事:以《夜叉国》为中心

本文以《夜叉国》为中心,考察蒲松龄《聊斋志异》中温情叙事的文学美质。本文认为《夜叉国》中的温情叙事,体现为作品所包含的温情和这种温情是如何在作品中得到展示这样两个维度。前者为“温情性内容”,后者为“温情化叙述”。在《夜叉国》中,这两方面是紧密结合的。而通过对文本“本事”的溯源追索和改写的追踪比较,则进一步证实了《夜叉国》“温情叙事”的文学美质。

《再出发之纽约遇上你》的温情叙事

电影作为人们日常生活中不可或缺的一部分,其存在的价值并非仅仅是带给观众两小时左右的身心放松,或者是给予大众视觉和听觉上刺激体验,而更在于其满足了大众的审美需求。由约翰·卡尼执导的影片《再出发之纽约遇上你》,就是一部具有艺术和社会价值的作品,影片讲述了当代都市男女情感生活上的内容,表现出浓厚的人文思想。文章从日常化叙事、心路历程的温情化展现以及生存价值三方面,分析《再出发之纽约遇上你》的温情叙事。

冰冷装置下的温情触碰——从《青年医生》看国产医疗剧的温情叙事

《青年医生》既体现出行业剧的基本质素,又包含自2000年开始《都是天使惹的祸》早已透露出的青春偶像元素,同时延续了导演对"北京青年人"命题书写的先例。在"双P模式"的"专业性"上,该剧以空间和器物构建出冰冷装置;在"人性"方面,通过书写青年梦想、现实及医患关系,又对温情叙事进行了触碰,这种温情叙事践行着医疗题材的价值导向,体现出创作者站在观众立场对行业猎奇给予想象性补偿。

卑微的神祗,温情的人间——关于李浩长篇小说《灶王传奇》

通过民间道教俗神体系创造出虚拟仙幻与历史现实的双重视角,李浩的长篇小说《灶王传奇》以真实体验和虚幻想象相结合的方式展现了世界的本真面貌。作品充满了道德情怀、生命智慧和幽默感,同时也揭橥了中国文化的深层结构。本文以灶王、小冠、王鸠盈这三个重要角色的命运轨迹为切入点,深入探讨了其背后的象征意义,并经由对小说文本建构方式的分析,探讨了作者对叙事真实的态度。

论乡村留守儿童电影苦难叙事与温情叙事中的问题

近年来,乡村留守儿童电影成了一个创作热点,虽然产生了不少优秀之作,但许多影片却也出现了一些问题,其中尤以苦难叙事和温情叙事表现得最为明显。就前者而言,主要是热衷于渲染极端化的非典型性苦难,缺乏呈现日常化、常态性苦难的能力,结果对留守儿童的想象流于表面;就后者来说,则主要是急于对问题做出想象性解决,刻意安排种种团圆结局,却由于过于脱离现实,造成许多影片思想贫血,缺乏深度。

乏力的温情叙事——对底层文学及相关问题的思考

不久前,在一个会议上目睹了不少国内知名青年作家富有朝气、充满创造活力的面容,也聆听了其中一些代表的精彩发言.对于文学的论评者、研究者来说,见不见作家本人与继续研究他们的作品,以及研究得怎样,应该说不会有根本的变化或影响.然而,到底见过了,也有幸听到了研究对象对文学的认识,对现实的看法,对世界的理解,一句话,等于说免费听了他们的"创作谈".回过头来再读他们的作品,其中的情节冲突、人物品质、价值观、精神气象与现实之间或隐或显的联系,感觉上到底还是不同了.……

戚玥琪:传统美学的温情叙事者

从“蝴蝶恋人”到“钰记银楼”,从“巴黎中国城”到“烛光养花”,时装设计师戚玥琪的作品总是自然而然地流露出中西交融的风情和源自故土的身份归属。她从传统文化和历史中汲取创意灵感,将醒目的中国龙图案、花瓶等元素运用于设计中,并与传统编织工艺、玻璃珠串相结合。

荒诞中的温情与人性——以光盘中短篇小说为中心

瑶族作家光盘以荒诞叙事见长,他通过掐头去尾的故事结构与符号化的人物图式来营造诡谲、离奇的故事氛围,从而使笔下的小说主题具有不言而喻的荒诞性质。然而,这一份荒诞性却并非完全建构在无逻辑、无意义的笔墨书写上,相反,光盘小说以满怀温情的笔触去描绘了一幅幅乡镇的哄闹图景,借助原初的温馨来启迪人们思索自身。而荒诞本身实则是光盘沉静式地记录人性之恶的表象,看似荒诞无解的故事中隐藏着作者重构世间真情的美好愿景。光盘也正是通过讽刺人性之丑陋来响应人类应回归“真善美”的号召。

余华《活着》的叙事嬗变及其文学史意义

《活着》是迄今为止余华写得最为成功、最受读者关注和欢迎的小说,对中国当代文学创作具有转型意义。从《活着》开始,余华的写作彰显了作家本人与现实的紧张关系趋于疏解。叙述角度从最初的第三人称向第一人称的转变,是《活着》得以顺利完成并取得成功的重要原因。《活着》是余华文学创作母题由“人性之恶”向“人世之厄”转变的作品,其苦难与死亡主题中的温情叙事不容忽视。