嫦娥奔月神话在当代戏剧中的流变与重构——以女性主义视角为中心视阈

新中国成立以来,女性的社会地位发生了较大的变化,女性独立意识逐渐觉醒。“嫦娥奔月”作为中国四大神话之一,在众多神话中象征着一种独特的女性形象,在不同时代的诉求下出现各式各样的故事版本与解读,并逐渐演化成符合女性价值观的改编版本。从新中国成立至今,嫦娥形象流变可大致划分为“1949-1966年”“1976-1982年”“1982年至今”等3个阶段,它们揭示的嫦娥形象以及“奔月”主题将在越来越开放、自由的戏剧环境中拥有更加丰富的创新和创作空间。

当代美国黑人女性戏剧中人物的身份认同

从20世纪六七十年代开始,美国黑人女性戏剧不论是从深度还是广度上都得到了长足的发展。众多的当代黑人女性优秀戏剧作品的发表及她们所取得的成就,无不表明黑人女性的写作再也不是"边缘性"的,其身份也逐渐与"第三者"决裂。笔者从当代黑人女性戏剧中主要角色的选择、情节的安排等多方面来解析当代美国黑人女性戏剧,从而加深对黑人女性戏剧的理解。

当代美国戏剧的生态研究

生态文学和生态文学批评虽是当下流行语,但其影响并没有波及戏剧领域。其实,以表现人类生活和再现人类生存困境为己任的戏剧从没有停止过对生态问题的关心。自奥尼尔始至今,美国当代剧作家们都非常注重生态学家们所关心的人与自然、人与社会、人与自身(精神)的关系的探索。

评美国女性主义戏剧的后学批评视角

美国黑人戏剧经历了一个从被忽视、被边缘化到被认可的坎坷历程。这期间涌现了大批黑人女性剧作家,她们开辟了美国戏剧文学美学的新领域,丰富了女性主义戏剧作品。她们以其娴熟的技巧与深刻的思想发出了女性曾经被主流文化压抑的声音,为美国黑人女性主义戏剧的发展做出了贡献。

女性意识的彰显与建构——论当代女性主义戏剧创作

"女性意识"在文学作品中越来越多地被提及,在当代戏剧文学作品中也表现频繁。从戏剧角度呈现在大众文化背景下产生的女性意识,从性别角度来审视戏剧创作对当代女性主义戏剧的发展具有促进意义,重在揭示当代戏剧中女性生存与发展面临的种种问题,揭示当代戏剧中表现出来的当代女性意识的发展轨迹及特点。戏剧创作应当摒弃传统性别文化和社会偏见,应当抛弃陈旧的性别角色定位和传统的性别观念,建构女性意识健康发展的文化环境。

当代美国戏剧研究专栏

20世纪80年代以来世纪之交的三十余年，美国戏剧在经历了尤金·奥尼尔和田纳西·威廉斯等戏剧明星的相继陨落、美国戏剧的低谷之后，又迎来了一个高潮，涌现出一大批如托尼·库什纳（Tony Kushner）、奥古斯特·威尔逊（August Wilson）、黄哲伦（David Henry Hwang）、苏珊·洛莉·帕克斯（Susan—Lori Parks）、玛莎·诺曼（Marsha Norman）、温迪·瓦瑟斯坦（Wendy Wasserstein）和琳恩·诺塔奇（Lynn Nottage）等优秀的剧作家和如《天使在美国》、《钢琴课》、《天使坠落》、《蝴蝶君》、《压迫者／被压迫者》、《罗森斯魏格姐妹》和《毁灭》等大量的优秀作品。所有这些给百老汇、外百老汇乃至整个美国戏剧增色不少。总的来看，世纪之交这三十余年，族裔戏剧蓬勃发展，女性戏剧生机盎然，同性恋戏剧独树一帜，各色实验剧将美国戏剧引入一个新阶段，使得整个美国戏剧舞台呈现出五彩缤纷的场面。

当代美国华裔戏剧的性别身份建构

从20世纪70年代起,美国华裔戏剧趋于成熟并达到前所未有的繁荣。在近40年的戏剧实验中,美国华裔戏剧力图突破西方主流意识形态与种族主义的宰制,跨越过分强调的民族主义藩篱,审视离散视角对传统根基的忽略,用自己的声音讲述故事,建构出多元化的华裔性别身份。本文聚焦于70年代之后的美国华裔戏剧,以赵健秀(Frank Chin)、黄哲伦(David Henry Hwang)、段光忠(Alice Tuan)、陈美欢(Eugenie Chan)以及谢耀(Chay Yew)的作品为研究对象,从时代背景、意识形态、权力关系、性取向、族裔身份、后殖民话语等多角度来探讨华裔戏剧中性别身份的本土化、民族化和多元化建构的历史发展规律与意义。

当代英国女性戏剧的政治化

戏剧与政治的紧密关系在20世纪政治动荡的西方得到了前所未有的呈现。英国女性戏剧家自登上戏剧舞台伊始,就以表达自己的政治观点为目的,表现出强烈的政治意识。而当代英国女性戏剧从最开始的抽象宏大的女权主义政治叙事转向关注细微和宏大、个体与公共之间的辩证关系,在政治戏剧的主题、创作手法和表演形式方面进行了持续的探索。政治化成了戏剧革新的一种特殊的催化剂和强大推动力,当代英国女性剧作家的作品给观众提供了审视社会政治文化和自身立场的独特视角。

美国黑人女性戏剧的文化批评研究

美国黑人女性戏剧文学自产生之初就将身份认同作为创作的核心主题。黑人女性剧作家通过讲述自身群体在美国白人霸权文化和男性中心主义的压制下所遭遇的生存困境和精神疑惑,积极探讨摆脱“他者”身份和边缘处境的途径和方法,以及确立族裔身份和性别身份的策略。文化批评视角下的美国黑人女性戏剧研究将帮助我们更深入地了解黑人女性身处异质文化中所经历的种族、性别双重压迫,以及力图改变命运,确立身份的愿望与渴求。

从全新的视角审视当代美国主流戏剧——评许诗焱《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》

进入21世纪以来,美国戏剧在秉承传统的同时,呈现出多元发展的趋势。许诗焱的学术专著《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》围绕21世纪普利策戏剧奖获奖者、获奖剧作和评奖过程进行深入的剖析,从一个全新的视角向美国戏剧研究者和爱好者展示了美国主流戏剧的最新面貌。此书也为国内戏剧的发展提供了有益的借鉴和参考,有助于实现中国戏剧的振兴和繁荣。

20世纪美国女性主义戏剧的文化价值

在美国戏剧文学的发展史上,文化多样性是其中的一个典型特征,使得美国戏剧文化在发展中获得了更多的生命力。作为一个多民族的移民国家,美国戏剧文化的发展很好的兼顾了移民群体的文化需求,成为了世纪戏剧文化舞台上一颗璀璨的明珠。纵观20世纪美国女性主义戏剧文化的价值,主要是体现在三个文化层面上:其一是对多元移民文化的推崇;其二是对戏剧界精英主义思潮的批判;其三是对商业主义戏剧的抵制。文章以研究美国女性主义戏剧的文化价值来说明女性戏剧文化对美国文化发展所起到的作用。

戏剧舞台的多样性与文化多元性——评《多元文化与当代美国戏剧》

由上海外语教育出版社出版的《多元文化与当代美国戏剧》论述了多元文化与美国上世纪80年代以来的戏剧关系,揭示了弱势群体争取平等地位和民主权利时的艰辛与困苦,对于了解多元文化对美国社会的现状和影响有很大帮助。本文以此书为基础,试图分析戏剧的多样性与文化的多元性,以期为相关研究者提供参考借鉴。

生活在虚幻世界的女人们——解读现代美国戏剧中的女性形象

在现代工业社会的重压下,许多人不堪重负,茫然失措,只得凭借幻想来获得心灵慰藉。美国当代戏剧以关注人物内心世界为着眼点,着力塑造了这样的一批女性形象。《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽,《欲望号街车》中的布兰琪和《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的玛莎是极具代表性的三位女性,通过分析她们虚幻世界形成的原因,对现代美国人精神危机的现状进行了批判和反思。

后政治化的当代美国戏剧一瞥

认得proletariat（最下层阶级）的人现在几乎都知道它（至少当初）并不是一个好词，但认得bourgeois（布尔乔亚）的中国人多半却并不知道这个词在历史上的多数时候也不是一个好词。今天，朋友问可以互相指责：you’re so pretentious（你好会装哦），也未必伤了感情，但如果说对方bourgeois，那等于给对方下了判词，两人有理由从此老死不相往来。

评当代美国戏剧《谁害怕弗吉尼亚·沃尔芙？》

1962年，爱德华·阿尔比(Edward Albee，1928一)的三幕剧《谁害怕弗吉尼亚·沃尔美?》(Who’s Afraid of Viaginia Woolf?)公演，该剧使他大获成功，被评为该演出季节的最佳戏剧。连演了644场，后来又成功地改编成电影，公认为是阿尔比最成功的杰作。阿尔比也因此被视为美国当代公认的最重要的荒诞派戏剧家，一举获得多项大奖。

解读二战后美国黑人戏剧中的女性主义思想

同黑人小说和诗歌一样,作为一种被边缘化的文学形式,美国黑人戏剧经历了一个模仿、吸收、反抗与自我定义的过程,并于二战后进入鼎盛时期。这期间,美国历史上涌现出了一大批优秀的黑人女性剧作家,她们在推进美国黑人戏剧与女性主义批评理论的融合与发展方面做出了巨大的贡献。

值得借鉴的当代美国戏剧创作经验

当代美国戏剧创作,在尤金·奥尼尔等一批作家的开创下,赢得了今人瞩目的世界性声誉。其创作上的现实主义基调,对个人与社会冲突的描写,以及寻求自我和辩白是非的主题等的创作理论和创作经验,直接影响和指导着戏剧创作实践。这对我国当前正处于低谷的戏剧创作,有许多值得借鉴的成功经验。

美国戏剧、法国著作与中国问题——评《戏剧在美国的衰落》

作为一部出版于2006年的法语著作,《戏剧在美国的衰落》确实详细描述了"美国戏剧体系的复杂性",填补了法国相关研究的空白。但是,它也存在很多问题,其中两个最重要的问题是:一、关于戏剧的单一化与本质化理解;二、并未完整回答它自身所提出的全部关键问题。而当它作为中译本进入中文学术语境时,不仅这些问题依然存在,并且,对于戏剧领域内的中国问题来说,它虽能产生针砭时弊之效,却无法起到"治病救人"之功。

全国美国戏剧研究会第17届年会预备通知

20世纪80年代至21世纪初以来世纪之交的30余年中，美国戏剧发生了深刻变化，老一辈成名剧作家依然青春焕发，新生代作家脱颖而出；女性戏剧、同性恋戏剧、族裔戏剧从幕后步人前台；各种实验剧场大放异彩……所有这些使得世纪之交的30余年中美国戏剧呈现出一派繁荣景象。为此，全国美国戏剧研究会第17届年会将主要围绕“20-21世纪之交美国戏剧研究”的主题进行学术研讨，会议分以下议题（但不局限于此）：