从港产片到合拍片兄弟情义的表现流变

兄弟情义是儒家伦理中的重要组成部分,高扬兄弟情义是一些港产类型片重要的叙事支点,此类影片深受观众喜爱。但发展到合拍片,兄弟情义不再高扬,这种流变是因为两地价值观的差异、时代和叙事本身的发展等因素使然。借助兄弟情义的叙事,有助于内地类型片的叙事提升及样式丰富,是寻求与观众共鸣的一个有效途径。

香港电影的北进想象——观看2007年度港产合拍片

本文通过对2007年港产合拍片的梳理,分析本年度港产合拍片在叙事、空间、人物身份等方面的新变化,认为不再纠葛于"身份"的港产合拍片再次遭遇了"身份"的尴尬:诸多作品在港片和国产片之间游移不定,淡化本岛生活记忆,追随内地文化理念,香港形象渐渐模糊。"港片不港"成为了许多被昔日经典香港电影培养了观影经验的内地观众的普遍感受。

对港产合拍片中“内地人”形象的身份认同分析

2003年CEPA签署后,香港电影一改1979年以来对"内地人"形象的他者化描写,出现了一批与港人配合默契的合作者以及帮港人度过难关的救赎者形象;甚至在影片中主动模糊或干脆省略香港与内地的地域特征。港人通过电影描绘"内地人"形象来表达自身身份认同方式的改变,与这几年香港政治经济状况和香港市民意图扩大族群边界因素有关。

论港产合拍片的困境与出路——以《毒战》为例

随着2003年CEPA协议的签订,香港电影人加速了北上进程,港产合拍片成为香港与大陆影坛合作拍摄的主要形式。不过,大陆市场在给香港电影人提供了广阔的空间之外,由于特定的审查制度与观众审美,使得港产合拍片不仅丢失了原来香港电影的味道,而且市场收益也日趋严峻。在这样背景下,2013年的杜琪峰新作《毒战》另辟蹊径,不仅延续了香港电影的风格,而且巧妙避开了电影审查,获得了良好的市场收益,给港产合拍片提供了可供借鉴的道路。

CEPA之后港产合拍片中的内地人形象分析

CEPA之后,港产合拍片中的内地人形象较之以往发生了很大变化,主要表现为以下两类:时尚与现代的都市"新移民"以及传统伦理价值观的守护者。某种程度上而言,这两种形象都是对内地人的美化和天使化,究其原因在于回归后港人国族认同意识的日益增强以及香港电影对广大内地市场的依赖与迎合。合拍片中内地人形象的凸显对于促进两地演技人才交流以及加强两岸同胞的文化认同起到了重要的作用,但同时也存在一些问题,值得我们关注和反思。

意识形态视域下的港产合拍片——评电影《香港有个好莱坞》与《单身男女》

从《香港有个好莱坞》到《单身男女》这两部电影中可以看出,香港与大陆的关系随着香港回归母国的时间的延长而发生了巨大的改变,从最初的冲突和误解逐渐发展为融合与共赢,香港也逐渐找到了自身的文化身份认同。港产合拍片从内容,拍摄地点等的选择上也发生了极大的改变,我们可以兴喜地看到大陆与香港美好的明天。

墓地里的彩虹——《岁月神偷》与香港怀旧电影

在近年来的香港艺术电影中,以"怀旧"的暧昧姿态追索一段并不遥远的过往,在影像的流动中捕捉行将消逝的"香港情怀",似乎成了一种较为流行的抒情方式和表达策略。作为一部怀旧电影,《岁月神偷》所体现的内在焦虑在于一种"被偷走的香港价值",及其所折射的香港电影的迷茫现状。《岁月神偷》实际上重新定义了"港产片"的概念。

论岭南电影的后现代性

20世纪末以来,岭南地区突出的经济市场化、思想多元化以及消费主义的盛行为后现代电影的生长准备了厚实的土壤。以香港、广州为代表的岭南电影以独特的大众化、娱乐化的小人物叙事和无厘头的表现形式开启了后现代之旅,通过自我边缘化的叙事策略拒斥机械的政策图解和简单的道德说教,产生了广泛而深远的影响,其突出的娱乐性、大众化话语对解构旧有秩序和话语权威有积极意义,理应引起更多的关注。

从《香港电影业资料汇编》(2012—2016)考察香港电影业现状及其启示

本文以香港电影发展局近五年(2012—2016)发布的《香港电影业资料汇编》考察香港电影业现况,从具体数据分析还原当前香港电影业的状况:内地与香港合拍片并非不受香港观众待见,港产片多是短平快小制作,在香港电影金像奖的保护主义下本土电影发展仍然任重道远。文末反思香港电影业现状带来的四点启示:本土市场小或电影产业欠发达的国家(地区),可从中小成本类型片突围;与同文化圈国家或地区合拍片,可分担市场风险;要正确地保护本土电影;合拍片与本土电影须"两条腿"走路。

意识形态和商业利益的博弈——港产合拍片论

从CEPA启动以来,香港与内地合拍电影开始面临政治冲突和利益择求,内中折射出"九七"回归后香港文化的困境。本文认为合拍模式导致香港电影文化中原有的地域特色和娱乐特性都大幅度地退化。两地合拍片产生于20世纪80、90年代极具冒险色彩的商业合作,松散的关系中包容极大的创作、政治、文化的自由,但时至今日的合作模式则成为遏制香港电影娱乐优势的桎梏,甚至产生"香港电影已死"的质疑。尽管内地与香港合拍片出于多重缘由,但是目前合拍片的真正问题在于不仅没有实现"一国两制"的文化融合的更高目标,反而沦为商业的附庸。这种经验,对于ECFA启动后的台湾电影具有重要的启示意义。

影讯

《扫毒3》将在暑假开拍刘德华年底演飞机灾难片据香港媒体报道,因受新冠肺炎疫情影响,香港电影业停顿。寰宇电影公司负责人林小明接受采访,表示已将基地转往北京,主力在内地拍戏,不过仍维持拍一些港产片,其中《扫毒3》将在暑假开拍。他表示:“今年香港会开一两部,暑假先开拍《扫毒3》,年底还开拍一部由刘德华主演的飞机灾难片”。原本4月在内地开拍两部电影,分别是黄真真导演的爱情片,以及彭顺执导的《逃出生天2》(暂名),均由内地演员主演,但现在要视乎疫情发展而定。

香港电影新浪潮:国际化促港片改良

1978—1985年期间,一帮年轻影人在香港影坛掀起一波新浪潮。他们锐意进取,不断创新,在借鉴西方电影创作经验的同时,对传统港产片题材内容和影像技巧上完成了一次改良,促进港产片以更高品质、更多元化地涌现国际市场。

光影流逝:香港电影走进“大中华时代”

自CEPA让香港电影制作与内地同业接轨后,不少香港影人都在进退之间苦思,期间,虽有不少"北上"影人出现水土不服,但近一两年来,能够迎合内地市场口味、又创下票房佳绩的合拍片为数也不少,这些影片大多显现了一个悬念——如何剪裁出一个乎合中国想象的电影场景,但同时又不会掉失了寄语香港故事的基调,因为香港电影的根就是来自中国,中国的文化种子,香港影人已把它接枝再植,足以令外国观众惊艳;或许,在电影的虚拟世界里,内地香港两地的观众都喜欢见证"大家"如何并肩作战,一步一步成就大业;由是之故,《十月围城》在上海筑建起一个虚拟的旧香港,上演了一群无名香港义士舍身从清廷刺客手中拯救孙中山,让他成就大业的故事,便显得很寓意深长了。