论TVB港剧名的英文翻译

TVB港剧一般都有中英文两个剧名,这是由香港的历史背景和社会环境所决定的。文章通过对大量TVB港剧名的分析例证,指出港剧剧名翻译过程中一般采用三种方法,即直译法、意译法和另译法。同时指出,为了成功再现原剧剧名的信息功能、文化功能、审美功能及商业功能,在实际的翻译过程中应该以奈达的"功能等值"理论为翻译指导,以"功能等值为主,形式对应为辅"为翻译原则,这样才能翻译出一个形神兼备的好译名。

从“格式塔心理”向“更主动解码”的转变--回归前后港剧之受众接受心理初探

对港剧做受众心理解读具有重要的文化样本意义。回归前后,受众接受心理特征出现了分野,从之前的"格式塔心理特质"向如今"更主动解码"转变,受众心理倾向性调查能够证明这一理论假设。

如何去说香港的故事——港剧的叙事学研究

港剧是最能代表香港文化特征的大众文本之一,用叙事学的研究方法,从叙事基调、叙事模式、叙事节奏等方面对港剧进行文本细读,从中观照港人的文化心态。

TVB港剧名的英译方法

TVB港剧一般都有中英文两个剧名,这是由香港的历史背景和社会环境所决定的。文章主要通过对近五年TVB港剧名的分析例证,指出港剧剧名翻译过程中一般采用三种方法,即直译法、意译法和另译法。同时,文章也分析总结了一些典型TVB电视剧集英文片名的内涵。

港剧叙述模式与观众接受心理研究

本文首先指出了港剧在当今电视剧市场的重要地位。从分析港剧的题材分类入手,本文指出了港剧的不同叙述模式,并将其归纳为"观赏型"和"体验型"两类接受模式。这两类模式的电视剧从各自不同的目的出发,都很好地把握了电视剧与观众的距离关系。同时本文分析了港剧作为一种文化产品具有的时代特征以及它对观众的种种不同的影响,以求对在内地蔚然壮观的港剧热有个全面的理性认识。

镜像:港剧的接受分析

港剧是最能代表香港文化特征的大众文本之一,本文从"他者"想象与精神建构、接受途径的狂欢化、公共空间的平民化等方面对港剧在大陆的接受进行梳理,并以此来折射大陆受众的文化心态。

跨语境的文化想象——对港剧的符号学研究

港剧是最能代表香港文化特征的大众文本之一,本文借用符号学方法提取港剧中几个典型的城市符号——写字楼、法庭、茶餐厅,对香港文化进行印象式描述,并试图寻找这些空间符号所代表的文化精神。

想像香港的方法:香港人的“美国梦”——对港剧的符号学研究

港剧是最能代表香港文化特征的大众文本之一,本文用"美国梦"这一意象对港剧进行符号学阐释,并以此来揭示港人的文化心理,即奋斗与宿命从来都是香港人"美国梦"的正反面。

民俗美学与地缘文化构型——由港剧《十二传说》中的都市传说展开

1967年,香港首家无线电视台(也被称为"电视广播有限公司",简称TVB)的启播标志着香港本土电视产业进入鼎盛时期。随着多家电视台和频道的开播,香港电视行业出现相互竞争的局面,诞生出大量深受观众喜爱的优质影视剧。2019年7月15日,讲述香港本土灵异都市传说的影视剧《十二传说》在TVB的粤语频道翡翠台首播,22日在内地优酷网络平台播出开始,该剧连续一周登上猫眼全网热度影视剧排行榜。[1]作为重要港口城市的香港既是现代化国际大都会,又体现出集中原文化、岭南文化、西方文化于一身的"文化大熔炉"特性。

从《巾帼枭雄》的成功看港剧现状

近年来，港剧呈现出颓败之势，原因在于题材的守旧、立意的浅显。但两部《巾帼枭雄》横空出世，以史诗般的大手笔重塑了香港历史剧的威严。较高的收视和良好的口碑，似乎为迟暮中的港剧带来一线生机。《巾帼枭雄》无论在题材创新，还是思想内涵上都比以往电视剧高出一筹，为以后港剧的创新提供了可鉴之处。本文将分析两部《巾帼枭雄》在人物塑造、主题立意、核心价值和艺术技巧等方面的特色以及两者的关联、变化，以此为例窥探港剧遭遇的窘境及其成因。

TVB港剧为何惨遭审美危机

近年来,香港TVB制作的电视剧捉襟见肘,盈利大幅度下滑,本文认为是由于现代观众的欣赏口味日益挑剔、网络以及盗版VCD的冲击、港剧与其他剧集竞争逐渐失利等原因造成的,并提出TVB要逐步走向内地,形成强强联合才能再显港剧的辉煌。

港剧中的叙事学分析

叙事学理论起源于20世纪20年代的俄国形式主义及弗拉基米尔·普洛普所开创的结构主义叙事先河。其中“故事”和“情节”之间的差异，人物在故事中的“功能”，叙述学等理论广泛的运用于电视电影等作品中。港剧从黄金的80年代发展到21世纪香港电视剧进一步在内地发展。港剧为何经久不衰、老少通吃，文章从叙事学的兴起谈到港剧中的运用，揭示其经典叙事方式。

浅谈港剧取材

"作为文明古国之一,中华文化的博大精深自然不必多说.香港曾一度被批评为"缺乏文化修养"。对于香港文化的现状,在没有足够的调查研究的基础上,无法过多评价,仅从TVB的诸多港剧谈来,港剧的收欢迎程度,也与其中蕴含着丰富的中国的传统文化密不可分。"

以《叹息桥》为例探析港剧发展新趋向

港剧《叹息桥》一上线便收获广泛好评,本文从主题、叙事、人物形象塑造、风格等方面对《叹息桥》进行分析。此外,笔者发现以《叹息桥》为代表的新港剧正呈现出不同于传统港剧的新趋向。本文系统梳理港剧在内地发展及传播的不同阶段,探析港剧发展的新出路。

繁华光影:浅析港剧对香港城市形象的建构

城市形象是公众对城市内在综合实力、外显表象活力和未来发展前景的整体感知。良好的城市形象是城市进行对外交往的一张重要名片。电视作为信息传播的重要载体,是推广城市形象的有力工具。香港素有"东方之珠"的美誉,其自由法治的形象深入人心。这其中离不开香港电视剧的宣传推广。本文通过分析香港电视剧在建构香港特区形象中所起的作用,希望对于大陆借助国产剧塑造国家形象,丰富公共外交手段,更好地开展对外交流有所裨益。

港剧在内地的产业融合发展路径

港剧作为具有鲜明地缘美学特质的文化产品,以其独特的港味滤镜和情感记忆为内地观众带来了审美体验的升级。近年来港剧在内地的产业融合发展历程中,经历了从引进、合拍到定制的模式转变,携手内地网络视频平台来实现优势互补、释放协同效应,共同迎接新港剧的到来。新港剧以网络剧场为依托,创新制作模式、故事内核,拓展其用户群体,通过挖掘内地与香港地区文化的共通性来对接用户的观剧需求。新港剧仍需深耕其类型特色,通过与内地影视机构、平台、创作者深度合作来谋求更大的价值,成为连接内地与香港地区文化交流的重要桥梁。

市民趣味与商业精神——香港电视剧集纵横谈

本文从历史方面,对香港剧集的产生和发展进行了细致的梳理分析;从文化方面,认为香港剧集是香港大众文化的代表,是战后香港娱乐的一种。对于香港剧集产生的影响及其意义,本文都尝试以原生态的眼光观察,力图真实展现和思考香港剧集。

媒介融合视域下香港电视剧转型策略研究

“互联网+”时代,媒体融合不断深入,电视剧与网络剧在融合中不断发展。反观传媒业曾高度发达的香港,最具传播力的电视剧却已经进入衰退期。究其原因,最具代表性的三大生产机构虽转型策略迥然不同,但均止步于媒介融合的初级阶段。这不仅解释了港剧传播力下降的本质原因,还能为突破路径的提出指明方向。

香港TVB的管理和运营策略

TVB——这个拍摄了无数经典港剧,不断制造璀璨明星的影视王国,是什么让它源源不断制作出优质的节目,其运作模式又是什么呢?在大浪淘沙的角逐中,TVB未曾妥协,也从未懈怠。正如今年TVB台庆口号一样:敢做敢想,发放快乐力量。这样的精神一直引领着TVB迈步向前,不断创造。

香港TVB电视剧题材类型、文化精神与发展路径研究

香港TVB电视剧在1980年代至21世纪初创造了香港、内地乃至华语圈的共同文化记忆,自21世纪以来随着人员流失、资金短缺、观众观影习惯改变等问题面临转型,近年来TVB开始与内地网络平台合拍合制电视剧,寻求新的发展路径。只有更具想象力和创作张力的影视剧和持续不断的更新,才能真正面向大中华市场,在激烈的市场竞争中以独特风格保有一定优势,适应全球化时代观众日益提升的观剧品位与需求。