游戏制作人是怎样炼成的？

“游戏制作人是怎样炼成的？”——相信这是很多人关心的话题，不仅是游戏公司的高层，也是普通开发人员甚至每一个游戏人都会关心的问题。

打造真正的国产游戏——游戏制作人刘坤访谈

提起刘坤,很少人熟悉他,但是如果说起《刀剑封魔录》和《上古传说-刀剑封魔录外传》的艺术总监是不是有点印象了?!《刀剑封魔录》在2002年底发行以后,受到广大玩家和业内人士的广泛认可,其中独特的设计风格和创意使人印象颇深,笔者就是在玩了这款游戏以后才知道刘坤其人,这还是因为游戏中的画面很有特色才稍加注意。直到《上古传说-刀剑封魔录外传》面世,其中的画面依然出色,而更让人感兴趣的是,在外传中,画面的国产风格更加强烈,这才开始真正注意到这个人,因此笔者对刘坤进行了一次采访。笔者驱车跨越了大半个城区,来到刘坤所在的像素软件公司见到这位游戏制作人。访谈开始大家还有些拘束,但是一聊到大家喜欢的游戏上面,就都来了兴致。

我的游戏制作人面面谈

目前游戏领域的领头羊有两只：一只是亚洲的日本，一只则是美国。

中职动漫与游戏制作专业实施产教融合探讨

中职动漫与游戏制作专业具有极强的实践性。为培养学生适应市场需求的能力,中职学校可采取产教融合的教学方式。产教融合应用于中职动漫与游戏制作专业教学中,有助于优化专业课程体系、提高学生的就业竞争力、强化校企对接、促进地方经济发展。基于产教融合中存在的问题,中职学校可从深化校企合作、创新教学方式、加强师资队伍及实践教学基地建设、开展项目合作及建立评价、反馈机制等方面,落实产教融合培养模式,积极提高学生的实践能力、创新能力。

中职动漫与游戏制作专业“工作室”人才培养模式的探究

工作室教学模式是教育改革持续深化背景下生成的一种新型教学模式,在动漫与游戏制作专业中相对常见,能有效提高人才培养质量。基于此,文章分析了中职动漫与游戏制作专业工作室人才培养模式的特点及其必要性,并提出了工作室人才培养模式的构建策略及优化路径,旨在从整体上提高我国动漫与游戏制作人才质量,促进行业的可持续发展。

产教融合视域下中职动漫与游戏制作专业课程体系改革研究

文章以“产教融合”为视角,对中等职业学校动漫与游戏创作专业的教学模式进行了探讨,结合社会现实需求进一步阐述了如何对其专业课程体系进行改革和发展,以及对如何发展在“产教融合”的视角下的新课改提出了见解。同时,提出要激发新课改的动力,实现社会现实需求的目的和中等职业学校联合培养的共鸣,推动职业教育与社会教育的结合,以产业和市场为导向,加强“产业与教育研学”的教学改革,充实专业教学内容的同时,构建多样化的教学模式。

以岗位群需求为导向的专业教学标准研制路径——以中职动漫与游戏制作专业为例

适应产业优化升级需要,对接产业数字化、网络化、智能化发展新趋势,以及新产业、新业态、新模式下职业领域和岗位(群)的新要求,研制专业教学标准,是加快职业教育高质量发展的重要举措。以中职动漫与游戏制作专业为例,研制专业教学标准,能为专业教学提供科学、可操作的路径,为职业院校专业教学标准的编制提供启示和指引。

PBR流程在游戏模型制作中的实践与应用

随着游戏产业的迅速发展,游戏模型制作技术迭代升级,基于物理原理的渲染(Physically-Based Rendering,PBR)作为一种先进的渲染技术,能够更加真实地模拟光照和材质的效果,已经在游戏行业广泛应用。利用PBR流程制作游戏模型呈上升趋势,不仅可以提升游戏画面质量,而且可以使模型更具真实感。基于此,以游戏道具模型为例,探讨PBR流程在游戏模型制作中的实践与应用,以常见的游戏道具模型为例,讲解PBR技术的应用流程。

游戏制作中的数字艺术创意剖析

现阶段,我国已经开始从不同的角度出发去提升对网络游戏的创新发展程度,用以扩大数字艺术游戏创作的使用范围,这样有利于推动数字艺术的多样化发展,提高对网络游戏制作的创新水平和使用效果。本文着重分析了数字艺术的概念和意义,阐述了游戏制作中的数字艺术创意的使用现状和主要表现,以期从不同的角度上展示出数字艺术在游戏制作中具有的重要价值,供广大同仁借鉴和参考。

电影表现手法与游戏制作的跨界融合研究

自电影诞生以来,传统影视行业经历了飞速的发展,电影的表现手法也在不断进步与革新,无论是电影的画面构成、镜头运动,还是电影的镜头组接蒙太奇,无一不彰显出当今电影行业的蓬勃发展。与此同时,作为新兴媒体的电子游戏同样得到快速的发展,逐渐显现出与传统影视行业相互融合,并向着电影化方向发展的趋势。本文以研究游戏作为基底,通过借鉴电影的表现手法,探寻游戏制作与电影的艺术表现手法跨界融合方式,以及电子游戏在今后继续与传统影视行业结合的发展方向。

多维度创新中职动漫与游戏制作专业人才培养模式研究

引言伴随着“互联网+教育”时代的到来,信息化与数字化对于传统教育的影响也在不断凸显扩大,促使着传统教育不断突破传统教学理念以及革新教学方式,而动漫与游戏制作专业正是该时代下衍生的产物。动漫与游戏制作专业是指教师通过教学影视后期制作、数字多媒体技术等知识与技能培养具备一定审美创意能力,并且能够承担电脑游戏制作、动画片制作、影视摄影、数字媒体交互设计等任务的专业型人才。中职学生作为我国建设社会主义事业的接班人与中坚力量,对于我国不断提升经济实力与综合国力具有重要作用,因此他们的个人发展与社会发展之间的联系交互就显得至关重要。本文基于中职动漫与游戏制作专业的实际情况展开分析研究,探究多维度创新下中职动漫与游戏制作专业人才的培养模式。

数字媒体艺术游戏制作的表现特性研究

随着时代的发展,数字媒体艺术被应用于多个领域中,现阶段游戏制作中也逐渐地使用数字媒体艺术来进行表现独有的特点。游戏制作需要一定的表现手法来对游戏中的动画效果来进行修饰,传统的游戏制作对游戏内容的动画效果要求不高,使得游戏中的动态表现效果较差。随着对数字媒体艺术的应用,游戏的内容表现效果有很大的加强,这就使得越来越多的消费者对游戏产生兴趣。本研究将对数字媒体艺术游戏制作的表现特性进行研究,分析其优势及特点。

浅析数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用

随着我国经济的不断发展,人民的经济水平不断提高,使得人们的生活重心不仅仅放在物质水平上,然而开始了精神舒适的新追求。而随着我国科技的不断发展,网络逐渐成为人们在生活中不可或缺的一部分,同时也为我们的生活带来了极大的方便。而数字媒体技术在这一环境下也得到了快速的发展,而这一切对于游戏来说,则相当于进行了一场重要的变革。本研究将对数字媒体技术在游戏制作中的种种技术进行简要的分析及讨论。

浅析数字媒体艺术游戏制作发展中的技术应用

随着科技水平的迅速发展,网络游戏与数字媒体艺术的应用是相互依存,密不可分的。我国从不同的角度加大了对网络游戏的创新研究力度,以此扩大数字媒体艺术游戏制作发展的应用范围,有利于促进数字媒体艺术多元化的发展,提升游戏制作的应用效果。本文首先简单介绍了数字媒体技术游戏制作中的基本形式,然后对数字媒体艺术游戏制作的应用分析和应对问题的方式策略进行了观点阐述,从不同的方面体现数字媒体艺术游戏制作存在的发展价值。

一种VR摘西瓜游戏制作技术

为了满足人们虚拟采摘西瓜的愿望,提出一种VR摘西瓜游戏制作技术:首先使用Maya软件创建游戏3D模型,接着使用Quixel Bridge软件制作材质,然后使用Unity 3D软件搭建游戏场景、制作音效、设计图形界面和设置Steam VR插件,最后通过C#脚本编写游戏界面按钮代码和音效代码。实验测试结果表明:制作的VR摘西瓜游戏交互性能强,画面逼真,体验效果好。能够给体验者带来虚拟采摘乐趣,具有一定的推广应用价值。

数字媒体艺术游戏制作的表现特性研究

随着计算机信息技术的不断发展,互联网已经成为人们生活中的重要组成部分,数字媒体艺术也得到了十足的发展并被广泛应用在各个领域中。在游戏制作中,通过数字媒体艺术的应用可以表现其独特的特点。游戏制作需要一定程度的表现手法来修饰游戏中的动画效果。在传统的游戏制作中,由于对游戏的动画效果不够重视,导致游戏中的动态表现相对较弱。随着数字媒体艺术的广泛应用,有效地增强了游戏中的动态表现效果,从而引起广大玩家的兴趣。

动漫游戏制作的开发与风险——专访爱迪斯通科技CEO吴明勋先生

2007年末，一套来自荷兰Xsense公司的新科技产品——Moven惯性运动捕捉系统引起了动漫游戏业内人士的高度关注。运动捕捉技术于上个世纪70年代开始应用于动画制作领域，由于该项技术将真人动作与数码技术完美结合，受到了专业制作人士的青睐。

数字媒体艺术游戏制作的研究概况

科技不断发展,社会不断进步,人们的生活逐渐与科技相互融合,数字化、信息化搭载着各种设备,越来越广泛地出现在人们的日常生活中。相应的,经济发展带动文化的繁荣,数字媒体的发展也革新了网络游戏,让社会各阶层群体,平等地、全面地感受数字媒体艺术,让业余生活越来越丰富。本文将全面地介绍数字媒体高速发展下的社会,解读数字媒体艺术游戏的制作过程及其优越性。

从玩游戏到做游戏——关于App Inventor“游戏制作专题”课程的设计与实践

游戏教学与App Inventor课程设计 1.游戏与游戏教学游戏既是一种古老而基础的学习形式,也是学生们喜闻乐见的学习和娱乐的手段。游戏教学具有游戏的特征,但又不完全等同于泛在的游戏。游戏教学具有特定的教学目标,泛在的游戏没有教学目标。

从游戏制作中发掘三维动画发展的契机

在参考大量文献资料的基础上，结合访谈和本人经验，探讨了游戏制作对三维动画发展的启示．旨在为三维动画的发展提供参考。