游戏化叙事视域下数字人文的叙事表达、媒介呈现与实践路径

[目的/意义]基于研究数量和研究内容,分析我国目前数字人文项目开发现状,探讨游戏化叙事对数字人文的驱动和变革作用及其应用于数字人文的可行性。[研究设计/方法]在梳理游戏化叙事概念及其核心要素的基础上,结合具体案例,从叙事表达和媒介呈现两个维度总结目前在数字人文项目中体现的游戏化叙事理念。[结论/发现]提出数字人文游戏化叙事的实践路径,即挖掘特色文化基因、构建开放叙事文本、完善平台反馈机制、打造多元媒介矩阵。[创新/价值]游戏化叙事为数字人文项目开发提供了一个新视角,可丰富现有数字人文项目的开发理念和开发方式。

李蔚然电影的游戏化叙事解读

21世纪以来,国产商业电影在类型化道路上越走越远,电影工业化制作体系也越发成熟。随之而来的是创作上的模式化和审美上的大众化趋向,这也意味着电影作者意识的消逝,风格化创作日渐式微。新锐导演李蔚然从首部导演作品《决战刹马镇》开始,其电影创作就有着鲜明的作者意识,无论是风格探索还是内容呈现,李蔚然都做到了一定的创新性和实验性,尤其是其电影中的游戏化叙事风格极大地增加了素材拼贴的灵活度,拓展了影片叙事的审美维度。

想象力消费视域下国产悬疑网剧的游戏化叙事探析

近两年国产悬疑网剧体现出游戏化创作特质。以《开端》《想见你》为代表的悬疑题材剧将游戏性与叙事性相结合,“游戏体验+现实关怀”成为出圈法宝。国产悬疑网剧的游戏化叙事既满足了网生代受众的想象力消费需求,也借助想象力实现了类型融合创新。未来,国产悬疑网剧应探索更多想象力模式,打造具有中国文化特色的想象力消费作品,抓住新消费语境下的发展机遇。

现实主义视域下喜剧电影的游戏化叙事

对近年来的国产喜剧电影稍加整理,便不难发现,其已与游戏产生了密切的联系。除了游戏被直接挪用外,电影人还选择充分展现自身的游戏精神进行反向设置或戏谑调侃,或在文本中借用游戏中如重生、副本、闯关等相关设定,以此营造出充满笑料的情境。需要注意的是,这种情境并非现实的对立面,而是现实的一种变形或延伸。简言之,游戏化叙事对于喜剧电影的创作理念乃至具体叙事策略,是有不可忽视的正面意义的。

《哪吒之魔童降世》:游戏化叙事、重构式人物与想象力美学

本文从叙事方式、人物塑造与美学呈现等方面对《哪吒之魔童降世》进行全方位的审视,探析其成功的内在奥秘。窃以为,《哪吒之魔童降世》在传承以往哪吒故事进行互文叙事的同时,进行了文本重构与剧作创新。影片不但吸取了西方经典剧作模式的经验,而且加入了现代青少年受众所喜闻乐见的游戏元素,运用游戏化叙事,实现了影、游在叙事方面的融合。另一方面,影片还对经典神话人物进行了现代化、立体式重塑,在传统与现代之间,走出了一条康庄大道。《哪吒之魔童降世》的成功也与它满足受众"想象力消费"的审美需求有关:它不但满足了受众外在奇观化审美诉求,设置了具有"超现实""无中生有"等想象力特质的情节与形象,而且营造了一个温情世界,通过人文化的表达,满足了受众内在"情感共鸣式"的消费需要。《哪吒之魔童降世》的成功有偶然性,但是其存在也预示着"想象力消费"类电影之于未来的广阔发展前景。

好莱坞电影的游戏化叙事策略研究

随着元宇宙的快速发展和影游融合趋势的进一步增强,近年来的好莱坞影片呈现出越来越明显的游戏化叙事趋向。本文以《勇敢者游戏:决战丛林》《头号玩家》《失控玩家》和《瞬息全宇宙》为例,探讨了好莱坞电影将游戏机制引入影像叙事的三个核心叙事策略:首先是多元宇宙叙事的特定规则,其次是对玩家与化身互动关系的呈现,最后是借助沉浸游戏美学引发观众的特定体验。上述叙事策略能够为我国影视作品游戏化的创作提供借鉴和启发。

英雄之旅转译与游戏空间建构——音乐剧《摘星辰》的游戏化叙事探析

音乐剧《摘星辰》是根据腾讯手游《王者荣耀》IP改编,由保利演艺邀请专业音乐剧创作团队倾力打造,故事以原有故事世界架构和人物塑造为根本,讲述了少年曜在王者大陆寻找星魂拯救大众的故事。剧目在原有IP基础上进行了音乐剧舞台化的转化,加入了丰富的东方韵味与游戏想象,英雄闯关式的情节塑造、丰富代入感的人物原型和数字光影建构的游戏舞台,让一场存在于游戏平台端的“英雄之旅”以复写和突破的方式呈现于舞台中,为音乐剧与游戏的融合开启了探索的先河。

游戏化叙事与认知心理学的融合创新——以电视剧《开端》为例

电视剧《开端》以主角在特定时间段经历多次循环的叙事方式,展现了剧中不同社会群体的生存现状,并结合近些年出现的热点问题对其进行艺术化呈现,引发观者对一些不良社会现象的反思,倡导正确的价值观。该剧的成功之处在于游戏化思维的融入、观众认知心理分析等,以时间循环为切入点,将游戏化叙事与认知心理学相结合,包括“游戏+心理”、游戏化角色、题材等方面的融合创新,最终提升了视听效果,实现了正能量的有效传播。

穿越架构·游戏叙事·青春映射——奇幻剧的内容创新论

奇幻剧在近年来的国产电视剧市场拥有广泛热度,其将青春成长与奇幻题材结合,在内容上颠覆了传统爱情剧的创作模式,拓宽单一类型剧的范式体系,延展了奇幻剧的题材范围。当然,现下的创作也存在着以穿越为噱头、叙事空洞乏味、人物设置刻板化等问题。因此,以穿越架构的文本升级、游戏化的叙事思维和青春话语体系的重塑三个维度分析奇幻剧在叙事生产和传播生态方面的得失,不仅能够有效引导和规范奇幻剧的创作导向,也能为当今电视剧市场整体发展提供镜鉴。

影游融合:青年文化赋能下国产电影的游戏化美学

近年来,影游融合的进程加快,电影的游戏化美学愈发明显。在视听表现上,影游融合类电影依托由一系列视听手段建构起的奇观吸引年轻观影群体沉浸式观影;在叙事层面上,采取现实时空与虚拟时空并置且相互影响的时空设置以及游戏化的视角设定,使观众身体介入影像成为可能;在形态表现上,借鉴剧本杀游戏的基本模式,在密闭空间内进行游戏式解密的电影满足了观众的游戏欲望。虽然游戏化美学体现了电影的包容性,但是在消费主义时代需谨慎选择与表现。

时空游戏:悬疑剧《开端》影游融合的新变

网络时代,影视剧集作品正在呈现多元化发展趋势,非线性叙事为影视作品带来更多可能。元宇宙视域下影视剧集从平面化影视向虚实交互方向引导,影视与游戏的融合成为跨媒介叙事下的产物。以《开端》为例,探讨网络悬疑题材电视剧中时空运行机制所带来叙事的游戏性、人物角色玩家性,以及“游生代”下人文关怀和道德精神传递等特征。结合独特的悬疑元素,深入探讨“影游融合”呈现出更为鲜明和新颖的面貌。

影游融合:后现代的审美狂欢与叙事失焦——从《白蛇2:青蛇劫起》看神话题材动画电影的游戏化改写

影游融合的趋势在近年来国产神话题材动画电影中愈发凸显,除空间搭建上对游戏元素的引入外,也呈现出人物设置、情节机制与叙事思维向游戏叙事的全方位靠拢。《白蛇2:青蛇劫起》创造了国产动画电影中位于时空并置与审美元素拼贴的叙事空间“修罗城”,但主角小白与小青尚难具备独立建构叙事的审美价值,而大量惊险刺激的视觉信息反复堆叠也使修罗城从神话新编的创新性叙事空间滑入“跑酷”游戏的物理场域。本文以《白蛇2:青蛇劫起》为主,从中西元素的审美拼贴、“空白主角”的人物设置、“新手教学段”的情节架构与人物塑造的“升级思维”四个向度分析近年来国产神话题材动画电影的游戏化叙事倾向与叙事弊端。

与时间赛跑挑战命运的后现代影像--试析《罗拉快跑》的镜头语言

《罗拉快跑》采用一系列形式快感,三个相互解构的情节走向和情节链中互相颠覆分解的内部元素,成功地将故事、叙事、游戏结合起来,在镜头处理上的游戏节奏感、全知视点和主观视点的交叉,主题表现中解构化的情节、奇观性的细节、疏离后的价值及其反秩序的倾向性使《罗拉快跑》在表达人文内涵上具有典型的后现代文化特质,在一个表面荒诞的情节层面下传递出对时空和生死的的质疑和反思,在游戏化的叙事风格和荒诞、怪异的情节段落拼贴中,所要传递的依旧是对个人努力拚搏永不放弃的肯定和歌颂。

电影《罗拉快跑》美学内涵探析

故事的开始简单而刺激,你的爱人需要10万马克,你有20分钟的时间筹钱救他。女主人公罗拉在筹钱的路上不顾一切地奔跑,三次奔跑,迎来了三种结果。导演汤姆·提克威用蒙太奇的表现手法展示了奔跑的过程,以展现背后隐含的命题,利用思维空间的实拍,更是将游戏的风格融入其中,为影片奠定别具一格的基调。三段式的叙事结构、运动镜头与特写镜头的快速剪辑、彰显力量的红色视觉冲击等,被导演赋予了新的内涵。基于此,文章主要探析后现代背景下电影《罗拉快跑》的美学内涵。

《开端》:影游融合剧的创新实践与想象力消费

后数字时代影游融合电影呈现一种从“吸引力”追求到“沉浸感”营造、从“观看”“凝视”到身体互动的变化趋势。网络剧《开端》在此基础上借助想象力的虚构将“游戏”与“叙事”结合起来,既满足观众对游戏互动美学的审美期待,又呈现出超越游戏美学的现实主义美学风格。它是“游生代”导演把想象力应用于叙事当中,创新影游融合剧想象力消费的另一种可能,不仅实现了导演自我认同的理想建构,也拓展了影游融合的想象力消费空间。