元宇宙视域下游戏改编电影叙事特征探析

元宇宙和游戏改编电影本质上都是数字本体,二者强化了虚拟世界与现实世界的缠结、共生与融合。在元宇宙视域下,游戏改编电影呈现出独特的叙事特征,即叙事话语形态上的叠套与拓展,叙述视角上的超越与转换以及空间叙事上的反复与回溯。这些叙事特征为“保存”与“装载”游戏体验,成全我们在看电影的过程中,获得玩游戏时的“在线”体验,引发观众的身份认同与情感共鸣,提供了一定的经验。

论游戏改编电影的类型与市场定位

随着游戏与电影的融合发展,基于游戏题材的改编电影正成为新的创作热点。但游戏改编电影的市场表现与同类型的主流电影相比,仍然存在着较大的差距。案例分析认为,游戏改编电影的市场失败多缘于定位的模糊和创作的偏差,部分作品为了迎合玩家群体而违背了电影创作的艺术规律,忽视了普通观众的观影感受。从市场数据来看,游戏改编电影虽然在前期预热阶段由玩家群体主导,但最终的市场主导权仍然掌握在普通观众手中。

电子游戏改编电视剧的泛娱乐化问题思考

电子游戏改编的电视剧是时下新兴的,如电视剧《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》等备受关注的热播电视剧题材。泛娱乐化在此类型电视剧中特别突出。这种为了博得眼球"为娱乐而娱乐"的方式,一方面是对游戏原作的不尊重,另一方面也引发我们对其受众——处在成长期的青少年的担忧。这一问题很可能限制此类型电视剧的发展。

电子游戏改编电影的跨代重启研究——以《古墓丽影》系列电影为例

作为一款影响甚广的游戏品牌,《古墓丽影》系列自身经历辉煌、沉沦与重启,这个过程也在电影改编的三个作品上有所体现,安吉丽娜版《古墓丽影》获得极大成功,第二部票房表现低迷,然后2017年的《古墓丽影:源起之战》伴随着游戏新三部曲的重生得到跨代重启的机会。

浅析VR技术视野下的游戏改编电影发展趋势

随着科技水平的迅猛发展,新媒介时代的文本生成与解读已然呈现跨媒介互文趋势。网络IP改编电影自2015年"井喷"以来,至今依旧热度不减。VR虚拟现实技术的强势登陆,使中国在2016年进入了VR电影元年。电竞产业的繁荣发展,亦使得同名游戏开始走向大荧幕。媒介传播的异质性被逐步打破,一场与科技紧密相连的"影像革命"悄然打响。虽然技术革新为行业发展带来了新的契机,但媒介传播中的符号体系转换及文本生成的压力,也为新媒介与影像的互文造成了不小的阻碍。本文就VR技术、IP改编、电竞体验与电影的互文关系,浅析了电影市场的整体状况及发展趋势。

文学经典游戏改编现象探究——以《三国演义》为例

文学经典通过游戏改编的方式抢滩市场是近20年来一种常见现象,其中,《三国演义》的游戏改编类型最为丰富,主要有角色扮演类、策略类和动作类三种类型。文学经典的游戏改编是文本、经济、受众、技术等多种因素合力作用的结果。富有艺术魅力的文本是游戏改编的基础,高额的利润是改编的根本动因,受众的需求是改编的关键动力,先进的技术是改编的条件保障。文学经典游戏改编有利于扩大文学的传播范围,丰富文学的表现形式,促进文学的再创造以及提升游戏的文化品味,但是,改编中也存在矮化原著、误导玩家等弊端。

游戏改编电影的互动性叙事策略研究

当代数字电影在游戏改编过程中借鉴了游戏的叙事模式、艺术手法,游戏改编电影与游戏创作之间呈现相互影响的互文关系。与游戏不同,在叙事策略上,电影具有丰富的、不可复制的复杂性和迷人的特征:沉浸式体验让观众能够盯着黑暗中的欲望,并缝合和构建视觉的顺序,让观众进入更复杂和微妙的情感体验;游戏强调在玩家的流动性和轻松性之间切换,并在时间敏感的场景中做出固定响应。本文认为,电子游戏从场景元素设计、叙事文本及受众互动三方面对电影创作产生影响。

游戏改编电影的复访、具身及隐忧

不同于文学改编对原著的“承续关系”,游戏改编电影以跨媒介链文本与数字技术构架新秩序的空间为特点,运用复访机制将熟知文本新语境化,并形成文本、导演、观众三元共同体想象。在追求影像“具身”化目标中,“异化的躯体”与“缺席的自我”是破壁“第四堵墙”的实践。而数字化创作对电影从满足想象到突破想象的过程中,也同样带来了泛符号化危机、影像立场偏移、话语体系让渡的症候,这是游戏改编电影的隐忧。

国产游戏改编电视剧的“后现代”特征探微——从《仙剑奇侠传》到《古剑奇谭》

本文以后现代主义为切入点,探讨电视剧与电脑游戏"跨界混搭"新局面下的"后现代元素"。《仙剑奇侠传3》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》三部经典游戏改编电视剧在叙事、剧情、视听三方面都展示出了典型的后现代风格,这一风格使游戏改编作品扩大了受众范围,优化了观影体验,同时也使此类作品有同质化、三俗化的危机。

游戏改编动画剧集:发展历程、融合路径与审美特征

作为影游融合的一条细分赛道,游戏改编动画剧集在海内外四十余年的探索中,经历了从情节弱、要素少的初步尝试阶段到类型化、系列化的深入探索阶段,再到类型拓展、形态创新的成熟发展阶段。游戏改编动画剧集在媒介形态上呈现偏向型媒介融合与跨媒介叙事融合态势,在文化形态上追求不同文化圈层之间的共识与认同。游戏改编动画剧集的审美特征体现为:世界观建构上注重时代映照与母题可视化,叙事风格上强调沉浸体验与情结叙事,视听表达上展现想象力美学与超现实时空。

戏剧性在游戏改编电影中的新姿态

游戏改编电影从20世纪90年代初期粉丝独立制片开始,到现在的频频亮相,直至今日竟然出现了《魔兽》等有一线明星出演的大制作,可以说,它已经从一种现象,逐渐成长为一种较为稳定的影片类型。好莱坞向来对流行文化和青少年市场保持着敏锐的"反馈弹性",但是简单来讲,角色扮演游戏的故事,是玩家自己玩出来的,而电影的故事,诉求一种观赏过程中的故事体验。电影真的能统一这两者吗?写故事、讲故事,是人类自古以来都有的一种活动。不同的叙事媒介如诗歌、小说、戏曲、话剧、电影甚至游戏,都能够肩负叙事功能。笔者希望在本次研究中,找到人类"故事游戏"中的最具灵魂色彩的主调。

浅析我国游戏改编题材电视剧的发展瓶颈

2005年1月自游戏改编而成的电视剧《仙剑奇侠传》陆续上映后引起了巨大反响并广受好评,拉开了我国游戏改编电视剧热潮的序幕。其后出现的《仙剑奇侠传三》《轩辕剑:天之痕》《古剑奇谭》等该题材电视剧均在收视方面表现出优异成绩。然而随着电视剧产业整体迅速发展与创新,游戏改编电视剧题材逐渐走向瓶颈期,其中,创作层面与内涵层面的问题都亟待改善。

从《侍神令》看中国“影游融合”类电影的困境和发展方向

“影游融合”是好莱坞电影产业发展的重要理念之一。迄今为止,好莱坞已经生产了40余部游戏改编电影,“影游融合”逐步成为近年来国内外电影发展的一种重要趋势。广义上,“影游融合”类电影是指有游戏精神或者游戏风格的电影,狭义上则指的是直接改编自游戏IP或者在剧情中有“玩游戏”情节的电影以及互动类电影。国外对“影游融合”的发掘优于国内,起步较早。全球范围内知名度较高的“影游融合”类电影有《头号玩家》《魔兽》《古墓丽影》等。就目前全球的整体发展环境来看,国内外现有的尝试都无法称得上成功。

2000年以来网络神话游戏的学术研究之研究

作为一种大型的、众多玩家参与的、带有狂欢性质的网络神话游戏,是神话与网络游戏不断融合的文化创意产物,已深刻地融入当下民众生活之中,成为大众休闲娱乐的重要工具。通过对以往学者关于网络神话游戏研究的梳理,从神话原型研究、游戏改编研究、角色塑造研究、神话传播研究四方面对网络神话游戏研究进行剖析,了解当前学术界对于网络神话游戏研究的状况,分析网络神话游戏改编与创作特点。

降维之域:“影像3.0时代”下的游戏电影改编

本文聚焦"影像3.0"时代语境下游戏电影改编的技术逻辑与大众文化书写策略。本文从电影的"不纯性"出发,认为游戏需要进行降维化处理才能改编成电影,由此呈现一条通往第三持存(rétention tertiaire)的道路。根据以好莱坞为强势主导的全球游戏改编电影创作现状来看,降维处理后的游戏,在银幕上往往改写为美国当代主流意识形态,这种第三持存记忆储存方式,使得全球观众和电影创作者实际丧失了寻找和建构自身文化内驱力的想象力,值得中国电影人关注。

2014年中国电视剧热点现象述评

2014年中国电视剧迎来了新一轮的变革,剧网逐步融合与"一剧两星"理念的提出使电视剧市场有了新的变化。网络游戏改编电视剧与热销网络小说改编成的电视剧引领了2014年的电视剧市场。谍战剧、家庭伦理剧仍然是电视剧市场的宠儿。都市时尚言情剧在荧屏上热播。行业剧如医疗剧日趋成熟,逐步成为热点之一。姊妹篇电视剧虽然热播,但是有得有失。其热点现象引发注意力带来的经济效益与社会影响是巨大的。

《大侦探皮卡丘》的接受美学分析

对于力求雅俗共赏,实现受众面最大化的商业电影而言,以观众为中心是毫无疑义的。罗伯特·莱曼执导的《大侦探皮卡丘》,根据日本任天堂游戏《精灵宝可梦》改编,和游戏一样,作为商业电影的《大侦探皮卡丘》高度重视受众在创作中的地位,凭借着好莱坞成熟的叙事技巧给予观众娱乐享受。而《大侦探皮卡丘》受到热捧,也与其充分考量观众的期待视野,以及在电影文本中设置召唤结构紧密相关。

后现代主义视阈下的《大侦探皮卡丘》

不久前,由罗伯·莱特曼执导,根据日本国民级游戏IP宝可梦系列改编而成的《大侦探皮卡丘》在大银幕前与观众见面,皮卡丘以及妙蛙种子、可达鸭、杰尼龟等深入人心的宝可梦纷纷出场,唤醒了玩家的童年记忆。《大侦探皮卡丘》选择了以后现代主义手法作为对“精灵宝可梦”二次创作的方式之一,最大限度地降低了皮卡丘IP身上的“外来性”;同时,后现代主义所带来的互文性与混杂性,使观众对电影拥有了较为广阔的阐释空间。

《真·三国无双》:残缺的跨媒介叙事文本

作为一部由经典游戏改编而来的电影,电影版《真·三国无双》由于对跨媒介叙事的惯性误读、在小说与游戏间游移不定的视角切换、无法与其他文本有效联通的叙事断裂,最终成为一个跨媒介叙事半成品。不过,虽然没有完成跨媒介叙事文本构建,但电影版《真·三国无双》中的部分设定还是体现出了主创团队打造“电影宇宙”的想法。这一创作思路为融媒体生态下“影游联动”提供了一种新的跨媒介改编可能。

网罗天下

另一位微软经理从LIVE搜索的大船中跳槽了；士官长将缺席《光晕》的改编电影吗？