席勒游戏美学初探

游戏说是体育学界探讨体育起源及本质问题的重要理论,通过对席勒游戏美学的归纳与演绎,得出以下结论:席勒游戏美学与其他后世学者在有关"体育与游戏"问题上的见解存在差异,是对康德美学的继承与发展,具有先验性和经验性两大特征:1)先验性特征带有康德审美理想意味,这种游戏美将美的形式作为审美判断标准,认为游戏之美是一种无利害、无目的的自由美;2)经验性特征带有席勒审美情愫,这种游戏美将物质实在作为审美判断标准,因此,游戏之美成为一种形式感和生命感充盈的经验美。这种经验美提示:观看体育比赛或进行体育运动的游戏冲动,实质上是一种混杂着感性冲动和理性冲动的审美体验,这种审美体验的不断积淀便构成热爱某项体育运动所必须拥有的审美经验,这是潜藏在席勒游戏冲动中,促使体育与游戏关系相互转化的审美内核。

马克思美学的当代中国形态:游戏美学

每个时代的美学都是人学,都是对人类生存的关怀,都是由这个时代提出的问题决定的。而一个时代的美学,不仅会塑造这个时代的民族精神,而且会决定这个时代的民族走向。马克思的实践美学诞生在人类生存遭受物质生活和精神生活双重压迫的19世纪,今天,面对越来越富裕的中国人的意义失落与精神焦虑,建构有现实内容、民族形式的"游戏美学"为当代人提供意义坐标与精神家园,无疑是马克思实践哲学中国化、时代化和大众化的实现路径,也是中国哲学的历史使命。

《1917》:一场游戏美学的电影化实践

《1917》以极致的技术实践营造沉浸式观感,超越了之前电影媒介对游戏媒介单一元素的照搬和模仿,在角色设计、叙事空间、观感体验等方面均体现了游戏美学的电影化尝试。文章从以上三个方面探讨《1917》如何在技术层面和艺术层面体现游戏的美学元素对电影媒介的影响。

交互电影中游戏美学的实践特质

在交互电影的叙事中,观众可以选择故事线节点,体验不同的故事情节发展,使交互电影带有游戏博弈的特征。从游戏美学实践视角看,交互电影与游戏都可通过“玩”来实现叙事体验,探索叙事结构的边缘,并且都形成了对生活中日常事物和行为的重构。但两者存在结构性差异,交互电影隐匿而固定的叙事结构无法提供给观众对上手之物的想象,而对规则和配合的妥协则制约了交互电影对具身想象世界的构建。因此,游戏美学实践在交互电影中的融合与应用成为了影响影游融合的关键因素。

化身、叙事、美学:《王者荣耀》中青少年游戏体验的三重建构

《王者荣耀》是由腾讯游戏天美工作室群开发的一款MOBA国产类手游,也是手游中最受玩家欢迎的网络游戏之一。青少年是国家的希望与未来,他们在网络游戏中的游戏体验直接关系着青少年能否健康成长。青少年游戏体验的三重建构选取近些年最为成功的手游《王者荣耀》作为个案,从化身、叙事、美学三重角度探究青少年虚拟游戏世界中独特的游戏体验。通过对线上游戏化身与线下游戏化身、宏大叙事与个人叙事、第九艺术与游戏进行研究,为分析当代青少年群体崭新的世界观与价值观提供借鉴。

真实体验与共鸣:《绝地求生》电子游戏中的美学观念

文章基于全球现象级电子游戏案例《绝地求生》中的游戏世界建构、主客体游戏体验等内容,分析了当下游戏美学中审美对象的意象化,审美分享者的介入模式,审美体验的情感共鸣等美学观念,以探讨作为“趣味”产品的游戏在其作品中对于真善美的呈现及其关系表达.

在隐与显之间的相互生成——评张贤根新著《遮蔽与显露的游戏:服饰艺术与身体美学》

张贤根教授是研究海德格尔美学思想的知名学者。近年来,他在艺术现象学研究的基础之上,对服饰艺术与身体美学问题的思考形成了系统而深入的研究,其新著《遮蔽与显露的游戏:服饰艺术与身体美学》正是对该系列问题的回应。该著在生成论现象学的语境中,对时尚问题富有建树的相关探讨,形成了生成论中关切于身体性的思想主题,为身体美学的建构提供了新的视角。由此,基于身体美生成的服饰美,建构在以文本、语言的生成性本体之上,美成为了一种在遮蔽与显露之间的游戏,并形成了以文本、语言为基础的生成性文本与话语美学。应当看到,张贤根新著的出版发行,对于服饰艺术与身体美学的关联性研究将有极大的推动作用。

影游融合、想象力消费与美学的变革--论媒介融合视域下的互动剧美学

“媒介融合”时代离不开技术的支撑,带来了文化与美学的深刻变革。游戏作为重要的新媒介,具有互动性、体验性、沉浸性、身份匿名性与自我掌控性等美学特质,强力影响着人们的生活、消费需求与价值理念。“影游融合”作为一种重要的新媒体艺术形态,具有“身体介入影像”的美学特质,是青少年进行“象征性权力表达”的符号,具有意识形态再生产功能。互动剧是近年“影游融合”的一种重要形态,因其满足青少年受众的想象力消费需求而引人注目。其所呈现的新美学给接受美学理论带来了新的“挑战”,例如“只读”性文本变为“可写”文本、游戏文本;接受主体的身份从被动鉴赏变为了主动参与的游戏玩家;其想象力新美学则提供给受众一种“创造想象—满足想象”即刻反馈式的想象机制与想象空间。

游戏的独立自主性与技术功利性的美学矛盾——以《流浪地球2》《三体》影视化改编为例

2022年末以来,随着由《流浪地球2》《三体》改编的影视作品面世,中国科幻文艺的产出初显声势。然而,科幻题材背后的技术功利性与文艺作品的无功利趋势却矛盾凸显,形成了美学意义上的冲突。而游戏,作为一种历史久远、不断发展的文化现象,契合科幻文艺特性的同时,又保持着独立自主性,能够同时进入技术哲学与艺术美学的语境,成为有效转译信息的中介,以期构建可供对话、缓解美学冲突的平台。当科幻文艺背后的精神指向借助游戏现象的理论,介入、分析并找寻新的方向时,便有助于解决中国当代科幻文艺由美学冲突而展露的内在矛盾。

超现实主义美学思想在电子游戏中的表现探究——以《奇幻逃亡》为例

随着电子游戏在不断发展的过程中逐渐将艺术特质与科技属性相结合,设计美学的应用实践也逐渐在电子游戏领域展开。超现实主义作为最具影响力的先锋运动之一,对电子游戏的影响十分深远,电子游戏普遍呈现出超现实主义风格特征。为了厘清游戏美学的表现范式,文章以超现实主义美学思想为指导,具体从视觉表现、听觉表现以及知觉表现三个层面,分析解构电子游戏《奇幻逃亡》的超现实主义美学表现特点。总的来说,超现实主义美学思想在电子游戏中的应用不仅增加了游戏的深度和多样性,而且使游戏成为艺术的一种表达形式。

虚拟现实语境下电影与数字游戏的美学变革

如何描述虚拟现实语境下电影与数字游戏的美学新特征,已经成为一个非常重要、亟待讨论的问题。本文首先比较了传统电影与数字游戏,凝视性的观看与任务性的交互是二者的美学分野。然后,本文重点论述了虚拟现实游戏中的视觉交互,以及它对于电影疆域的入侵,并从传统电影学视角考察虚拟现实影像,看它是如何在为观者提供视线调度特权的同时也在美学根本上消解了蒙太奇。结合以上论述,本文进一步探讨了虚拟现实作品中观者的身份,创作中的一些问题随之暴露出来:很多虚拟现实电影急于打破传统电影的无身份凝视机制,力求让观者身份化,常为了营造临场感而有些盲目地强调观者身份,甚至不惜以叙事逻辑为代价,在美学上显得不够成熟。这是今后虚拟现实电影拍摄中须长期思考的重要问题。

穿越与狂欢——电影《隋朝来客》蕴含的文化逻辑

电影《隋朝来客》以时空穿越和借古讽今为主要特征,结合戏仿与互文、拼贴与杂糅等艺术手段,构筑了一部诙谐幽默、充满平民审美趣味的喜剧电影。本文将从游戏美学、大众狂欢和类型电影三个方面,分析该片蕴含的当下文化潮流与观众审美心理及其影响商业电影生产与消费的内在逻辑。

儿童木制积木设计研究

在儿童玩具日益数字化的时代,探究儿童木制积木玩具的设计样式与美学意涵,目的是为了理解儿童游戏过程的功能。文章通过对木制积木的缘起梳理,特点的提炼,归纳出来自物料玩法的囤积设计样式、逻辑玩法的组合设计样式和基于人文玩法的扮演设计样式。基于设计样式的研究,得出了积木玩具带给儿童材质、形式、虚拟的游戏美学意涵,是儿童得以感知美、理解美、学习美的自然过程,也为现代儿童玩具和游戏的数字化设计提供了借鉴。

游戏影视化的艺术创新:探讨游戏、电影之间的交叉融合

近年来,游戏产业与电影产业日趋发达,成为全球文化娱乐市场的重要组成部分。二者各具特色:电影通过线性叙事、高度的视觉呈现和艺术表现手法深受大众喜爱;游戏则以交互性、自由度和沉浸感为特点,吸引众多的玩家。在这个数字时代,游戏和电影已经不再是孤立的娱乐形式,二者开始相互借鉴、融合,创造出了一系列新的艺术形式和商业模式。与此同时,艺术领域也在游戏和电影的影响下发生了变化。因此,主要研究游戏、电影之间的交叉融合,旨在为艺术创新带来全新的可能性。