“游生代导演”发生学研究

“游生代导演”这一“命名”有着深厚的经典文艺理论支撑,也有着明确的时代生成语境与现实实践支撑:文艺理论中游戏理论是其重要理论来源;游戏时代中大众的游戏化交往诉求是其时代动因;中国导演不断践行游戏思维式创作是其实践支撑。游生代导演有着故事、世界观层面的“游玩规则”创作意识;空间、道具层面的“触控反馈”式设计意识;作品与受众互动层面的游戏体验设计意识。参与-游玩叙事、视觉-具身触击体验、游戏-现实的沉浸机制探索是游生代导演作品的重要风格。

技术美学、艺术形态与“游生代”思维——论影游融合与想象力消费

影游融合是电影产业和电影艺术发展的一个重要阶段或趋势。中国电影近年来表现出影游融合的明显趋势。影游融合类电影在影像制作层面运用游戏生产的视听技术,在银幕呈现层面融合想象世界与生活世界,并以冒险通关或虚拟互动的“游戏化”方式推进叙事,展开剧情。而实现这一影游融合的基础是根植于导演身体记忆层面的“游戏化”思维。电子游戏对电影导演想象力的拓展进一步开启了影像世界的多层叙事与游戏化表达。当下一批可以称为“游生代”导演的影游融合电影创作,打开了电影“想象力消费”的新空间,也开启了中国电影工业美学的新阶段。

规则、体验与呈现:国产游戏化电影的创作策略与反思

在激烈的媒介变革语境之中,国产电影游戏化趋势进一步增强,成为学术界和业界的密切关注对象。文章以《动物世界》《唐人街探案3》《刺杀小说家》《白蛇2:青蛇劫起》为案例,探讨国内影游融合实践将游戏语言引入电影的三个方向:规则—游戏化时空;体验—游戏化叙事;呈现—游戏化影像。并在跨媒介生产思路之下,试图从“影游融合”作为一种创作方法的角度,对国产游戏化电影的创作方式做出评析与反思。