浅析湖南花鼓戏《刘海砍樵》的歌唱特点

地方戏是当地人民生活的戏剧化写照，每种地方戏都有当地文化特点而湖南花鼓戏为湖南各地地方小戏、灯戏的总称，源于民歌，代表作《刘海砍樵》为不少观众所喜爱，带有地方语言的唱腔和一段爱情传说，让大家了解了黄梅戏，刘海哥的勤劳和胡绣英的善良美丽充分体现了湖南人的性格特点。

一节生动有趣的公共选修课课程设计——以湖南花鼓戏《刘海砍樵》为例

音乐选修课程作为学校课程的组成部分，对弘扬地方特色、张扬学生个性有着积极的意义。文章不但有详细的教学过程，也有很强的操作性。以湖南地区戏曲文化湖南花鼓戏中唱遍大江南北、风靡海内外的名剧《刘海砍樵》为例，多角度地挖掘地方戏曲的特色，最后达到激发学生对戏曲的热情、提高学生音乐审美能力、弘扬和传承中国传统的地方戏曲文化的目的。

祝天下夫妻恩爱一路同行——湖南花鼓戏《刘海砍樵》赏析

湖南花鼓戏《刘海砍樵》，有俗称的“大砍樵”和“小砍樵”之分。“大砍樵”是全本大戏，原名《刘海戏蟾》，亦名《二仙传道》、《天平山》。“小砍樵”是全本中的一部分，经常单独演出，即人们常说的《刘海砍樵》。

从鬼魅的神话到人间爱情——湖南花鼓戏《刘海砍樵》的前世今生

湖南花鼓戏《刘海砍樵》是湖南民族特色文化之中一朵艳丽奇葩,其通俗易懂的故事情节,载歌载舞的艺术形式深受湖南人民喜爱。此剧根据民间故事《刘海戏金蟾》改编而来,这是一个古老汉族民间传说,来源于道家的典故。有趣的是,刘海的故事虽然发生在我国北方,但完成刘海从“神”到“人”的创造,却是在湖南这片充满人文情怀的土地上,并以广大人民热爱的湖南花鼓戏这一地方剧种所表现。

浅析湖南花鼓戏《刘海砍樵》的音乐特征

随着时代的发展以及社会的进步,我国的一些传统戏曲逐渐淡化出人们的视线。在如今这样一个强调重视本民族文化的时代,发扬本民族的文化是我们年轻一辈应尽的责任和义务。本文首先对湖南花鼓戏的基本情况和发展历程做了一定的介绍,然后对湖南花鼓戏中一个经典剧作《刘海砍樵》中的音乐特点做了一个详细的分析,分别从曲式、唱词、旋律、唱腔等方面进行介绍,让人们了解花鼓戏中的音乐特色,感受花鼓戏的独特魅力。

戏曲主题文创产品助力湖南花鼓戏传播的探索

湖南花鼓戏为国家级非物质文化遗产,属于地方戏曲,属于人民的艺术,应当加大传承和传播的力度。本设计融合了湖南花鼓戏和年轻人喜爱的文创产品,不仅丰富了文创产品的文化内涵,也促进了非物质文化遗产的传承。本文以湖南花鼓戏《刘海砍樵》系列文创产品设计为例,进行花鼓戏文创产品创作探索,充分挖掘花鼓戏的艺术价值和文化价值,促进湖南花鼓戏的传承、传播和发展。

民族声乐教学中对湖南花鼓戏的学习与借鉴

在高职民族声乐教学中,由于学生专业基础较为薄弱,使得教学存在一定的难度。为此,试将湖南花鼓戏融入民族声乐教学中,一方面为了传承和发展非遗文化,另一方面促进民族声乐教学质量提升。本文从湖南花鼓戏概述、民族声乐教学与湖南花鼓戏之间的关联性、在民族声乐教学中对湖南花鼓戏的借鉴以及在高职声乐教学中融入湖南花鼓戏音乐的意义四个方面进行了相关探究。

“历久”与“弥新”——湖南花鼓戏的发展研究

湖南花鼓戏是湖湘文化的瑰宝,其婉转的唱词融合了三湘四水的特色。本文将从其诞生的时间节点分析湖南花鼓戏的发展潜力,从劳动人民的角度分析湖南花鼓戏的本质特征,结合问卷调查分析湖南花鼓戏在现实中的困境现状及原因,并结合花鼓戏自身特点和实际探讨湖南花鼓戏的新出路。

湖南花鼓戏《夫子正传》结构、表现手法与内涵价值的多维解读研究

湖南花鼓戏作为中国传统戏剧的一种重要类型,其独特的艺术风格与表现手法吸引了无数观众。本文通过对研究对象湖南花鼓戏《夫子正传》的结构、表现手法和文化内涵与民族价值等多个维度的深入分析,试图揭示该剧在湖南花鼓戏创作中渗透的精神内涵和在促进民族文化传承方面的独特价值。

新媒体时代下湖南花鼓戏的短视频传播路径探析

湖南花鼓戏是重要的非物质文化遗产。在新媒体时代下,地方戏曲也由过去的“+戏曲”转为“戏曲+”,湖南花鼓戏也顺势而为,利用抖音和哔哩哔哩等短视频平台进行创作和传播。本文采用观察法和跨学科研究法,详细探析新媒体时代下戏曲短视频的传播特征、湖南花鼓戏的短视频传播现状传播路径以及窥视湖南短视频存在的问题力求最大力度地发挥湖南花鼓戏的文化价值、时代价值、历史价值及审美价值。

新中国成立以来湖南花鼓戏农民群像服饰的特点与价值

新中国成立以来湖南花鼓戏农民群像的服饰呈现款式变通、色彩热闹、纹样质朴等特点,具有强化观众认同、传承地方文化、启发社会教育等价值。

湖南花鼓戏传承发展与时代背景结合创新的可行性研究

在当今这个科技发展迅速、生活多元化、世界文化大交融的时代背景下,中国戏曲的传承和发展离不开时代背景,湖南花鼓戏作为承载着湖湘地区200余年的文化特色和民族精神内涵的民间戏曲,其传承与发展也势必需要紧贴时代主题,本文主要探讨湖南花鼓戏的传承发展与时代背景结合创新的可 行性。

湖南花鼓戏《刘海砍樵》头段的律制特点

湖南花鼓戏在律制方面是很有特色的。下面通过分析《刘海砍樵》头段音乐的测音和计算的结果来研究一下它的律制特点,做出律学假设和结论。这里涉及的只是一段音乐,而不是对湖南花鼓戏的律制的整体研究。

传统戏曲类非遗短视频传播特色分析——以湖南花鼓戏为例

湖南花鼓戏短视频的传播主体多元化,趣味性内容更受用户青睐,通过打造小而精的短视频内容,以抖音为舞台的表演,延续了花鼓戏的生命力,使其在现代社会中再现和复活。同时,花鼓戏短视频传播也存在弱化戏曲在场性、屏蔽艺术精髓、风格单一等问题,制约着未来的发展。

浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素

储望华是我国著名的钢琴家、作曲家,他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品,对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编,该作品短小精粹,具有浓厚的湖南花鼓戏韵味,此外更是散发着独特的湖南地方"湘味"。

“一带一路”背景下推进湖南花鼓戏文旅融合的路径研究

当前湖南花鼓戏面临着现代文艺的冲击、传播范围的不足、故事内容的落后、创作人才的匮乏、人才流失严重等发展瓶颈,其复兴的关键在于推动、创新、提升和丰富湖南花鼓戏自身作品和旅游产品内容的有机结合,打造湖南花鼓戏的文化品牌,利用“一带一路”倡议发展的契机向世界传递湖湘声音,提升湖南省及湖南花鼓戏的国际知名度和影响力。

赏析湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》

作为我国传统的民间戏种,湖南花鼓戏有着浓厚的文化底蕴和独特的艺术审美价值。其代表曲目《刘海砍樵》不但拥有独特新颖的演唱方式,质朴的乡音俗语,而且具有融合音乐美学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐教育学的多重价值。然而,随着时代发展,我国民间曲艺发展每况愈下。本文对其艺术风格、曲式特征及唱腔特点等作详细阐述以表露我国传统艺术的博大精深,同时呼吁人们关注民间艺术,提高对民间艺术的理解,保护和支持我国传统文化艺术的发展。

湖南花鼓戏的时代履痕——从《刘海砍樵》的改革引起的点滴思考

一、《刘海砍樵》剧的过去 解放前，湖南多地农村土台戏班演过此剧。全国大致五个省有这个剧目的记载。衡阳地区叫《刘海戏蟾》，由衡阳的马灯班子搬演。这时候，不是什么优秀剧目，是鬼怪戏。长沙地区，解放前全本叫《二仙传道》、《天平山》或《大砍樵》等名，长沙版本的刘海生来有半仙之体，每天砍樵为生。山中有金蟾、石罗汉、九尾狐狸三怪，各有500年的道行，也是半仙之体，都想吞食刘海凑成千年道行而登仙位。狐狸精化成美女名胡秀英，

湖南的“刘海哥”——何冬保与湖南花鼓戏第一剧《刘海砍樵》

“刘海砍樵”的传说在北宋时已经成型，至清代中叶已形成今天流传的《刘海砍樵》花鼓戏版本的大致轮廓，并在洞庭湖一带广为流传。但花鼓戏在解放前被人视为“淫戏”，历代统治者都不准其到剧院演出，所以，“刘海砍樵”虽然风靡湘西北地区及湖北西南各县乡村，解放前却不能登大雅之堂。

第三届全国花鼓戏优秀剧目展演短评集锦(七)——评商洛花鼓戏《情怀》

张湘彦:商洛花鼓戏《情怀》的主人公是一个初出茅庐的女大学生,是一个“山沟沟里的碎女子”。作为一名土生土长的湖南人,我对“碎女子”这个称谓心生好奇,因为它是女主角赵小燕的小名,一直从头叫到了尾。百度了一下才知道,“碎女子”是陕西方言。在陕西话中,“碎”就是指小的意思,“碎女子”就是指小丫头、小姑娘、小女孩,类似于我们湖南话的“妹陀”。而生动活泼的方言使用,也无形之中增加了这部戏的草根性和亲切感,得到观众的喜爱。