湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径研究

数字媒体艺术设计的发展,既需要有形式的创新,也需要有民族精神的延续和文化的传承。高职数字媒体艺术设计专业是当代中国数字媒体艺术设计人才培养的摇篮,根据艺术创作规律及高职教育教学规律,将湖湘传统木偶戏非物质文化遗产中的优秀基因植入高职数字媒体艺术设计课程,对提高我国数字媒体艺术设计人才的民族文化修养和文化传承意识,培养湖湘文化的传播者和继承者具有重要作用。文章从湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的意义与二者间的关联性出发,着重论述了湖湘传统木偶戏融入高职数字媒体艺术设计课程的路径与要点,以供参考。

湖湘传统文化下扎染课程的校本化实施研究

湖湘传统文化具有独特而又深厚的地域文化特征,其中蕴含了湖南地区内丰富的人文地理、历史文化、艺术民俗、文学等。正是这些丰富的本土传统文化资源,为校本特色课程提供大量创设灵感与课程资源。其中,扎染艺术是我国优秀的非物质文化遗产,文章主要基于湖湘传统文化视角,对扎染课程的校本化实施路径展开研究和探讨。

浅谈新媒体时代下湖湘传统音乐文化传承的新途径探索

新媒体时代为湖湘传统音乐文化传承提供了新途径。湖湘音乐文化历史悠久,价值显著,但面临传承人才匮乏、市场认知度低等问题。本文探索了新媒体时代下传承湖湘音乐文化的新方法,包括数字化保存与在线展示、教育推广与互动体验、跨界融合与创新发展、社交媒体与短视频营销,以及虚拟现实(VR)与增强现实(AR)技术的应用等,提高湖湘传统音乐文化的知名度与影响力,促进其传承与发展。

全面培养视域下湖湘传统工艺融入高职设计教育的价值与路径

传统工艺具备文化和技术双重属性,因此,注重技术技能人才培养的高职设计教育在传统工艺高素质传承人才队伍的培养上更具优势。文章提取湖湘传统工艺中的“工匠精神”“造物智慧”“美学内涵”“手工劳作”4个核心元素,论证其德、智、美、劳4个方面的教育价值,以此为中心,通过“融入课程内容,构建特色课程体系”“融入资源建设,推动教学高效实施”“融入多样活动,助力教学成果内化”3条路径构建大国工匠全面培养的新模式,着力培育新时代全面发展的高职设计人才,推动湖南高职设计教育高质量发展。

湖湘传统纹样在长沙IP文化中的活态传承与创新应用研究

立足湖湘传统文化资源开发与创新,基于“资源挖掘-产业孵化-运营变现”的演变逻辑,提取湖湘传统纹样中的经典元素与核心品质,并将其融入长沙IP文化产业发展过程中,助力湖湘文创产业发展,提升地方居民幸福指数。

湖湘传统村落景观的互文性解读

湖湘传统村落景观作为农耕文明的文本符号,与湖湘民族文学、建筑、艺术、宗法、伦理、风俗等文化精神构成互文关系,是解读湖湘文学、宗教艺术、湖湘精神的"母文本"。它与湖湘文化相互引证、吸收、生成、发展,是独具特色、珍贵的文化资源。保留传统村落文化的基因,可实现文化资源的转化共生,促进湖湘现代文化的发展。

湖湘传统图形在丝网版画教学中的应用研究

丝网版画作为与数码技术结合最紧密的版画艺术形式,其独特且丰富的语言特色在艺术设计中得到广泛应用。丝网版画的创作不但要考虑娴熟的制版和印刷技法,作品内容题材的文化语境也是创作的内驱动力。湖湘传统图形有着丰富的内容图式,具备典型性的本土文化特点。文章从湖湘传统图形的美学特点出发,分析在丝网版画教学中如何合理地将其应用于当代丝网版画艺术创作,引导学生认识民族优秀文化,把握工艺内涵和特色进行设计实践探索。

湖湘传统纹样中的“和”文化意蕴及其当代价值

纹样的造型观念来源于当时当地的社会文化和世俗伦理,湖湘文化对湖南的传统纹样造型形态有着深刻的影响,而其中“和”文化的影响无疑是最具支配性的。以“和”文化意蕴为切口,挖掘湖湘传统纹样的造型特征和文化观念,并将纹样中“和”的观念引申到个人、社会、国家的关系中,为国家与社会的和谐发展提供传统智慧的支撑。

民俗文化与湖湘传统美术造型

中国传统美术造型是中国传统美术造型的组成部分,是一种民俗现象,是民俗文化的物化载体,其形成和演变积淀了中华民族丰厚的文化资源。民俗是人类在世世代代生活的特定社会和自然环境中对社会和自然界的集体潜意识理解,进而所形成的信仰与崇拜、神话与宗教观念。

《湖湘传统民族服饰》课程开发及教学方法探析

《湖湘传统民族服饰》课程开发和教学方法探索在国家政策、行业需求、学生兴趣等方面都具有现实意义。本研究从高校传统服饰课程开设以及校企合作开发教材两个方面研究现状,确立了本研究的内容、关键问题以及方法。尽管将湖湘传统文化借助服装载体融入高校通识课程,目前虽然仍在探索阶段,但是院校与企业产教合作探索教学方法揭示了一个良好的开端。

基于湖湘传统文化的动画创作题材分析

湖湘传统文化在我国动画艺术创作领域的引入运用,充分丰厚了我国动画艺术创作活动的题材内容,本文围绕基于湖湘传统文化的动画创作题材分析,择取两个具体方面展开了简要的分析论述。

湖湘传统礼俗的审美内涵与当代价值

湖湘传统礼俗是在本土文化和中原儒家文化的双重影响下,在人们的生产生活实践中形成的具有较为稳定的传承性的社会习俗和行为规范,具有鲜明的审美内涵。在当代社会,湖湘传统礼俗中那些促进社会和谐与人性发展完善的礼俗,具有恒久的价值,可以传承表现形式以激发民众的审美情趣,强化族群意识以唤醒民众的民族认同,保留地域风情以彰显本土的文脉传承,弘扬礼俗精神以约束个体的言行规范,承继生态观念以达到人与自然的和谐共生。

基于湖湘传统文化的博物馆展示陈列设计--以湖南省博物馆两个馆标为例

湖南省博物馆展示陈列设计具有很高艺术价值,在展品展示陈列设计上理念较为先进,观赏体验感良好。文章以湖南省博物馆的“长沙马王堆汉墓陈列”和“湖南人——三湘历史文化陈列”两个馆标为调研对象,阐述其在空间设计、展线设计、视觉设计上呈现湖湘传统文化的创新点以及特点。

湖湘传统村落景观教化特色探讨

湖湘传统村落教化景观具有类型丰富、形式多样、审美意蕴鲜明的特色,其教化的核心是重教明礼、扬义举善、率真存厚。反映了伦理、仁爱、孝道、礼仪的德治礼教观,体现了崇尚自然、和谐、朴实、率真的艺术观。湖湘村落景观的审美教化生成于自然启示、伦理教化、儒道礼教、神巫文化、理学宗法的启悟、感召与自觉。分析其教化特色与内涵价值,对弘扬优秀传统伦理价值观、发扬社会主义核心价值观、实现文化宣传路径具有启示作用。

湖湘传统音乐在地方高校音乐教育的传承:价值意蕴、现状归因及提升之道

湖湘传统音乐是中国传统文化的重要组成部分,它的传承与发展具有着深远的价值意蕴。高校作为传承发展传统音乐的重要领域,当前面临传承不力之困,这主要源于长期以来“西方音乐中心论”引起的文化自信不足,地方高校人才培养目标设置得过宽过泛,缺乏地域特性,以及教师唯“技术”论的教育观念。需要从提升学生文化自信、构建湖湘地域特色的音乐教育体系、转变教师教育观念以及健全机制体制等多处着力,从而实现湖湘传统音乐在地方高校音乐教育的传承。

湖湘传统工艺现状与传承策略探析——以花瑶挑花为例

湖湘地域民间艺术资源丰富,在现代化进程中,这些代表着湖湘民族文化特色的传统形态正在逐渐远离人们的生活,其原有的文化内蕴、艺术价值正在流失。文章以湖湘传统工艺花瑶挑花为研究线索,通过对花瑶挑花工艺的分布情况、艺术呈现与发展现状进行分析,梳理出挑花工艺为何停留现状止步不前的原因,并从政策法规、人才培养、品牌创新等方面入手,探讨其传承与发展路径,以期让湖湘传统挑花工艺走出困境、重现活力。

应用型本科院校音乐专业本土特色课程——《湖湘传统音乐文化鉴赏》的教学改革探究

湖南城市学院音乐专业开设的《湖湘传统音乐文化鉴赏》是一门本土特色课程。该课程结合湖湘音乐教育现状,选取湖南境内具有典型代表性的音乐文化遗产——湖湘民歌、湖湘戏曲,以及湖湘曲艺等相关内容进行教学,实现了音乐文化的民间传承和本科院校的系统教研之间的良好对接。文章从教材的选取、教学内容的改革、考核方式的创新等方面展开研究,探究该课程教学改革的举措,旨在更好地开展教学。

湖湘传统手工艺融入高职服装专业“设计构成” 课程教学改革研究

在“设计构成”教学中融入湖湘传统手工艺,既有利于实现构成知识点向服装设计能力的转变,也有利于促进专业特色建设,更有利于学生建立基于中华优秀传统的文化品位、审美情趣、人文素养和技术技能,实现湖湘传统手工艺在国民教育中的高质量传承和创新。

湖湘传统工艺美学融入高校艺术教育的对策研究

该文以湖湘传统工艺美学为基础,分析艺术教育活动的发展性方法。通过对湖湘传统工艺特征的讨论,总结当前环境条件下湖湘传统工艺发展的局限性,并在执行艺术教育改革的社会环境中,从资源开发、科技投入、人才培养、教育建设、文化发展五方面,论述湖湘传统工艺在现代艺术教育中的集合与成长,以期为相关研究提供方法策略。

湖湘传统民俗家具艺术形态塑造研究

湖湘传统家具是湖南地区独具特色的民俗艺术形式,以独特的艺术形态展现了湖湘地区丰富的文化内涵。通过对湖湘传统民俗家具的研究,分析其造型特点、艺术风格及湖湘文化内涵。湖湘传统民俗家具以方正、圆润的外形和流畅的线条展示了简洁、端庄的造型特点。其艺术风格以自然景物、花鸟等为主题,采用简练的线条和鲜艳的色彩表现,充满湖湘地区的民俗元素。湖湘传统民俗家具不仅仅是家居用品,还是湖湘地区文化的重要组成部分,其制作过程融入了湖湘地区的传统工艺技术和智慧,体现了湖湘人民对自然、人文的热爱和崇尚,其艺术形态和文化符号传递了湖湘地区独特的精神风貌,是湖湘地区文化遗产的珍贵展示。