王船山《潇湘怨词》用典析论

清初三大思想家中唯一有词作流传于世的便是王船山,在船山留下的作品中,《潇湘怨词》最能代表其词作的艺术特色。文章试在充分解读王船山《潇湘怨词》用典情况的基础上,得出王船山词作用典的一般性规律。文章首先探讨了古代词用典的种类、要求以及作用,接着分析了《潇湘怨词》中用典的各种情况,最后沿着船山的爱国情感追溯其词作中用典的文学渊源。分析船山词中的用典并探究背后的意义,能够让我们更好地了解他的爱国之心。

中国诗史中的“湘怨”情结——以唐诗宋词为中心

"湘怨"情结是中国诗歌史中值得关注的特殊文化现象。自娥皇女英与屈宋以来,湘怨情结在诗歌史中有着一条明晰的发展线索。其中,湘怨情结在唐宋发展中又有着明显的转变过程。如果说唐代湘怨情结承接唐前湘怨的无限哀思与悲愤之感的话,那么宋以来的湘怨情结则开始转变为词风清丽的风景之叹、离别之悲与失意之怨。唐宋湘怨内涵与特征的转变其实是整个中国诗学审美内涵转变的一个维度。

王船山词创作的生态景观文化图式英译研究——以《潇湘怨词》为例

本文以王船山《潇湘怨词》为个案,探讨在该诗词英文翻译中,运用图式理论分析作品所蕴含的历史背景和地域特色等,英语用词上展示湖湘文化的美学意向和作品创作手法的深层内涵,揭示出王船山词创作的生态景观文化图式特点。诗词的翻译应充分尊重生态景观文化的地域性、历史性和独特性,采用图式理论提出的“异化为主、归化为辅”策略,以达成对源语的理解和对译语的表达。

从湖湘景观的文化意蕴看王船山的《潇湘怨词》

湖湘景观具有浓厚的文化意蕴。王船山运用湖湘景观的文化意蕴,以凄怆幽怨的词牌音韵,结合作者独特的人生际遇和历史背景,用情景交融的手法创作《潇湘怨词》,使得其内心沉郁的骚楚情结得到驱遣,同时也为湖湘景观增加了新的文化意蕴。

水碧沙明诉清怨——论王夫之《潇湘怨词》的词风

王夫之的三组以湖湘文化为题材的《潇湘怨词》分别寄调《摸鱼儿》和《蝶恋花》,以寄托自己作为明室遗民的亡国哀思。前两组仿效辛弃疾《摸鱼儿》词体,其兴意寄托也略相似,但词风有明显的不同。三组词婉约哀怨中带着刚健豪迈,这样的词风是与其"以乐景写哀"等诗学思想主张以及儒家"哀而不伤"、"怨而不怒"的诗教有关的。

王船山《潇湘怨词》的山水文化

王船山的《潇湘怨词》分为《潇湘小八景词》、《潇湘大八景词》及《潇湘十景词》三组,其山水文化一方面为山水与景观文化,体现船山对家乡湖南的情愫。另外一方面为山水与隐逸文化,即船山在面对国家灭亡时发出的黍离之悲。

红楼戏对程高本后四十回的认同——以清代《红楼梦》戏曲对宝黛命运的设计为中心

本文选取清代全本改编的五种红楼戏——仲振奎的《红楼梦传奇》、万荣恩的《醒石缘》、吴兰徵的《绛衡秋》、吴镐的《红楼梦散套》及陈钟麟的《红楼梦传奇》为讨论对象,在分析前80回宝黛命运的可诠释空间和后40回的相关描写的基础上,以戏剧的宝黛设计为中心,探讨剧作者作为《红楼梦》的读者与改编者,对程本后40回的认同与接受。

清代曲牌体红楼戏与经典戏曲之“互文性”研究

自清乾隆五十七年(1792)至道光二十年(1840)这四十余年间,随着《红楼梦》小说刊本的风靡,据小说改编而成的曲牌体红楼戏纷纷问世。目前尚存的作品有孔昭虔《葬花》、仲振奎《红楼梦传奇》、刘熙堂《游仙梦》、万荣恩《醒石缘》(分为《潇湘怨》《怡红乐》二剧)、吴兰徵《绛蘅秋》、许鸿磐《三钗梦北曲》、朱凤森《十二钗传奇》、吴镐《红楼梦散套》、石韫玉《红楼梦》、周宜《红楼佳话》、徐子冀《鸳鸯剑》、陈钟麟《红楼梦传奇》、褚龙祥《红楼梦填词》等。