“互联网+”时代背景下湘昆传统剧目传播路径研究

随着“互联网+”时代的到来,传统剧目的传播受到了前所未有的冲击,如何利用互联网手段进行传统剧目的有效宣传和营销成为研究的焦点之一。本文主要以湘昆传统剧目为例,针对“互联网+”与湘昆传统剧目传播的问题、困境提出传播策略和传播路径方面的建议。研究发现,在互联网时代背景下,传统剧目的传播困境主要在于缺乏新的传播方式,而其传播策略包括注重互联网平台的建设、提高传统剧目的品质和魅力、加强传播机制的创新等。

湘昆旅游符号建构:潜质挖掘、场域再制与产业带动

非物质文化遗产与旅游深度融合发展对系统性保护非物质文化遗产、促进旅游业高质量发展具有重要意义。论文基于符号理论,从潜质挖掘、场域再制和产业带动三个方面对湘昆旅游符号建构进行研究。潜质挖掘可分为特色提炼、意象共生、走向前台三个步骤。场域再制应从惯习潜沉、资本催化、空间实践三方面强化湘昆旅游符号化过程。产业带动需识别湘昆文化旅游的现实困境,通过创新产品形成旅游符号文化产业链,加强符号宣导塑造湘昆文化旅游品牌等方式推动湘昆文化与旅游相互支撑、协同发展。

非物质文化遗产在新媒体视角下的传播路径研究--以湘昆为例

昆曲作为中华优秀传统文化王冠上的一颗明珠,至今已有六百余年的历史,是中国乃至世界范围内现存的最为古老的戏曲形态之一。但作为昆曲分支的湘昆却少有人知,本文从新媒体的视角研究湘昆的产生环境、艺术形式、特点和功能,并以湘昆为个案分析潇湘非物质文化遗产的发展策略,并通过新媒体的传播更好地保护和传承湘昆。

变吴歈为楚声:湘昆的在地化实践

在地化是非物质文化遗产活态传承的源泉。湘昆在湖南的在地化过程历经传入、发展、衰弱到复兴四个历史阶段,并通过改编剧本唱词、融合本土戏曲、贴近民俗审美进行在地化探索与实践。研究发现:湘昆的在地化过程受到了政治场、经济场、文化场和社会场四个维度的场域博弈。政治场是湘昆在地化的前提,经济场是湘昆在地化的基础,文化场是湘昆在地化的推力,社会场是湘昆在地化的机遇。未来湘昆的传承发展可通过打造湘昆文化旅游品牌、解锁湘昆文化表达形式、培养社会民众审美情趣等方式彰显湘昆的文化价值,提升湘昆活态传承的生产力,进而保护非物质文化遗产。

明清湘昆发展概貌考略

昆腔于明代万历年间传入湖南后 ,由于受到一定的政治、经济以及地理文化的影响 ,并广泛吸收了当地的民间音乐、戏曲音乐和地方语言 ,在文学剧本、伴奏音乐诸方面 ,都带有浓厚而鲜明的地方特色 ,因而成为湖南广大观众所喜闻乐见的戏曲艺术形式。自清代以后由于出现了大量的戏班演出 ,昆曲在湖南产生了巨大的影响 ,成为地方戏曲中重要的声腔系统 ,形成为与苏昆。

"百戏之祖的湖湘演绎"——湘昆视觉艺术及衍生品设计

文化是一个民族的根与魂,如何传承与传播中华优秀传统文化成为当今文化遗产研究的重点.笔者走访湖南省昆剧团和桂阳湘剧团,对湘昆的起源、发展、视觉艺术等进行调查研究,提炼其视觉艺术进行艺术创作研究.本文分别从湘昆视觉艺术创作的价值和意义、艺术特色、创作构思三个方面进行阐述.

论湘昆唱腔音乐的艺术特色

明万历年间，昆曲传入湘南，产生了不少昆曲业余组织和昆曲爱好者。湘昆唱腔音乐的艺术特色是优美、细腻中显出粗犷、豪放的风格，这与湘昆常在农村演出和吸取地方戏曲、民间音乐、民情风俗有直接关系；其语言上不再用原来的吴语，而是以湘南官话为准。按“腔随字走”、“字领腔行”的规律，湘昆唱腔在昆腔腔系中，虽是“腔词略同”，但“声各有变”。多年来在整理传统剧目中，特别是在新编、改编、创作剧目中，非常注重这一规律。

吴歌楚舞各千秋——谈湘昆艺术的审美特征

昆曲艺术自明代万历年间传入湖南。由于湖湘地区独特的人文环境和审美取向,几乎与苏州昆班入湘同时,本地昆班应运而生,形成流派。湘昆传统剧目本戏多,折子戏少;武戏多,文戏少;表现下层百姓生活的戏多,表现才子佳人和帝王将相的戏少。湘昆的舞台表演粗犷中见细腻,豪放而不失优美,具有浓郁的草根气息和充沛的生命力。湘昆艺术得以传承数百年,成为唯一存活于江、浙、京、沪以外的昆曲遗产,堪称中华文化发展史上的一大奇迹。

“互联网+”语境下湘昆的生存境遇与传播策略研究

任何艺术的发展都离不开传播媒介,互联网数字技术在21世纪被广泛运用到社会的各个领域,成为当代人接受社会文化与消费社会文化的重要渠道之一,它的出现让传统戏曲艺术的发展面临着挑战,也迎来了契机。本文通过对"互联网+"语境下湘昆的生存境遇与传播策略进行研究,探究传统湘昆艺术如何运用新兴传播媒介再次活跃于大众视野,揭示湘昆艺术的文化意义与社会价值。

谈湘昆的艺术特点

昆曲艺术在明代传入湖南,在与湖南地方戏曲的长期交流中,逐步形成了带有较浓郁的楚文化风格,变苏昆为湘昆,创造了戏剧史上的一个奇迹。

湘昆剧目的时代性特征研究——以《腾龙江上》《烽火征途》《乌石记》为例

湘昆作为昆曲的重要支流,在数百年的发展历程中几经波折,在保留昆曲原有艺术特色的同时加入了湖湘元素,终得自成一派。湘昆几经波折仍能延续下来,除了其特有的艺术特色之外,还有就是对于时代特征的精准把握与反映。在继承传统剧目的过程中,立足时代发展的需要,结合本土地域文化故事,创作出具有时代性的优秀作品。

湘昆剧目中的湖湘特色

湘昆是昆曲源远流长发展历程中的重要支流。昆曲发源于江苏苏州,而湘昆却落根于湖南郴州。湘昆在历史的长河里几经波折,本是吴侬软语的昆曲经过与湘楚文化的碰撞融合,最终沉淀了自身的艺术价值与独特的湖湘底蕴,而后自成一派。湘昆与传统昆曲最大的区别是其非凡的“湘”韵。昆曲流传至湘,受到湖南本土化的影响,无不蕴含着独特的湖湘风味,别树一帜。尤其在湘昆剧目的改编与创作、唱腔音乐以及舞台表演风格等方面都渗透出浓厚的湖湘特色。这种独特的湖湘魅力既是后人追溯湘昆发展历史的依据,也能使传统昆曲艺术更具多样性与创新价值。

湘昆研究请把目光投向创承人——基于湘昆口述史视角的探索

将目光投向湘昆创承人,通过文献爬梳和访谈实录整理他们的口述资料,旨在从传承主体的视角反映湘昆历史与现状的同时,展现传承主体对于文化遗产保护的独特价值。

基于“高雅艺术进校园”的湘昆文化传播研究

“高雅艺术进校园”是近年来最受大学生欢迎的校园文化活动,其既具有教育功能,又具有社会价值。从校园的角度探析教育功能可以让更多的青年学子走近湘昆文化、了解湘昆文化。从社会功能的角度传播湘昆文化及其价值观,可以增强大学生的社会责任感,培养其审美鉴赏能力,提升大学生的综合素质,切实实现湘昆文化的传承与创新。

情湘韵话改编——论湘昆《彩楼记》的艺术审美特征

昆曲由明代万历年间传入湖南,经过湘南的昆曲艺人和工作者不断的传承与创新,逐渐发展成为一种独具湖湘特色的昆曲艺术。湘昆剧目主要是以传统大戏改编、新编历史戏、折子戏为主。相比较苏昆的吴语喃音,湘昆的唱腔与念白深受楚地本土方言的熏陶,显得节奏轻快与简洁。表演艺术粗犷中见细腻,豪放却又不失优美。本文以湘昆版《彩楼记》为例,具体从演出剧目的历史渊源和入湘随湘的改编角度出发,结合唱词念白的湘韵化特色,以及在得形得神的人物塑造和粗犷细腻的表演特色中体验着雅俗共赏的表演艺术,从而分析出《彩楼记》具有楚情湘韵的艺术审美特征。

推广昆曲艺术,打造湘昆文化品牌

昆曲有着悠久的历史。清末以降,昆曲在全国式微,却在湖南的郴州得以流传,是为湘昆。新中国成立后,湘昆得以重现芳华。在深入贯彻党的十八大精神,全面建成小康社会的今天,应进一步加强政策扶持与引导,加大对湘昆艺术的整合包装与对外宣传推广力度,强化昆曲与文化、科技、旅游、传媒等相关领域的融合,推广昆曲艺术,打造湘昆文化品牌。

湘昆文化空间演变及其影响因素

昆曲自明末传入湖南,经历了300多年的演变,融合地方文化而形成湘昆。研究基于文化地理学理论,通过运用历史文献法分析戏曲文化史料,发现湘昆文化的源流演变呈现分散、聚集、扩散、碎化、复苏五个阶段。湘昆文化空间演变受自然景观、政治景观、宗教景观、文化景观等因素影响,其扩散特征总体表现在三方面:一是区位优势与艺人行艺的高度耦合;二是地域文化各综合要素的作用结果;三是反映了桂阳文化扩散的社会历程。期望湘昆文化空间的未来发展能植根于社会民众,形成具有强大生命力的优秀地域文化,实现非物质文化遗产的活态传承与发展。

湖南戏剧格局中的湘昆

频频看湘戏,湘昆看几出 我看湖南的戏,当然最早应该是《刘海砍樵》,但那是电影.看舞台剧演出,是1978年在长沙看湘剧《柜中缘》、《生死牌》.大量看湖南戏,是1990年我到文化部艺术局以后,有文字记载的演出剧目42个,剧本8个,前后共51个.它们是:花鼓戏《桃花汛》、《羊角号与b p机》、《乡里警察》、《老表轶事》、《为民书记》、《乾隆判婚》、《走近阳光》、《秋天的花鼓》、《筒车谣》、《人之初》、《将军谣》、《乡长本姓赵》、《山里哥哥山里妹》、《傻村官》、《乡里大亨》、《玩不喽》;湘剧《白兔记》、《唐太宗与魏征》、《马陵道》、《子血》、《李贞回乡》、《布衣毛润之》、《铸剑志》、《秦雪梅教子》;京剧《天家孽》;汉剧《紫苏传》;巴陵戏《弃花翎》、《九子鞭》;祁剧《甲申祭》、《走廊窄走廊宽》;话剧《水下村庄》,话剧小品《房项上》;舞剧《边城》;歌剧《马桑树》、《从前有座山》、《红藤草》;剧本《阿弥石》、《村官是个堂客们》、《沥沥太阳雨》、《石三伢子》(木偶剧)、《紫英》(京剧)、《古画雄魂》(湘剧)、《万年牌》;湘昆大小剧目《雾失楼台》、《荆钗记》、《彩楼记》、《白兔记》、《见娘》、《拾柴》、《醉打山门》、《湘水郎中》(剧本).

保护湘昆要有大动作

一2001年5月18日,中国的昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为"人类口头遗产和非物质遗产代表作",并在评出的全人类19个项目中名列榜首。昆曲本是中国传统戏剧的最高范型。数百年来,昆曲艺术深深滋养过许多戏曲剧种,像京剧、川剧、湘剧、赣剧、桂剧、越剧、粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等。

湘昆国家级非遗传承人雷子文访谈录

雷子文,男,汉族。国家一级演员,湖南省"五个一"工程奖、第一届全国昆剧艺术节优秀展演奖等多个重大奖项获得者,曾任湖南省昆剧团团长、党支部书记、中国昆剧研究会常务理事、振兴昆剧指导委员会委员等职。1943年生于湖南省嘉禾县定里村,1957年入嘉禾昆曲学员训练班(以下简称"昆训班")学习,工净行,师从萧剑昆、彭昇兰等湘昆名师。1961年后又相继师从北昆花脸名家侯玉山,南昆名师沈传锟、邵传镛。