火棉胶及卤化物对湿版摄影成像的影响

在板材、银浴、曝光、显影、定影等条件不变的情况下,研究火棉胶配比、卤化物组分、火棉胶溶剂的改变对成像效果的影响。通过观察湿板图像,用Ps软件分析图片亮度和对比度的数值,结果表明:Br^(-)、I^(-)摩尔比1∶1时成像最优,额外添加F^(-)、Cl^(-)可提高感光度,加Cl^(-)的较加F^(-)的感光度更高。可用无水乙醇代替粮食酿造酒精配制火棉胶溶液。

谈古典湿版摄影技法回归

摄影技法随着技术的发展进入成熟、普及阶段,但是古典摄影依然为摄影艺术家所钟情,其中湿版摄影更是以其独特而经久的魅力在当下吸引着一批摄影者去研磨与追寻。它集中体现了摄影的"仪式感",是摄影视觉文化的延伸,能够强化我们对摄影的认知,并以其不确定性和个性化带给摄影家们神秘和喜悦的艺术创作体验。

有关湿版摄影工艺中硝酸银溶液的配制与维护

很多摄影师在使用湿版工艺拍摄时,可能并不是非常重视银液的维护。关于比重、PH值等问题都有很多令人困惑的说法。这些信息都可以在19和20世纪有关湿版火棉胶摄影的书中找到。问题是如何找到关键有效的文字并且能够解密。为此笔者通过对湿版摄影工艺中硝酸银溶液的配制研究,来进一步明确银溶液的维护方法,破解关于此问题的令人费解的神秘传说。

追寻消逝的灵光──湿版摄影工艺浅介

湿版火棉胶工艺诞生于19世纪50年代,兼具了达盖尔摄影法的细腻和卡罗氏摄影法的可复制性。今天艺术摄影师们重新将视线投向了湿版工艺,并不是简单的工艺"复兴",而是在跨越因时间隔绝造成的技艺门槛之后,探寻更多的视觉呈现形式,挖掘古典摄影工艺新的潜力。本文将带领大家领略湿版化学的奥妙,揭露神秘影像背后的故事,从玻版的涂布、曝光、显影、定影等湿版摄影工艺的全过程。

一块“摄魂”的玻璃:湿版摄影

当我第一次接触湿版摄影,就陷入了无法自拔的痴迷和狂喜。我偏爱使用大底片、大画幅技术相机,但是受到数码科技的冲击,胶片种类逐年锐减,我很担心哪一天再也买不到大画幅底片了。

论传统影像技术在摄影教学中的运用

本文试图通过研究摄影术在近200年的历史变革中,梳理传统经典的手工影像成像技术,其各种不同的经典工艺的成像、印像原理、制作材料与工艺、以及最后呈现的丰富效果,及其影响下的摄影大师与作品,唤起对当代摄影教学中对摄影艺术多样性的重视,寻找在数字影像技术垄断摄影教学科研的现状下,拓展学生专业素质的方式与方法,从而完善摄影专业学科建设。

濒临灭绝的古典摄影工艺

随着时代的发展古典摄影工艺也渐渐濒临灭亡，这些珍贵的历史文化遗产在现实中被渐渐淡忘，只有极少数的圈内人士才涉及一二。如今这个物欲横流的现实社会，文化的力量更显得弥足珍贵。是否应该重审这些古典摄影工艺的历史价值和现存意义，是一个迫在眉睫的问题。

古典摄影工艺的历史与未来

摄影工艺随着技术的发展已经进入成熟、普及的阶段,但是古典摄影依然为摄影艺术家所钟情,其中湿版摄影更以其独特而经久的魅力在当下依然吸引着一批艺术家研磨、追寻,它集中体现了摄影的"仪式感",是摄影视觉文化的强有力的延伸,足以强化我们对摄影的认知,并以其不确定性和个性化带给摄影艺术家惊喜而神秘的艺术创作体验。

杨延康:从影像开始的追梦人生

对杨延康来说,只要能为贵州优秀摄影人才的作品发声,并把他们的故事讲给世界听,让贵州摄影人走得更远,便是完成他和朋友们的“心中的理想”。立秋后的贵阳凉爽宜人,在位于贵阳市宝山北路贵州师范大学美术学院顶楼的摄影棚内,3只大灯组成的包围式灯组围绕着知名纪实摄影师杨延康。灯光闪烁的瞬间,杨延康的肖像被定格在涂满药水的玻璃板上,摄影师邹明松为杨延康拍下一张珍贵的湿版摄影。10多分钟后,这张影调厚重的湿版上透出一张和善的面容,和一双带有洞悉事物本质捕捉瞬间能力的双眼。

懂得黑白，才懂得江南

小桥流水，粉墙黛瓦，江南本就素净，不过如果再素净一些，干脆就显现成非黑即白的样子，会是怎样？在一种古老的摄影法湿版摄影法里，所有的影像只有黑白和中阶的灰。在苏州，有这样一位摄影师，用湿版的黑自光影还原江南的人和景。