浅析东北扬琴技巧“滑颤”

扬琴是中国民族打击乐器，属于弹拨乐中的一种。在中国民族乐器中占主导地位。中国扬琴大致可以分为四大流派即“广东扬琴”、“四川扬琴”、“江南丝竹扬琴”、“东北扬琴”。演奏技法大致可以分为技巧和竹法两类。扬琴技巧“滑颤”是东北扬琴特有的技法之一，滑颤技巧是在“弹轮”基础上演变并发展起来的。本文主要简述滑颤技巧的形成与发展、怎样演奏滑颤技巧、练习滑颤技巧时应该注意哪些问题和在不同乐曲中“滑颤”的表现与应用，以及和广东流派中弹轮的联系与对比。对这些问题进行全面的分析和总结、对全面学习“滑颤”技巧有着指导与提高作用。

浅谈如何在扬琴中演奏好颤竹

扬琴演奏技巧繁多,颤竹的运用是最为常见的技巧之一,如何演奏好颤竹也是扬琴爱好者比较关注和头疼的问题,本文就几种颤竹的演奏方法做了简单介绍,并且对演奏中要注意的要点和重难点进行了提示与讲解,希望能帮助因演奏不好颤竹而困惑的爱好者们走出谜团,轻装上阵,演奏出更多更好的扬琴作品。

东北扬琴的演奏风格及技巧

本文概略地介绍了东北扬琴独特的演奏风格和演奏技巧，并就其压音、滑颤、颤竹等演奏方法以及一些基本规律予以介绍。

扬琴传统流派及技法特点简述

扬琴传入中国后,与中国各地音乐文化相融合,逐渐形成了各自的流派并衍生出各自独特的演奏技法。文章从历史发展和演奏技巧出发,对四大扬琴流派及其技巧进行简述,以期普及扬琴历史与一般知识。

东北扬琴传统演奏技巧探析

针对东北扬琴的传统演奏技巧,文章对其演奏技法的形成、演奏方法、演奏规律及形成的风格特点等进行了较为详细的阐述。

筝乐作品中的旋律表现

旋律表现在筝乐作品演奏中具有非常重要的意义,它往往直接影响听众对作品主要内容及思想本质的理解。首先,筝乐作品的旋律会因乐器性能及演奏技法等影响,使其构成会在音高、节奏、调式等基本要素方面表现出某些特点。其次,多声部音乐在筝乐作品中已相当普遍,要求演奏者在突出旋律"主线"的同时,恰如其分地把握与其它音乐元素的关系,合理布局各声部的层次,最终将作品全面展现在听众面前。最后,了解筝乐构成旋律的特点,掌握单声部旋律与多声部旋律的表现技巧,以及把握旋律中的"逻辑关系"和"语气"感是演奏者诠释筝乐作品和再现作曲家创作意图切实有效的途径。

谈瑟论筝

瑟是一种失传的乐器,它的音律、它的失传,以及它的缺点。论古代文献中有分瑟为筝的说法,它很可能就古筝的前身,以及瑟和古筝音响形态是一样的。而古筝还再不断发展,瑟却失传了!

学习二胡问答

什么是乐感? 乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识、音与音之间微妙关系的感觉,以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。它是建立在人们对音乐感知的基础上的。在人们进行音乐活动时(包括创作、演奏与欣赏),会通过对音乐语言的感知,产生各种联想,从而进一步感受到音乐的美。因此,可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。