匠心滚灯

滚灯是我国非物质文化遗产之一,它的玄妙之处在于灯随意滚动而蜡烛不灭。现在我们也来学做一名小匠人,体验滚灯的制作过程,感受传统手工艺的魅力,复刻古人的浪漫,传承中国的传统文化吧!工具材料竹篾、弹簧、卡纸、棉线、胶带、装饰纸或布、蜡烛、剪刀、胶水、圆规、记号笔、尺。

甘肃武威凉州滚灯舞研究

甘肃省武威市凉州区永昌镇位于凉州城北15公里处,下辖石碑村有市级非遗项目凉州滚灯舞。通过对永昌镇的历史渊源和高昌王碑、西宁王碑的碑文分析,我们知道永昌镇是元朝时期蒙古族、维吾尔族的聚居之地。通过对各地滚灯表演形式的比较,以及对蒙古族和维吾尔族顶碗舞的分析可知,凉州滚灯舞源自元代高昌王、永昌王、西宁王等家族的祭祀活动,早期具有浓厚的畏兀儿、蒙古族民族风格,后来随着王族后裔逐渐融入当地汉族社会,少数民族风格渐渐淡化,祭祀的意义也弱化,形成了现在的风貌。

创新小学课间体育活动的路径分析——以滚灯游戏为例

高质量的体育课间活动有助于舒缓学生身心,提升学生综合素养。滚灯具有悠久的历史,包含着多项教育元素,将其引入到小学体育课间活动中,有助于解决目前小学课间体育活动面临的体育活动形式单一、活动目标单一、活动保障不足等问题。滚灯游戏创新中,教师需要创新教育理念,让学生感知滚灯文化,加强滚灯技能学习,构建多样化滚灯体育课间活动,以此保证滚灯游戏质量,提升课间体育活动效果。

浙北滚灯舞蹈研究

通过访谈法、实地调查法对浙北地区的滚灯舞蹈进行了考察与分析,主要阐述了浙北地区滚灯舞蹈的起源、技术工艺与表演方法、文化传承、革新与发展以及发展动力因素等方面的内容。

吴越民俗中的雄浑之舞——长三角滚灯文化基因的历史学解读

长三角地区流行的滚灯习俗是由当地民众抵御钱塘江大潮而产生的一种民俗文化形式,也是一种传统的民俗体育项目,其刚猛的风格在吴越民俗文化中独树一帜,为研究发达地区民俗文化和民俗体育提供了很好的样本。运用田野调查、深度访谈和文献资料等研究方法,从历史学的角度对滚灯文化基因的形成和变异进行客观地分析。研究表明,滚灯独特文化风格的形成是由其文化基因决定的,而文化基因又和民族基因、地缘因素、文化融合相关联,带有丰富的历史文化信息,是吴越民俗文化的宝贵财富。保护传承中一定要在最大程度地传承传统滚灯文化基因的基础上,促成文化基因的加速变异,以适应新的文化主体需求,让这一吴越民俗文化中的雄浑之舞在新时代焕发新的生机。

掷烛腾空稳,推球滚地轻——甘肃永登县何家营村滚灯调研的思考

灯彩是普遍流行于中国各地的传统手工艺术品,伴随着丰富多彩的民俗活动,我国各地也保留下形态各异的灯彩艺术。与我国其他地区的滚灯艺术相比,甘肃滚灯表演则更多保留有早期军阵演习及娱神的神秘气息,沿袭了“排兵布阵”的表演形式,且强调大场面,带有鲜明的严整雄浑的军旅色彩。甘肃永登县何家营滚灯作为西部原生态社火表演的重要代表,凝聚着千百年来当地百姓对西部文化传统的历史记忆,成为传统文化的沉淀和累积,其表演形式具有独特的观赏性和历史文化价值,反映出与西部历史文化的紧密关联。

长三角滚灯艺术的历史传承与现实价值研究

文献资料法和访谈法,对以浙江海盐为中心的滚灯项目的历史流变进行了研究。滚灯项目作为非物质文化遗产,包含很多体育元素,并具有鲜明的健身功能和精神文化内涵,是一项值得推广的体育项目,对新农村体育文化建设具有积极的推动作用。

“让非遗进校园”，探索余杭滚灯在幼儿体育教育领域的传承与发展之路

“余杭滚灯”历史悠久,底蕴深厚,起源于钱塘江畔的余杭一带,南宋时期盛极一时,是一项集杂技、武术、舞蹈和经济为一体的民间艺术,具有欣赏性、技巧性和多样性等特点。2006年5月20日,余杭滚灯被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录当中。但由于受到世界多样文化的冲击与影响,滚灯文化的传承与发展之路并不畅通,充分探索滚灯文化的价值,特别是体育文化价值,对发扬优秀传统文化、推动民族体育发展、增强国人的文化自信等具有重要的影响,从文化传承与保护的角度,促进余杭滚灯与幼儿体育相结合,发现问题,把握机会,解决开发,探索“让非遗进校园”的发展新思路,。

继往开来话《滚灯》

我最早看川剧《滚灯》是1948年冬季,由名丑陈全波首次来南充登台表演,这是他“打头炮”的拿手戏。据说在当时演《滚灯》者非全波莫属,所以南充观众对这位名角演名戏,莫不以大饱眼福,先睹为快!演出前于剧场附近(即南充奎星街口)扎起五光十色的大牌坊,以预告名丑登台。演出时,剧场爆满,事声、口哨声、欢呼声连连不断,观众情绪之激动,剧场气氛之热烈,实属罕见。演至中途精彩处,一些知名人士和戏迷纷纷为名丑挂红奖彩(注:一根红等于若干奖金,演出后兑现),顿时响起了鞭炮声,台上、台下一片欢腾景象。

从《滚灯》到《戒赌》

新春佳节,普天同庆.对于今年中央电视台的春节联欢晚会,人们的热门话题之一是一个仅五分钟的,来自于巴山蜀水的川剧小品——《戒赌》.许多四川的观众激动地说:“我们的川剧这次争了气,夺了彩.”艺术界同行、作家、报刊编辑来信祝贺,并“感谢绵阳同行为川剧立了一大功劳,点缀性地向全国亿万观众展示了川剧的风采.一次演出所获得的观众人次,恐怕是破记录的……”许多热心的朋友见面就问:“你们怎么会想到排练《戒赌》?《戒赌》又是怎样被中央电视台选中的,”其实,熟悉川剧的观众,一看便知《戒赌》是从川剧名丑陈全波的拿手戏《滚灯》演变而来.可以肯定地说:如果没有陈全波的高徒——当代川剧名丑李笑非老师把手把脚、一招一式的传授指点,就不会有《戒赌》的问世和成功.至于它的入选,则是因为一次普通的接待演出中,中央台的领导同志看中绵阳市川剧团的一台小川剧.经北京“四中挑一”的筛选之后。

我在东京演出《滚灯》的感受

赴日之前去年7月15日,我们正在为美国华人演出《芙蓉花仙》一剧,突然接到中华人民共和国文化部的通知:应日本东京株式会社的邀请,川剧要参加国际民间丑角、亚洲丑角系谱会演。此时的心情真是万分激动!没隔几天文化部又传来电话,要求《滚灯》一剧赴日,演出时间压缩在二十分钟之内,不带乐队,只用录音.这真把我难坏了,尽管我演此剧已有十多年,但这个戏灵活性最强,如果采取卡拉OK方式演出,那是非常困难的。演出效果会怎样?演员又怎样按录音效果去进行演出?等等.这给了我一道大难题.《滚灯》

噱闹解颐满台是戏──苏明德“滚灯”

噱闹解颐满台是戏──苏明德“滚灯”王思成在川剧舞台上，争演《滚灯》，各竟其长，各显神通。其中，四川省咱剧院苏明德演出此剧，我自得较多，印象很深。总的感觉是．苏明德善于适应审美客体的变化．对传统作一番必要的＂改装＂。他的演出，大约有二种不同的路子：一是...

烛光映塔话《滚灯》

在月亮的那一边,一抹紫色祥云托现出了一幅海市蜃楼般玄妙的景观——在那丝绸古道上,西域邻邦驼队的商贾们手托神灯,庄严敬穆,向他们的国王呈奉一只请自东土盛唐的硕大魔匣。国王神圣地揭开火红的帷慢。

滚杯与滚灯

《滚杯》是中国传统杂技节目,深受观众喜爱。表演滚杯的演员一般都是少女,她们躺在一个小圆台上,用手、脚、额头、嘴等较平坦的部位,托举起多座叠摞成塔形的玻璃杯子做全身连续侧翻的动作,而杯摞始终不会倾倒。表演开始时,演员多做一些展体折腰、下叉滚翻等动作将身体活动开。随后即仰卧于圆台上,在身体各部放上玻璃杯塔,在四肢。

滚灯

滚灯是起源于北宋时期的球形竹编纸灯,是中华民族智慧成果,其传统文化的神秘面纱之下蕴藏着富有祛魅的科学本质。现从滚灯结构——“常平架”入手,揭示其背后蕴含的物理规律——角动量守恒定理,并介绍常平架结构的古今应用,以期在推广滚灯文化的同时,能在一定程度上对于物理科普教育有所助益。

滚灯看热闹,健身有门道

几个壮汉将直径1.5米、重达30千克的大竹笼,用双手举起围绕着肩、腰自如地旋转翻滚,然后相互抛掷……更有厉害者,将这60斤的大竹笼用嘴叼起旋转,这便是在民间流传700多年的民俗表演技艺——滚灯。上海南郊、东海之滨的奉贤有个古镇柘林,这里便是滚灯技艺的主要传承地。如今,在逢年过节、逛新春庙会时,看滚灯表演已成为奉贤人民不可缺少的休闲娱乐方式。

传统的戏曲 舞蹈的流传 论舞蹈《滚灯》的创作特征

作为从戏曲元素提炼而来的作品，舞蹈《滚灯》将川剧“滚灯”的元素、动态和绝活进行了有针对性的加工和提炼。舞蹈中既保留了川剧本身的韵味，又加以编导自身的创作特点，使舞蹈滚灯更有动律感，更符合舞台表演的要求。

我演川剧《滚灯》

《滚灯》是川剧丑角戏中的范功戏,又称"买米戏"。1974年我考入南充市地区川剧团,非常有幸的拜陈全波老师继承了川剧《滚灯》这出戏,并在舞台上一直演到现在,已演出了数千场,获得了同行的认可和观众喜爱。本文就我演川剧《滚灯》的点滴体会进行梳理和总结。

太仓滚灯的保护路径与探索

滚灯是传统农耕文明的产物,同时也是太仓宝贵的文化资源。太仓滚灯保护机制的建立、演出人才的培养、演出活动的开展等方面都已取得了不少成果。归纳起来,从太仓滚灯保护所经历的三个阶段来看,之所以能取得这些成绩,在于太仓滚灯在人才培训、视野拓宽和创新发展方面,进行了大胆、有益的探索,发展出多种多样的表演形式。与原生态的滚灯相比,太仓滚灯发生某种"变异",这种变异符合非遗保护的本真性、整体性、可解读性和可持续性等四条基本原则。