解读《满城尽带黄金甲》的色彩运用

电影作为多模态语篇的表现形式之一,色彩符号是其表意的重要手段。本文以多模态隐喻理论为基础,对张艺谋电影《满城尽带黄金甲》中的颜色隐喻特点进行解读,分析电影的色彩选择以及色彩要素在构建多模态语篇的概念意义时所起的作用,导演如何借助色彩这一视觉范畴的概念通过跨域映射构建情感、社会范畴的概念,并在此过程中阐释意义、传递信息以及表达情感。

衰亡焦虑与挣扎——论《雷雨》和《满城尽带黄金甲》的一致内蕴

本文紧扣衰老和死亡焦虑这一人生与艺术的永恒话题,区分《雷雨》的表层蕴含与深层蕴含,比较分析《雷雨》和《满城尽带黄金甲》中围绕周朴园与王展开的主要人物关系,分析这种衰亡焦虑的根源、表现方式、克服方式以及挣扎的结果,既对二者的一致内蕴做了阐发,也对衰亡焦虑话题予以了探究。

从《雷雨》到《满城尽带黄金甲》:改编策略与叙事策略

张艺谋在长期的电影创作实践中逐渐形成了极具风格化的改编和叙事范式。凭借此种范式的广泛运用,张艺谋电影不仅在"讲什么"的内容方面有独特的定位,而且在"怎么讲"的修辞方式上亦有独到的表现。而张艺谋的新作《满城尽带黄金甲》是对文学经典的锐意改编,沿波讨源地勘查从戏剧文本《雷雨》转换为电影文本《满城尽带黄金甲》的过程中原著内在构成的被转述状况、伸缩状况及变异状况,不仅有利于客观评价《满城尽带黄金甲》,而且对经典名著的改编问题亦有所启发。

论电影《满城尽带黄金甲》的叙事策略和社会意义

电影《满城尽带黄金甲》运用了悬念式叙事对比叙事,借用戏剧手法进行叙事,揭示了精神信仰、爱情、生存价值等深层的社会现实问题。因而,具有精彩的看点和丰富的内涵。

电影《满城尽带黄金甲》的视觉艺术探析

张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》通过对视觉层:光线、构图等的艺术加工,恰当自然地形成强烈、整体的艺术感染力,从而使影片精彩纷呈,既表现出独特的视觉艺术美,又具有深刻的思想内涵。

天才呼?庸才呼?——从菊花、乳房与药的运用看《满城尽带黄金甲》的创意

菊花使影片拥有浓厚的东方色彩、古典风味;乳房使影片具备商业价值,机智地满足了观众视觉要求;药脱胎于《雷雨》,承载剧情,却无法走出经典的阴影,限制了张艺谋对人生与情感的深刻而天才的表现。

《满城尽带黄金甲》:一部瑕瑜互见的影片

《满城尽带黄金甲》放映以来,受到许多人的诟病。但如果平心静气地来看这部影片,还是应该给以充分的肯定。除了来自《雷雨》的弗洛伊德主义元素给人以极大的心理震撼外,影片对王室内部血淋淋的残酷争斗的展现,也极具深刻的警世意义。影片的细节描写也颇见功力。而影片中的诸多不经推敲之处,也应该引起编导们的注意。

从关联理论看电影对白的翻译——以《满城尽带黄金甲》英文字幕翻译为例

中国电影的外映是中国文化走出去战略的一部分和有效手段之一。中国电影对白中充满了中国文化特色词,给电影的外译带来了一定的挑战。关联理论是一种交际理论,它把交际看成是一种"明示-推理"的过程。关联理论对电影字幕翻译,尤其是电影对白中中国文化特色词的翻译有很强的解释力。本文试图用关联理论解释电影《满城尽带黄金甲》的英文字幕翻译,并基于这一理论提出"语境含义分析法",以期对电影字幕翻译,特别是电影对白中中国文化特色词的翻译提供一点参考。

借尸还魂的尴尬——谈冯小刚的《夜宴》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》

冯小刚与张艺谋都是很有个性风格的中国导演,《英雄》、《十面埋伏》和《天下无贼》让他们把各自的电影事业推向又一个高峰,而在《夜宴》与《满城尽带黄金甲》中他们却留下了一些遗憾,对经典故事的效仿,而不是翻拍,使各自影片陷入了一个怪圈。

《满城尽带黄金甲》:一个关于权欲的“铁屋子”寓言

2006年，在相继推出《英雄》《十面埋伏》等国产“大片”后，张艺谋在贺岁档推出的这部商业大片《满城尽带黄金甲》，使得当时略显疲态的中国电影市场重现生机，

电影《满城尽带黄金甲》中色彩意象的应用分析

在电影中,色彩对于观众的视觉、感官和内心的影响都是非常重要的,所以电影导演经常将色彩和意象融合在一起来表达他们拍摄电影所要表达的东西,以此吸引观众的眼球,使其产生共鸣。导演张艺谋正是色彩意象应用上的大师级人物,他所拍摄的电影《满城尽带黄金甲》就是一个色彩应用的典型。文章试从《满城尽带黄金甲》的色彩应用入手,结合导演张艺谋的风格,找出电影色彩应用的特别之处,希望能在电影色彩应用研究上进行更加深入的探索。

规矩与反叛——从《满城尽带黄金甲》到《飞越疯人院》

《满城尽带黄金甲》和《飞越疯人院》的主题是“规矩与反叛”；前者聚焦宫廷内乱，讲述的是为一己私利而进行的血腥斗争，王后的反叛带有更多个人色彩，她的反叛和复仇与“改朝换代”联系在一起，隐含着令人绝望的历史逻辑；后者关注人性层面的挣扎，墨菲的反叛具有普遍意义，针对的是束缚人类自由的所有不自由“体制”，这使他成为一个“解放者”。两者的不同处理方式，反映了中国电影缺乏对大众真正意义上的关注，缺乏一种普世意义的人文关怀。

电影《满城尽带黄金甲》报时字幕异化翻译刍议

影视翻译正在成为"翻译园地中愈来愈重要的领域"。其质量直接影响到外国观众对中国电影的理解程度和认可程度,而在我国是一个新兴的翻译领域。字幕翻译从语言学的角度通常分为两种:语内字幕翻译和语际字幕翻译,但电影字幕翻译的难点在于处理不同的文化信息,也就是归化和异化的选择问题。本文以电影《满城尽带黄金甲》中关于报时的字幕翻译为例,来探讨译者的选择。

从“满城尽带黄金甲”说起

近来，电影《满城尽带黄金甲》成了人们茶余饭后的热门话题，这部将代表中国角逐奥斯卡奖的大片一公映就引起了巨大反响，它的出现影响了不少行业，人们的语言也随着它的上映发生了变化：

全方位推助溶染剧之情心——典析《满城尽带黄金甲》的布景艺术

布景艺术所营造的环境氛围,以强悍的力量烘托人物、推助剧情、精化结构、溶染演员全情投入,起到呼之欲出情感,打"动人心"的"非凡"作用。在该片中,首先宫廷布景的组群与布局采用均衡对称的方式沿着纵轴线与横轴线进行设计,这种均衡对称的方式整齐、规矩、严肃、不可侵犯。其次,本片宫廷建筑布景造型艺术形象丰富而具主创性。第三,本片的布景思想中,围绕主题敢于、善于使用色彩。另外强调次要色彩和微观布景的不可忽略的作用。布景艺术的独特应用使该片展现了较强的审美价值和艺术感染力。

《夜宴》和《满城尽带黄金甲》解析——也谈中国式大片

"中国式大片"在中国影坛的大行其道在本质上不利于中国电影的发展。本文择取其中的代表影片,通过分析冯小刚的《夜宴》和张艺谋的《满城尽带黄金甲》以宫廷戏为依托,改编自名著,以及二者在人物塑造等三方面的得失,探讨了以此为代表的"中国式大片"在艺术上的缺失。

急于事功、徒具其形——《满城尽带黄金甲》折射国人心态

沸沸扬扬、气势十足的《满城尽带黄金甲》风头已过,留给我们无尽的思考:中国电影所谓大片冲击世界大奖的梦想和圆梦过程告诉人们,没有点点滴滴血汗的积累作基础,妄想靠形象工程一夜之间问鼎奥斯卡,正是当下中国人的浮躁心态,由此给社会带来许多问题。

《满城尽带黄金甲》的意念结构分析

以新电影结构理论为理论基础,以《满城尽带黄金甲》为分析案例,通过对电影元素的意蕴分析来探讨其意念结构,并附带探讨该片中较为松散的时间关系、空间关系与人物关系,从而对该片做出一个整体的评价。

华丽背后的苍白——《满城尽带黄金甲》的艺术缺憾

《满城尽带黄金甲》依然没有终结中国式大片商业成功与艺术失败的二重奏,其主要的艺术缺憾体现在四个方面:在“形”上,影像过于舞台化,许多场景缺少层次和形式上的美感;在“神”上,影片没有凝成核心的精神气质,没有形成独特的神韵;在“事”上,电影对《雷雨》的改编不成功,削弱了原作的悲剧性,并因细节的缺乏,人物几乎被抽干成了纯粹的叙事符号;在“理”上,电影削去了《雷雨》的现实意义,又没有加入历史关怀,而且将宫廷斗争的焦点放在情欲上,使电影的命意过于单薄。

开阔思维的视觉盛宴--浅析《满城尽带黄金甲》人物造型设计

电影的人物造型设计是表现影片人物最直接的手段之一,不同的设计理念及方法会使电影呈现出或写实或写意、或奢华或古朴的视觉风格特点。《满城尽带黄金甲》的人物造型突破了传统古装电影写实主义的创作理念,运用西方人物造型方法演绎中国传统服装,使它具有了崭新的面貌。