张艺谋电影世界中的诗风词韵——从《满江红》说起

作为一部成功的商业电影,《满江红》呈现出明显的实验性质。从剧本的创作,到剧情的演绎,再到主题的升华,一首《满江红》贯穿于其中。这不仅是张艺谋对于电影艺术多样性的新探索,更是他献给中国古典诗词的情书。张艺谋从经典古诗词中汲取营养,既有对古典诗词的引用与化用,又有对传统诗学技法的借用,更有对古典诗词美学精神的传承。以经典古诗词涵养创作,融民族诗情于电影艺术,张艺谋的探索实践,为推动中国电影高质量发展和中华文化更好地走向世界带来了启示。

《满江红》电影的叙事逻辑与文化间性

电影《满江红》以文化叙事手法和“三一律”的戏剧架构展现出一部壮丽史诗,通过小人物的角色反转以及“悬疑-戏剧”的双轮驱动,呈现出情感与言辞的双重意蕴。以中国红为底色、以立足家国情怀为初心,电影拓展了文化对话共生的空间,塑造了多层次的文化间性平台。针对当前电影行业存在的文化解读表层化、跨文化叙事冲突化、文化要素同质化等多重困境,应根植本土又放眼全球,塑造叙事情境及文化身份,助推电影作品的完善革新。

山区山垅田满江红周年养殖技术

满江红是一种萍-藻共生的小型水生蕨类植物,具有固氮能力强、粗蛋白含量高和高效富钾的功能,农业应用价值较高,一直受到关注。满江红在农业生产应用上历史悠久,传统上主要是绿肥利用、淡水鱼饲料,也有青贮后用于猪、鸡、鸭等养殖。近年来也逐步应用于污水治理,其具有去除富营养化水体中氮、磷的作用,具有良好的治理效果。但是一年中适合满江红最适生长的时间有限,温度过高或者过低均造成大面积死亡或者生长速度缓慢,另外,满江红自身病虫害种类较多且难于防治,由此满江红在农业生产中大面积常年应用则受到很大程度的制约,进而要深入开展满江红资源化利用过程安全便捷越夏越冬技术攻关,并总结出一套满江红周年生长技术模式,以期实现高效持续利用,为山区农业高质量绿色发展提供优质饲料-肥料资源。

秦腔剧本英译的多模态协同与意义重构——以《满江红》为例

秦腔,这种艺术形式源自古代陕西关中一带的汉族民间歌舞,融合了语言、唱腔、角色塑造、音乐表演、装扮以及服饰等元素,是一种多模态的艺术形式。本文基于张德禄多模态话语分析理论,从文化、语境、内容、表达等4个层面探讨秦腔剧本《满江红》英译过程中语言模态、视觉模态、听觉模态之间的互补关系、非互补关系与意义重构,据此提出相应的英译方法。

戏曲元素的巧妙运用——论电影《满江红》中“摇滚豫剧”的审美表现力

张艺谋作为中国第五代导演的代表人物之一,其电影作品有着丰富的文化象征和哲理内涵,在影片中体现出自己对民族文化的反思与批判、传承与创新。在他的诸多电影中,戏曲或曲艺一直是不可或缺的元素之一。电影《满江红》中运用加入电音、摇滚节奏的豫剧作为配乐,在刻画人物形象,诠释影片主题;渲染环境氛围,贴合影片节奏;强化民族烙印,调动观众情绪这三方面有特殊的审美表现力。这不仅是潮流与传统的结合,也是民族性与商业性的一次成功地结合。

电影中的色彩运用策略——以张艺谋作品《满江红》为例

张艺谋作为当代中国电影界的领军人物,由于其早年间摄影经历的影响,在作品创作中对色彩的运用有着独特的风格。在《满江红》中,张艺谋将中国元素与视觉色彩有机结合,以极具视觉冲击的色彩配比,融合独具中国韵味的电影叙事,为我国电影视觉传播的创作开创了新的思路。本文以张艺谋新作《满江红》为案例,以色彩对电影中视觉要素的艺术渲染为主线,通过剖析电影中对色彩的意象构建,对电影中角色的形象构建、叙事主线的表达、创作者的感情抒发进行分析,分析其与众不同的寓意。

电影《满江红》的共情叙事研究

共情是指理解他人并且能感受他人情感的一种能力,分为认知共情和情感共情。共情传播对文化产品突破民族、文化阻隔,最终形成情感共同体具有重要意义。电影《满江红》,通过悬疑喜剧化的情节,丰富的视听语言和深沉的家国主题使观众产生强烈的共情,让他们通过观影,建构起集体记忆,获得心灵震撼和精神洗礼。从共情类型、影视叙事呈现两个维度来分析《满江红》的共情传播,以期为从事新主流电影创作的文艺工作者提供一点经验和借鉴。

《满江红》“局”与“义”之下的情动转向与精神跃升

电影《满江红》艺术性地创造并重构了南宋绍兴年间,岳飞逝世四年后的故事。在正义与邪恶两个阵营相抵牾之下,生动地塑造出被裹挟进这场巨大阴谋之中的小人物英雄群像。通过岳飞的“缺席”与精神的“在场”这一叙事策略,在风云变幻的局势与变化莫测的人性碰撞中不断寻唤起观众的情感共鸣与价值认同,在个体命运与历史洪流的钩沉中书写出新时代的家国情怀。

跨文化传播视域下电影配乐中戏曲元素的创新运用研究——以《满江红》为例

目的:文章旨在探讨跨文化传播视域下电影配乐中戏曲元素的创新运用,并以电影《满江红》为例,分析其在全球化背景下如何通过电影配乐传播中华优秀传统文化。方法:文章通过文献综述、案例分析和理论探讨相结合的方法,分析戏曲元素的传统审美价值及在当代音乐中的多元化应用,进而详细阐述电影《满江红》中豫剧与电音跨界融合的创新实践。通过对豫剧唱腔与电子摇滚音乐的结合方式、配乐在电影中的艺术表现以及对民族文化传播的推动作用进行深入剖析,揭示影片如何通过创新的音乐形式传递传统文化内涵。结果:研究发现,《满江红》中的豫剧摇滚风格配乐成功打破了传统戏曲与现代电子音乐的边界,实现了中西不同风格音乐的碰撞与融合。这种创新的音乐形式不仅为电影带来了新颖的视听效果,还激发了观众的二次创作热情,使豫剧文化得以广泛传播。同时,配乐对主题意境的营造、画面空间的延伸、故事情节的推动和人物形象的塑造具有重要作用,能够增强影片的艺术表现力,有效传播中华优秀传统文化。结论:电影《满江红》将传统豫剧元素与现代电子音乐结合,实现了对戏曲元素的创新运用,为跨文化传播提供了新的思路和范例。这一成功的实践不仅弘扬了中国传统豫剧文化,展示了中华文化的独特魅力,也为创作者将中国的艺术思想和艺术眼界从本土向全球拓展提供了良好的范本,增强了中华文化的国际影响力。

《满江红》:传统民乐与现代摇滚碰撞出的家国情怀

《满江红》中豫剧与摇滚的混搭,振奋人心,奠定影片基调;中外乐器的交织与对话,丰富其配乐的层次感。影片不仅在叙事上通过不断反转吸引观众,更通过反转将埋藏于心中的家国情怀揭示。悲与喜的反差离不开声音传达的精雕细刻,音与乐的奏鸣将角色的内心与观众的情感结合在一起,实现具有中华民族特色的美学表达。

电影《满江红》中新旧音乐艺术的碰撞与结合

《满江红》是中国导演张艺谋的重要电影作品,该电影以岳家军中的一群小人物探寻岳飞遗言为主线,在与奸臣秦桧斗智斗勇的过程中展现了小人物的英雄精神和爱国情怀。音乐在电影中扮演着重要的角色,其通过独特的表现形式为观众带来了强烈的情感体验。影片通过国风戏曲和电子音乐,使观众沉浸在摇滚风格音乐的同时领略中国传统器乐的魅力。本文从多个方面探讨张艺谋导演的电影《满江红》中的音乐艺术,并分析新音乐与传统音乐在中国电影中的艺术价值和现实意义。

回望·转向·镜鉴:“影游融合”视域下中国悬疑电影的叙事创新实践——基于《满江红》的叙事分析

我国的悬疑片经历了由刑侦题材电影到商业类型片的发展历程。当前,叙事创新模式中涌现出的类型融合的方法打破了悬疑影片发展的又一瓶颈。悬疑电影《满江红》在影游联动理念的加持下,嵌入“游戏化”思维,通过对“剧本杀”游戏机制的融合为中国悬疑电影叙事创新开辟了新门径。同时,《满江红》对时间、空间、情感等多个维度同频共振的打造所形成的“沉浸感”,把握住了当下青年受众群体对该类题材电影的现实体验需求与情感消费惯习,从延伸受众群体的深度和广度层面为同类题材电影的创新发展和升维传播延展出了新的实践脉络。

历史新说与“陌生化”呈现——以电影《满江红》的叙事范式为例

新历史主义视角下的历史并非对历史的还原建构,而是一种对历史话语体制的解构,加入现代性观念,形成新的叙事范式。这对电影创作产生了重要影响,推动了新历史主义小说的影像改编。与以往的宏大历史题材叙事不同,张艺谋执导的电影《满江红》的创新主要体现为将熟悉的历史事件进行陌生化处理,试图以当代社会语境阐述历史故事,赋予历史题材作品以新的呈现范式,在实现历史新说的基础之上做到了对中华优秀传统文化的创新与继承,为国产影片传统的商业类型带来新的可能。

生态翻译学“三维”视阈下电影字幕翻译探析——以电影《满江红》为例

在讲好中国故事、传播好中国声音的过程中,中国影片外译的重要性不言而喻。历史题材影片《满江红》在国内一经上映便好评如潮。影片除了有跌宕起伏的剧情和丰富的中国历史文化元素之外,字幕翻译也是一大亮点。本文从生态翻译学入手,从语言维、文化维和交际维探析《满江红》的字幕翻译。研究发现,《满江红》字幕翻译在“三维”视角下适应性选择整合度高,较好地适应了翻译生态环境。生态翻译学之“帆”助力我国电影外译“出海”属实可行,有助于为讲好中国故事夯实基础,为传播好中国声音注入不竭动力。

操纵艺术:影片《满江红》之民间与官场的“对话”之道

影片《满江红》的形态建构与题材运用,要实现的是一种“六经注我”式的艺术表达,它极具戏谑性地呈现了高层权贵的操纵逻辑与底层草根借助权力秩序展开逆向操纵的“对话”模式。影片最终完成了对位于秩序两端的两股力量展开有效沟通的艰难搭建,同时也抵达了一个《满江红》词作得以流传开来的艺术世界。影片传达的戏外之音也许是,《满江红》的官场生态可能存在于任何时代,对抗可能发生于社会秩序的任一环节,重要的是,延续不断的对抗和“对话”诉求是历史前行中的潜在步伐。

《满江红》——张艺谋家国叙事逻辑与类型化变奏

张艺谋导演的电影《满江红》自2023年春节档上映以来就引起了强烈反响,影片以南宋绍兴年间,岳飞死后四年,秦桧率兵与金国会谈为历史背景,但并未将叙事的核心放在宏大历史事件,反而转向了岳飞死后的一众小人物呈现出的家国情仇。在独特的电影类型的变奏下,一个具有民族气节的英雄故事以别样的方式展开,在某种意义上既迎合了市场的需求,同时也一定程度上体现了张艺谋近年来电影叙事的新思路。

论电影《满江红》中的人性化叙事

电影《满江红》作为一部新主流电影,于2023年1月22日上映。导演张艺谋对影片中的人性细节进行剖析,通过对小人物不自觉的情感流露、女性的身份认同、孙均的自我承认过程进行叙述与描写,使整部影片更具人性的魅力。至此,借助于人性叙事而产生善恶交织、优劣并存的形象,使人物形象更加丰满和深刻,增加了影片的艺术魅力以及感染力,受到观众的认可和喜爱。

传统戏曲元素在中国电影中的运用与呈现——以电影《满江红》为例

中华传统文化是中华民族的根与魂,其囊括了中华民族几千年来所创造的各种优秀文化,而传统戏曲文化也当属于其中的瑰宝之一。自1905年中国电影诞生之初,它就与戏曲艺术结下了不解之缘。在中国电影的百年发展历程当中,不乏对传统戏曲艺术借鉴与结合的影片,而随着戏曲艺术中各种元素被融入电影里,不仅使传统戏曲艺术有了新的发展契机,也强化了中国电影的叙事和情感表达。本文从戏曲元素在电影文本中的应用这一角度出发,以影片《满江红》为例,分析电影中戏曲元素的运用效果,同时对国产电影中戏曲元素的运用再一次进行审视,希望能够为中国电影与戏曲结合贡献绵薄之力。

影片《满江红》的悬疑叙事探究

《满江红》不同于传统意义上的商业片,而是带有实验性影片的探索意味,严格遵守“三一律”的叙事原则,充满了戏剧冲突,设置多重反转,使剧情跌宕起伏、扑朔迷离。电影不仅悬疑气息浓厚,中途还有插科打诨的言行,喜剧元素满满。如此类型杂糅,使得《满江红》充满了大胆的先锋性,成为了可供实验性影片借鉴的范式。

一篇用诗写成的战斗檄文——重读《满江红·和郭沫若同志》

在毛泽东的著作中,有些是从政治上、理论上评论、揭露敌人罪行和错误言论的优秀文章,如解放战争末期的《评战犯求和》《五评白皮书》1958年为国防部写的两个布告等文献。文章妙语连珠、气势夺人、析理深刻,堪称古今少有的讨敌文。我们今天重读毛泽东在1963年1月写的《满江红·和郭沫若同志》一词,就有读了一篇战斗文的感觉,此词痛快淋漓地批判了当时赫鲁晓夫反华的行径,是用诗写成的讨敌文。