“满池娇”纹样的文化意蕴及创新设计研究

“满池娇”是中国传统纹样中极具特色的装饰纹样之一,在其发展与传播的过程中陆续受到宋代理学、辽金游牧文化等多种文化因素的影响,逐渐发展出独特的文化内涵与审美特征。通过梳理“满池娇”纹样在不同历史时期与文化背景下的发展变化,分析其元素特征,对其在当代设计中的使用和创新进行探讨,从而发现满池娇纹样的演变规律并探究满池娇纹样在当代设计中的表现形式与特征,以此深入挖掘满池娇纹样及相关元素在当代创新设计中应用的意义。

宋代“满池娇”纹样的起源及流变

“满池娇”纹样自宋代以来,便是中国装饰纹样中应用最为广泛的传统纹样之一。通过对早期史料与装饰图案的整理,总结出“满池娇”纹样形成,经历了由早期佛教绘画元素到花鸟画目题材再到装饰纹样的演化,呈现出了中国传统装饰纹样在发展过程中的延承关系。文章结合宋代特殊的时代背景,梳理出“满池娇”纹样受辽、金文化的影响,形成了结构样式更为丰富,兼具草原文化与农耕文明特质的新风貌,这一纹样在元代的传播反映出了异域文化与传统文化交流融合的历史意义。

宋元满池娇与辽金春水织绣纹样比较研究

满池娇是中国传统装饰纹样,曾盛极一时,与时代变革紧密相关。然至今日却鲜少人知,学界对其研究也多为溯源考据,本文针对这一问题,通过文献研究法、图文互证法和比较研究法,将宋元满池娇与辽金春水进行对比,总结二者异同,作为中国传统纹样研究的资料补充。研究表明元代满池娇纹样与宋代满池娇、辽金春水,有明显的承袭关系,而其构成元素、组合形式、织绣技法乃至文化内核也有较大区别,这与特定时期文化习俗、审美偏好、工艺水平密不可分。

从元代诗文描写看中华服饰文化交融——以质孙服、满池娇为例

随着“以诗为日用”的文学观念在元代文坛上兴起,元代诗文具有了史料价值。元朝“华夷混一”的格局使各民族间的交往交流交融达到了一个新的高潮,中华服饰文化在多民族服饰文化汇聚交融中得到极大的丰富。本文立足于元代诗文的服饰描写,选取“质孙服”“满池娇”这两种具有代表性的元代服饰文化元素,通过考察其在发展演化过程中与不同民族服饰间的交流借鉴与吸收融汇,论证元朝时期中华服饰文化的发展。

多民族文化的结晶——元青花——试透过“满池娇”这一说法探讨元青花装饰的山水画意

"满池娇"作为元青花具有代表性的纹饰之一被大家所认识,这种特殊的莲花纹饰被应用在元青花的各种器皿上,与人物图、花鸟图共同构筑了元青花的装饰纹饰。同时,元青花装饰纹饰的形成也是非常复杂的,承载了历史与文化的内涵,是特定民族文化之间交融的结果,也是中国山水画发展的结果,本文尝试从"满池娇"入手对于元青花装饰纹饰进行探讨。

鸳鸯鸂鶒满池娇——由元青花莲池图案引出的话题

本文是中国工艺美术断代史个案研究的代表。通过大量翔实的历史文献和实物资料,以及文学作品的佐证,对元青花莲池图案的特征和成因进行了深入探究,揭示了工艺美术品类背后的广泛的社会人文因素,体现了作者严谨扎实的考据功底。

从绘画到商品:南宋服饰中的满池娇纹样

满池娇纹样初见于绘画,后见于瓷器、金银器、丝织品等,经由画院引导、婚俗演变、城市规划等共同作用,逐渐实现商品化的转型。满池娇纹样源于对自然的观察、理解和思考,不仅是审美性图案,也有功能性建构,是对社会生活的有形陈述,更是对生存意义的深刻表达。文章采用实物考证和文献查阅相结合的方式,试图超越图案进化的窠臼,将其还原历史时空中,对其"存在"意义进行展读。

莲池鸳鸯纹与“满池娇”

以莲池鸳鸯纹为代表的莲池小景是元青花上常见的装饰纹样,出现频率高,散布区域广阔。在伊朗阿特比尔清真寺与土耳其托甫卡普·沙奈博物馆这两处重要的元青花收藏地中,莲池纹可见于各式碗盘、瓶罐。此外,除我国景德镇、新疆、甘肃、装饰莲池纹的青花器还被发现于蒙古、印度、埃及、菲律宾等地。

故事:满池娇

器形硕大,装饰满密的元青花如今备受关注。对于它们,中国学者通常简称为"至正型",含义是以至正产品为典型的元代青花瓷。至正是元顺帝的最后一个年号,从一三四一年延续到一三七○年。在至正型青花的主题装饰里,莲池尤其常见。如果粗分,它们有两种,一种仅仅表现池塘中的莲荷及水草。

不待风来香满池

当少年终于飘到那座孤岛,见到隐藏在林中的莲花,开始踏上获救并回归人世的第一步。美丽的林中莲,开始被驯服的恶虎,动物的本能重新遇到精神信仰的撞击与美好人性的召唤,救赎之路在脚下展开。观音手上所持的白瓷瓶里,插的也是一支荷花,座下为莲花台,寓为她要将处于苦难中的人们引领到纯净的乐土,荷花是佛教神圣洁净的象征。

唐宋元花卉装饰的风格与演变研究

唐宋元花卉装饰的发展演变体现了中国古代装饰在吸收外来文化、发展本土文化以及文化输出等不同阶段的时代特征。总体上,唐宋元花卉装饰的发展是基于北魏时期西来的植物纹饰。从北魏时期起,原先非主流的植物图案占据了中国本土装饰的主导地位。在植物纹饰的本土化发展过程当中,唐代牡丹纹饰的发明使这一进程达到了高潮。随后,植物纹饰在宋代开始了由抽象到具象的发展脉络,力图将体现文人情趣的风景融入到装饰之中。元代的植物纹饰延续了宋代的这一发展趋势,但随着蒙元帝国的扩张和对外贸易,这种植物纹饰在对外传播的过程当中又演变成了高度抽象的装饰图案。

蕲春罗州城遗址南宋金器窖藏观摩记

湖北蕲春罗州城遗址南宋金器窖藏发现于一九八五年,原是全部装在一个四系陶罐里,距地表不到两米。内中各类金饰以及金牌、金箔近五十件,总重381克。主其事者曾在《考古》和《江汉考古》先后刊发简报1,此后窖藏文物又分别参加了“荆楚英华：湖北全省博物馆藏文物精品联展”与“金色中国：中国古代金器大展”,并均出版同名图录。不过这一批金饰的尺寸多很小,无论书刊登载的照片还是博物馆里的展陈,都难以教人认清细节。

青花瓷盘上的白地绘青满池娇纹

载体青花瓷盘年代元纹样鸳鸯纹、莲荷纹、缠枝莲花纹、菱形锦纹本纹样取自满池娇纹青花瓷盘。盘内底绘两只鸳鸯在莲池中嬉戏,雄鸳鸯深情回望,雌鸳鸯嘴巴微张,似在回应,显得十分恩爱;内壁绘缠枝莲花纹;折沿上绘菱形锦纹。整个纹样象征忠贞不渝的爱情,寄托幸福美好的愿望。

炼厂含油污水池安全性分析及其保障措施

以石化炼厂的含油污水池的工程设计为例,主要从影响污水池满池溢流的因素、污水池的结构设计、污水池内消防蒸汽管道的设计等三个方面分析了含油污水池存在的潜在的安全隐患并对其相应的解决措施做了初步探讨。

那一池荷叶

公园里满池的荷叶亭亭地立着,好似舞女的碧绿裙摆。一阵微风袭来,翠色欲滴的荷叶轻轻摆动,满池的绿色流动起来,我不禁看呆了。不远处有几个正在池边打闹的孩子,不时撩起一串水花,水珠四溅,落在荷叶上。荷叶并没有被这突然降临的水珠打湿,而是微微向一旁倾去,水珠从它密密的绒毛上滚落到池里。我玩兴大发,从池中捧起满满的水向荷叶倒去,然而,又轻又薄的荷叶略显吃力地托起这捧水,叶面向一侧微微偏去.

金丝鬏髻重九两

《金瓶梅词话》第二十回,紧接着上一回的＂李瓶儿情感西门庆＂,次日瓶儿的一番言语和行动,显见得成为西门庆第六房之后,为人行事在此生出一大转变。——洗脸梳妆之后,瓶儿开箱子打点细软首饰衣服与西门庆过目。先拿出一百颗西洋珠子,原是昔日梁中书家带来之物。＂又拿出一件金厢鸦青帽顶子,说是过世老公公的,起下来上等子秤,四钱八分重,李瓶儿教西门庆拿与银匠替他做一对坠子＂。

宋元时期首饰发展——以簪钗为例

宋元时期,金银制作业在民间已经很发达。每当是一家一户集中求购,通常是聘请银匠到家里来专门打造。作为金银首饰,及其需求的便是娶嫁。元代的金银首饰中的装饰题材常用到,瓜瓞、石榴、荔枝、桃实、牡丹、莲花、桃花、菊花、蜜蜂、蝴蝶、孔雀、鸳鸯等,都带着祝福喜庆的气氛,似乎也预示着它的用途。众所周知,成批打制的金银首饰是集中在嫁女时节。在宋元首饰俗称"头面",不过首饰包含的比头面更多一些。簪、钗,冠、梳,耳环、戒指、手镯、项饰、佩件,首饰的材质可以分为两大类,金银与珠翠,后项的制作者为"珠翠匠"。

故事:蒙古族与元青花

青花瓷诞生在唐代中国。不过,经唐历宋,非但寥若晨星,与同时的优秀瓷器相比,还很粗鄙。可是,到了元代,形势一变,不仅成批出现,并且往往材料考究、制作精良、装饰繁细,成了元代瓷器的代表。元代中国同中亚、西亚的伊斯兰世界关系密切,于是,总有专家乐于把青花瓷的骤然繁盛同伊斯兰文明建立联系。这种联系当然存在,不过,域外的因素若想发挥作用,先要被蒙古族统治集团认可。因为青花瓷毕竟烧造在中国。

清新之风——闲聊宋元琉璃簪钗

簪钗,古而有之。先民渔猎穴居的年代,便已懂得束盘长发,以不使行动受碍,而后由实用转而装饰。人类不断进步,自从有了阶层与等级,一切饰物又都成了主人身份地位的象征,这在讲究礼制的商周之际尤为明显。首饰贴身相伴,不仅需要小巧玲珑,在取材工艺上也必须华美精致,方能展示品味。因而,无论古今,首饰成为人们最亲密、最容易炫耀的珍宝。从古代遗留的小小饰品,便可窥见当时的社会经济、艺术文化及个人审美。

翡翠之眼——绿色石城

我的家乡石城仿佛是一幅风光秀丽的中国画。绿意盎然的花草树木,如一个个身穿绿衣的小精灵点缀着石城。池塘是绿的。看,百亩荷花池塘几乎看不到池水,荷叶荷花满池都是。荷叶又大又圆,有的像撑开的雨伞,有的像反戴的帽子,还有的像又大又宽的托盘,这墨绿的荷叶绿得耀眼,绿得透亮。晶莹的水珠在荷叶上滚来滚去地玩耍着,阳光照在水珠上,显得光彩夺目.