扬州传统漆艺技法在现代家具设计中的应用研究

漆艺文化作为中华民族悠悠几千年历史的积淀,取得了辉煌的成就,扬州作为重要的漆器产区,担负着漆艺文化传承与发展的重要责任。本文就扬州漆工艺的发展脉络及特点进行了论述,并指明研究扬州传统漆工艺的现代化设计具有重要的应用价值及实践意义。文中同时分析了扬州漆工艺发展中遇到的问题,重点探讨了扬州传统漆工艺及技法在现代设计中应用与传承的创新发展思路,希望扬州传统漆工艺在功能定位、造型风格、多技法融合、工艺技术等方面能够有所创新,以期对扬州传统漆工艺的现代化发展有所裨益。

万斛泉涌 波光潋滟——李芝卿漆艺技法阐释

李芝卿先生是我国伟大的漆艺家，他在我国传统漆艺技法的基础上，吸收日本漆艺的表现手法，为丰富中国现代漆艺的表现手段、规范漆艺表现语言作出了巨大的贡献。今天我们重新认识李老漆艺技法，对现代漆艺的创作与教学都具有重要的价值。

博采以建构——对漆艺技法样板建设的思考

本文从漆艺技法样板及其建设的必要性展开,以传承与拓新为建设内容进行论述,综合国内外优秀漆艺技法样板成果,结合实践,系统而广博地对漆艺技法样板进行研究,探析习漆者的漆艺技法知识、漆艺课程教学与专业建构。

漆物重生——传统漆艺技法在当代工艺品中的运用研究

针对传统漆艺技法在当代工艺品中的应用进行研究,结合自身多年实践工作经验针对此类问题中所存在的一些不足之处提出了具有建设性的意见,希望能够为同行业工作者提供有效的参考,从而进一步促进该行业的发展与优化。

漆物重生:传统漆艺技法在当代工艺品中的运用研究

随着社会经济的不断发展,工艺生产水平不断提高。在绚丽多彩的文化中,传统漆工艺在我国工艺美术史上具有非常重要的地位。通过对漆工艺进行全面分析,可以让更多人了解传统的漆艺种类以及相应的漆艺技法,并将漆艺技法运用于当代工艺品中,针对漆艺观念进行全面优化,从而促进我国传统漆艺技法的发展。

中国明清漆艺常用技法与用色习惯研究

立足于中国明清时期的漆艺,集中就其常用技法及用色习惯展开分析。运用文献分析法和历史研究法,首先阐述明清漆艺之发展概况;其次分别对明清漆艺的常用技法进行归纳,提出明代推崇雕漆与莳绘,清代多见描金和斒斓;最后解析明清漆艺的用色习惯,提出其中审美趣味之差异。

楚漆器的艺术特征探究

楚漆器是楚文化中的重要代表和支柱,是楚国艺术的结晶。随着近些年来对楚墓葬考古发掘的不断深入,大量精美的楚漆器出现在人们的视野中,通过对楚漆器艺术特征中的造型、色彩、装饰进行研究和分析,挖掘楚漆器深厚的文化和艺术内涵,对了解楚艺术和发扬传承楚漆器文化有着重要的意义。而在设计层面来说,通过对楚漆器艺术特征的探究,有利于将楚人的艺术智慧运用到现代的漆器设计上,让现代漆器设计与传统文化更好地结合,既丰富了设计文化内涵,也起到了宣扬传统文化的作用。

材料、技法、语言、创新——探究现代漆画的特质

漆画源自我国传统的漆器工艺,经多年发展,目前已成为一种独立的绘画门类。漆画的材料、技法、语言都有着独特的魅力,漆画涉猎的材料丰富,漆艺技法更有"千文万华芬然不可胜识"之说。漆画鲜明的艺术语言由漆的特性造就,在漆画创作中需解决好漆与画的关系,化限制为自由,使感情、审美和材料得以统一。时代在进步,漆画艺术需要在继承的基础上不断创新。漆画创作者要及时反思、总结创作中的经验教训,升华至严谨的文字理论,著书立说,举办各类漆画展览,提高学术交流的质量,为现代漆画的发展贡献力量。

漆艺与口红外壳包装的结合应用研究

漆器曾是古代人生活中重要的器物之一,新时期时代就发现有人使用漆艺制造器体,上溯七千年,尚未找到用漆的起源,可见漆艺文化源远流长。现代生活节奏越来越快,工业化越来越先进,手工制造业变成了一种奢侈。漆器的制作工艺复杂,渐渐退出了日常生活的历史舞台。但随着国家对传统工艺的大力扶持,经济的发展,人们购买水平的提高,以及大多数女性对于口红的喜爱和收藏口红、眼影等化妆品的爱好,从有着悠久历史极具有文化研究价值的漆器入手,与化妆品包装相结合,让漆器回归日常生活,让工艺得以创新,让文化得以延续。

用小的设计,让生活变大--七忆工作室漆艺作品

"七忆"含义:七,代表漆,七又可以表示赤橙黄绿青蓝紫,包罗万象。忆代表回首,继承;又可以代表继往开来,不断创新。七忆即漆意、漆艺。不忘初心。用漆艺去传承、发展和创新中国传统文化。以天然大漆为创作媒材,做一名漆艺的传播者,通过传统漆艺技法与设计相结合,创作更符合当下审美意味的大漆用品,展现大漆无穷的魅力,让更多的人了解和接触到漆画、漆器这些漆艺作品,使漆艺走进日常大众的生活。

中日漆艺探源暨工艺技法比较

中国的漆艺文化作为中华文明的一个重要文化内容．与中华文明历史一样久远。日本、韩国及越南的有关学者经过考证，认为本民族的漆器艺术在西汉时期就受到中国很深的影响，日本现代漆艺家室濑和美在《日本漆艺术》一文中亦肯定：“目前日本使用的漆艺技法有莳绘、螺钿、平文、漆绘、密陀绘、箔绘、沉金、酱、存星、雕漆、雕木彩漆等．几乎全是从中国大陆传播到日本的”，“中国制造漆器工艺品的方法．在唐代亦即日本的天平时代几乎全部传播到日本”。

平遥推光漆技艺在现代灯具设计中的应用研究

该文介绍平遥推光漆的发展脉络和技艺,指出平遥推光漆技艺发展和创新研究的实践意义,论述平遥推光漆的艺术特色,探讨平遥推光漆技艺在灯具设计中的设计方法和创新手段,希望通过传统工艺和现代设计的多维角度,找寻传统技艺在现代设计中回归的新途径。

江西漆画中的设计因素

漆艺有着悠久的历史,在中国工艺美术史上占有重要位置。漆画是漆艺与绘画的结合,也是工艺与美术的结合,它在传统漆艺技法的基础上去描绘事物。工艺美术与设计之间的关系随着时代的不同而变化着,有时是同一概念的不同名称,有时是从属关系,有时是交集关系。而脱胎于漆艺的漆画与设计也有着千丝万缕的联系,其中的深厚渊源是值得研究的。一、江西漆画与设计的渊源及发展江西漆画起始于20世纪70年代,陈圣谋是江西漆画的开拓者。

现代视像化审美在漆器饰面中的表达

在现代生活中,漆器作为装饰类家具艺术需要用恰当的装饰手法适应现代人的习惯和审美,融入现代审美特点和信息传播方式审视漆器在未来的传承和发展。信息化高速发展的时代背景下,所有事物的传播途径归结为网络信息,网络信息发达的关键因素是视觉信息的直观性对现代信息技术发展的刺激,产生了视像化审美。视像化审美对当代生活产生了深刻的影响,包括对艺术审美产生的影响。漆器作为室内装置艺术,也需要符合现代视像化的审美特点,才能得到有效的传播和推广,关于漆器艺术的现代审美的探索和相关研究是亟待解决的问题。