演出创新与地方文旅的双向奔赴——以华晨宇“火星演唱会”日出场为例

2024年4月2日,歌手华晨宇在社交媒体平台官宣自己的2024“火星演唱会”巡演首站落地山东省烟台市牟平区里蹦岛,此次演唱会贯穿5月1日、2日、4日三天时间,其中5月4日的演出作为“日出场”在网络上备受关注。一台成功的演出不仅仅是演出团队的努力,也有当地文旅部门的支持与付出,演出创新和地方文旅的双向奔赴是演出取得成功,发展“演艺文旅”的重要因素。本文从分析华晨宇“火星演唱会”日出场(以下称“日出演唱会”)和烟台当地文旅部门的密切合作中得出:只有演出团队和地方文旅相互配合才能够创造出巨大的演艺文旅价值,从而促进演出经济和地方经济的良性发展以及文旅融合。

院团创、演存在的问题与创新演出模式初探

近年,随着我国演出市场的不断扩大和发展,演艺产业呈现出蓬勃发展的良好态势,但院团在市场运营、演出成本控制和品牌与创新等方面存在的问题仍然突出。又因为当前演出模式根据演出市场的发展而变得越来越多样化,所以对当前演出模式进行分类并为院团在剧目市场运用等方面提供参照十分重要。本文旨在浅析当前院团作品创作与市场运营推广等方面的问题,并通过对各种演出模式的分类分析,为院团在创、演和市场运营等方面提供借鉴和参考。

传承与传播:传统戏曲的创新研究--以丽水学院创演“汤公戏”《牡丹亭》为例

传统戏曲的演出遭受了前所未有的困难,昆曲“汤公戏”《牡丹亭》的演出遭遇了诸多困境,几乎呈现一种没落状态。主要原因一是与新时代脱节,二是与新技术脱节,三是与新受众脱节。基于此,传统戏曲演出必须加以创新。丽水学院创演的“汤公戏”《牡丹亭》,在创新中传承,在传承中创新,从理论上、技术上、形式上作出了创新、取得了一定成效,也发现了一些问题。通过不断传承创新,传统戏曲的明天更美好。

移步换形·传承出新——以儒林有戲戏曲工作坊“沉浸式演艺”为例的戏曲新型模式探析

中国戏曲源远流长,可于当下社会,其面临着如何吸引年轻观众这一重大难题。在过去的十年中,传统的艺术形式通过整合多媒体的方式进行了改造,并从2020年开始引入了一种全新的艺术表演类型,即“沉浸式”戏剧。本文以福州闽剧的儒林有戲戏曲工作坊为研究实例,研究戏曲新样式“沉浸式”演艺的发展及实践情况。本文通过田野调查和案例分析,对儒林有戲戏曲工作坊的运营模式、创新演出形式、观众的互动方式展开了深度剖析。本文旨在通过研究戏曲如何走出传统剧场,以创新的演出模式来到观众面前的策略和实践,为中国传统戏曲艺术的发展提供借鉴和启示。