论粤剧演员发声特性及演出厅堂响度主观优选

老生是粤剧的十大行当之一,主要是扮演中年以上的男性。和京剧中的老生相比,粤剧的老生分类并没有京剧的老生讲究多,主要可以将其分成武老生和文老生。在扮演老生角色的过程中,非常考验角色能力,演员需掌握正确的发声技巧,并且,演员的演出厅堂响度也和演出效果密切相关。本篇文章就对粤剧演员发声特性及其演出厅堂响度主观优选进行分析,以供参考。

厅堂式演出对昆曲发展的影响

自明代末年起,士大夫阶层为便于更好地赏玩昆曲,纷纷组建家班,形成了厅堂演出的形式。这种以家班形式运作的私人化演出,对昆曲的发展产生了至关重要的影响。文人雅士的艺术修养和审美情趣很直接地体现在对昆曲的改造上,从而使其声腔、剧本、程式、服饰都得到了进一步改良,愈显其精细婉柔的特点。由于文人的介入和亲力实践,昆曲表演更趋于规范化,也因此深深打上了“文人戏”的烙印;但由于士大夫阶层对昆曲的过度雅化,在一定程度上也限制了昆曲自有的生机。

民族音乐演出厅堂响度优选值研究

采用科学的评价方法,在若干民族音乐的实际演出厅堂内进行声压级测量并同时进行听音响度的优选研究,提出我国民乐欣赏的优选Lpf值为81至89dB。

昆曲厅堂演出的主导格局与舞台美术总体风格的形成

在空灵的昆曲舞台上,舞台美术利用砌末或某些乐器发出的音响配合表演,来表现现实环境与气氛,它不制造幻觉,这种现象征性与虚拟性是和戏曲表演一致的。在服装等方面,昆曲服装方面,以明代服饰为基础加以提炼与美化,并形成穿戴规制,昆曲服装具有程式性、装饰性和可舞性的特点。诸多特性在长期的舞台实践中形成为昆曲舞台美术的总体风格,其中厅堂演出对此发挥了十分重要的作用。

明清时期家班及职业戏班演出《牡丹亭》概况

《牡丹亭》在明清时期的演出概况 ,主要在体现在家班演出、江湖职业戏班的演出这样两个方面。家班演出的场所是厅堂 ,观众主要是文人士大夫阶层 ,江湖职业戏班演出场所则在城乡间流动 ,主要观众是平民百姓。观众身份、修养不同导致他们对《牡丹亭》

从全本戏到折子戏——以汤显祖《牡丹亭》的考察为中心

从全本戏到折子戏是中国民族戏剧演进特有的规律。折子戏较适于有时间限制的厅堂演出和剧场演出,艺术上更有全本戏所不及的长处,故最终在乾隆中叶取代全本,成为民族戏剧最主要的演出样式。《牡丹亭》的演出史较全面地反映了民族戏剧从全本戏到折子戏的历史过程及其内在规律。近百年来民族戏剧面临严重的生存困境,今日尤甚。鉴往知来,探明从全本到折子这一基本规律,对于我们民族戏剧之存亡继绝乃至发扬光大当深有启示。

中国古代的三类剧场

从表面来看,中国民族戏剧的演出对剧场的硬件设施几无所要求,只要有空间供演员举手投足、放置一桌二椅即可。实际上,不同性质的剧场往往对应着不同的戏剧形态,剧场对中国民族戏剧的生存与演变都有其特殊的意义,中国古代的三类剧场——庙台演出、厅堂演出和戏园演出,它们对中国民族戏剧的意义也不尽相同。

浅谈《巧连三巾》之变革(下)

比起传统材料,有机玻璃质料具有体轻剔透、易于加工等优点,因此现代的许多小型魔术道具喜欢用它来加工制作,《玻璃架三连巾》便是用有机玻璃材料制成的一套＂三连巾＂节目,其魔术原理与《木棍连巾》基本相同,只省去了助手拿棍的环节,道具可摆放于桌上,既适合厅堂演出也易于在舞台上演出。

学习《昆剧演出史稿》的点滴体会——为悼念陆萼庭先生而作

本文系为悼念亡友陆萼庭而重读陆著《昆剧演出史稿》后写的体会。突出了三个问题。一为昆曲包含有剧曲、清曲两部分 ,它们各有其理论体系和实践 ;魏良辅、叶堂等是唱坛的清曲家。二是昆剧有着两种演出方式 :民间班社的广场 (包括剧场 )演出和家乐家班的厅堂演出 ;前者实为主流。三是乾嘉之际昆剧折子戏的演出形成风气 ,是昆剧发展的转折点之一 ,此后为“近代昆剧”时期 ;今天所继承的昆剧绝大部分即是此“近代昆剧”。