淮海戏“丑角”的发展过程及其演出地位

“丑角”淮海戏的发展过程中是最为久远的行当之一，也是最能体现淮海戏艺术特色的行当之一。根据淮海戏的发展特点，“丑角”艺术的发展历程大致可分为三个时期：清末至抗日战争的快速发展时期；建国后至文革期间的新发展时期；文革之后至新世纪以来落寞期。

“演出经济”成为城市新流量密码

2023年的演出市场呈现出大城小城同频共振,演出地域全面下沉,演出品类全面覆盖,跨城观演成为潮流的生动局面。演出经济亦成为各地拉动旅游收入、提振服务业消费、提升城市流量的“新密码”。越来越多的地方政府认识到举办演出对于繁荣本地经济的重要意义,相继出台多重利好政策助推演艺市场发展。要推动演出经济行稳致远,必须深入洞察消费人群的多元化需求,推出适销对路的演出产品和服务,加强多层次多类型演艺资源供给,促进演出市场的持续繁荣。

1920年代的《娜拉》演出与五四精神传导

易卜生的名剧《娜拉》经由五四新文化运动和文学革命的洗礼,成为五四精神的象征,《娜拉》的舞台演出即是五四精神向社会传导的过程。1920年代,承载着个性解放思想和新兴话剧样式双重内涵的《娜拉》演出,从案头到舞台、从学校到社会、从禁演到公演、从女扮男装到男扮女装、从同性登台到男女合演,经历了曲折而繁难的过程,而在观演之间更是激发了有关中国观众配不配看新剧、易卜生是否适合中国、娜拉该不该出走等问题的论争。由1920年代的四种《娜拉》演出,我们可以清晰地透视五四精神向社会传导的路径及效果,进而重审五四精神的丰富性和启蒙的限度。

20世纪戏曲演出的“听觉效果”及其审美嬗变

20世纪的戏曲演出在内容和形式上不断探索新的可能性,其“听觉效果”也在不断丰富,审美视角变得多维。20世纪初,受话剧影响,戏曲演出中出现“音效”这一新的声源种类。20至40年代,现代戏的创编和导演制度的采用,促使戏曲音效得以大量运用,并催生出戏曲音效设计师这一声音设计的专职。60至70年代,“革命样板戏”的排演更是推动戏曲声音设计理念走向成熟。与此同时,现代大剧院的建造与应用,以及进入80年代后立体声、多声道等音频技术的发展,都推动戏曲演出的“听觉效果”变得更加丰富而细致,从追求朴素的“逼真性”与“闹热性”,演变为讲求音色丰满、音量均衡、整体有立体层次感的多维审美趋向。梳理20世纪戏曲演出“听觉效果”的审美发展历程,有助于持续构建戏曲舞台声音设计理论,提升戏曲演出的质量和传播效果。

演出空间论:皮影戏艺术的“平轴”与“竖轴”

一切演出艺术无不有局限性。皮影戏的局限性既明确,又不能摆脱,这个局限就是影窗(亮子)。然而,恰恰是影窗,赋予影人以艺术生命,使之立于传统艺术之林,熠熠生辉。影窗的存在,构成了皮影戏平轴、竖轴的二维空间,二维成像的影人只能在同是二维的影窗上游弋。按理说,二维不能构成“空间”,但是对于皮影戏而言,不但可以,甚至是必须的。

现代音乐表现力与演出服饰的关联性研究

演出服饰既能反映出表演者的个性和艺术风格,也能体现出表演者的文化身份和心理情感。随着现代音乐风格的多样化,演出服饰的设计也日益重视与音乐风格的匹配度。从古典到流行,从摇滚到电子,不同的音乐风格要求设计师在服饰的视觉效果和功能上作出相应的调整和创新。探讨现代音乐表现力与演出服饰之间的关联性,能够增强音乐和演出的表现力。

清宫寿戏《福寿延年》内廷演出考略

《福寿延年》为清宫常演的多本寿戏,现今可见的早期剧本有嘉庆年间所用串关、题纲。在内廷搬演过程中,全剧经历个别处文字微调后总体保持稳定,每次仅据承应对象的变化对颂词做调整,以适应实际表演的需要。自嘉庆朝以后,其于同治、光绪两朝接连上演,尤以光绪一朝为盛,一直延续至光绪末期。演出场合主要为万寿承应,具体包括皇帝万寿承应和皇太后万寿承应,在慈禧四旬、五旬、七旬万寿时均有演出。此外,偶尔在一些节令如除夕或元旦承应演出中出现。具体演出形式有两种,绝大多数时为全本演出,个别情况下挑演部分出目。

论营业性演出中假唱的认定及责任免除

认定假唱与否的关键,在于是否存在用事先录制好的歌曲代替现场演唱的行为。代替的程度不影响假唱在法律上的构成。我国的假唱法律制度含有“披露即可免除责任”的安排,对披露主体、披露方式、披露对象和披露内容等四个方面进行法律规定上的完善,不但可以使该制度安排得到更好的运行和适用,而且可以使营业性演出相关方充分利用现代科学技术丰富演唱的表演形式和内容,这有利于行政机关针对性地提高监管实效、保障消费者的知悉真情权和自主选择权、营造繁荣健康的演出市场。

前奏与序曲:1949年—1951年武汉市戏曲演出考论

新中国成立初期(1949—1951),武汉市的戏曲演出呈现出新的艺术特征,且形成了一种较为稳定的艺术形态。剧本内容方面,由传统戏曲“多元化”的消解转变为“政治中心论”的形成;排演机制方面,则由从前的“名角制”逐渐趋向于“导演制”;观摩会演作为本时期戏曲演出的新模式,不仅影响了戏曲的创作模式,而且成为集中反映时代精神的风向标。这一时段艺术形态的嬗变,既是“戏改”运动的前奏,也是“十七年”湖北戏曲发展的序曲。这一时期的戏曲艺术形态嬗变,为新中国湖北戏曲的发展奠定了新的基调。

实景演出《只有河南·戏剧幻城》的创作特点与文化价值

《只有河南·戏剧幻城》是以黄河文明为创作根基的戏剧项目,其中包含的21个戏剧是以河南为主题,表现河南历史文化底蕴,呈现只有河南。通过实景搭建与戏剧表演形式融合,观演一体构建虚幻空间,形成戏剧幻城。本文以《只有河南·戏剧幻城》为对象,重点分析其创作特点,通过对其典型符号、戏剧表演内容创作特点分析,阐释了其戏剧在增强地域与民族文化认同、提升国家文化自信,传递中华之美与精神力量方面有重要价值。

大型营业性演出的内容监管研究

大型营业性演出内容及表现形式多元,在实践中常面临擅自从事营业性演出经营活动、擅自变更演员及演出内容、假唱与假演奏、不理性追星及不文明观演、演出网上网下信息风险等内容监管问题。目前,我国大型营业性演出内容监管坚持申请审批与现场检查双重把关,注重营业性演出规范并倡导主流价值观,开始关注网上网下风险综合评估与治理,但还面临着综合治理体系尚未形成合力、内容监管标准有待进一步明晰、事后处罚力度缺乏威慑力等问题。

乡村振兴背景下实景演出的创作与实践

近年来,我国经济转向了高质量发展,乡村地区发生了巨大变化,尤其是在乡村振兴背景下,很多乡村打造出了越来越多的山水美景,为实景演出创作人员提供了良好的取景环境。因此,现通过介绍乡村振兴战略的意义,分析乡村振兴对实景演出的促进作用,讨论乡村振兴背景下实景演出创作的基本条件,对乡村振兴背景下实景演出创作进行实践探索,以期使我国的实景演出事业得到更好的发展。

重大活动文艺演出天气预报服务复盘分析及策略探讨

为庆祝中国共产党成立100周年,“伟大征程”文艺演出于2021年6月28日晚在国家体育场举行。针对6月28日和29日的强对流天气风险及可预报性进行复盘分析,并对气象服务保障策略进行回顾和探讨。本次活动的准确天气预报,为相关重要决策提供了关键依据。逐小时滚动提供气象服务专报以及精准、细致、周到的现场气象服务助力演出活动取得了圆满成功。

民族舞剧《草原英雄小姐妹》创作构思与演出实践

原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》是以20世纪60年代发生在内蒙古达茂旗草原的真实故事为蓝本改编的一部现代舞剧,该舞剧于2016年在内蒙古艺术学院策划开始,历经两年的策划、排演和制作,于2017年成功上演。舞剧突出“致敬英雄”主题,在舞剧表演结构上进行了新的探索和尝试,为我国高等艺术院校精品舞剧的创作提供了借鉴。基于此,本文对剧作的历史语境、创作构思、演出实践探索和启示进行了分析,以期加深人们对民族舞剧的认识,促进民族舞剧创新发展。

观与演的倾斜:中国古典演出空间的演变逻辑

中国古典演出空间没有因为演剧形态的演变而显现出清晰的发展节律,却依赖于古代社会文俗与建筑传统相对演剧而独立发展着。戏曲作为中国成熟的戏剧形态对演出空间的选择十分宽泛,演出空间更重要的功能反而是提供观演的便利,当观演的需求得到满足之后,表演的需求才得以在演出空间中得到回应。在此宏观逻辑下,古典演出空间在建筑上的“抬高”表征了在观演关系演进中人的胜利;而建筑上的“围合”演变逻辑下则是市场规律的作用。

新中国成立初期哈尔滨外国音乐团体演出研究——以地方报纸(1954—1965)为线索

1954—1965年期间,共有来自苏联、民主德国等11个国家的19个音乐团体到哈尔滨进行访问演出。在《黑龙江日报》和《哈尔滨日报》中,以演出预告、演出报道和观后评论的形式记录了外国音乐团体在哈尔滨期间所进行的一系列演艺活动,从中能够清晰地看到各团体的演出形式、表演节目以及其他社会活动。通过研究分析相关史料,可以清楚了解到新中国初期哈尔滨外国音乐团体演出的基本特征和城市音乐活动。

音乐演出与地方文旅的商业共创关系分析——以周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会为例

目的:作为一种新兴的跨界融合现象,音乐演出与地方文旅的结合不仅为传统的旅游产业披上了艺术华彩,还为音乐产业开辟了新的发展空间。文章分析音乐演出与地方文旅的商业共创关系,探讨文旅融合背景下音乐演出如何助力地方旅游经济发展及文化推广。方法:文章采用案例分析法,深入剖析周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会的项目实施、商业模式、乐旅营销等方面,结合文旅融合政策背景,探索音乐演出与地方文旅商业共创的机制和路径。结果:研究发现,音乐演出与地方文旅之间存在紧密的协作关系。项目审批筹备和落地协作,实现了音乐演出与地方政府的深度合作;互惠式的商业模式使得音乐演出拉动地方旅游经济发展,同时大型音乐演出能为地方中小型演出赋能;联动式的乐旅营销通过话题热议、特色文化传播和城市品牌建构,有效提升音乐演出和地方文旅的知名度和影响力。结论:音乐演出与地方文旅商业共创关系的构建有助于推动文旅深度融合,实现经济效益和文化效益的双提升。未来,应进一步构建和完善乐旅商业共创机制,加强音乐文化联动营销,使游客与观众共同推动消费发展,为音乐演出市场与地方文旅产业的可持续发展提供有力支持。

厦门演出经济与文化旅游互动发展研究

伴随中国经济的稳步增长和人民生活水平的显著提升,文化消费已成为居民生活中不可或缺的重要组成部分。在这一背景下,演出经济作为一种新兴的经济形态,逐渐受到各大城市的重视。厦门作为中国东南沿海的璀璨明珠,以其丰富的自然风光、深厚的历史文化底蕴及蓬勃发展的演出市场,成为探讨演出经济与文化旅游互动发展的理想案例。本文旨在通过深入分析厦门演出经济与文化旅游的融合现状、影响机制及发展趋势,为城市经济发展提供新的视角和策略建议。

环境戏剧视阈下荆楚文化的媒介景观建构——基于《薪火千年》实景演出的研究

首届楚文化节开幕式表演《薪火千年》是一档大型情景叙事实景演出,演出立足于荆楚文化,萃聚“屈原”“凤鸟”“楚辞”等荆楚元素,以可视化、影像化的模式生成了独具荆楚特色的多元媒介景观。场景时空重构重组了观演空间,实现了有限舞台向无限舞台的延伸。观众在与演员的互动中生发出浪漫想象,记忆里的“屈原”活了起来,楚地上的“凤鸟”飞了起来,元典里的“楚辞”火了起来,演出呈现了荆楚文化的现代形态,助力从历史深处走来的荆州将文化力量转化成城市活力。

传统剧场的沉浸式舞台演出--以音乐舞台剧《英雄杨根思》为例

在纪念抗美援朝战争胜利70周年之际,为响应国家关于学习战斗英雄精神的号召,音乐舞台剧《英雄杨根思》在荔枝大剧院成功演出。这部作品成功地将视听艺术与舞台艺术相结合,为观众呈现了一种沉浸式的舞台体验。从舞台美术角度来看,主创团队运用了转台技术,巧妙地将剧情与舞台运动相结合,为剧中人物成长营造了高度契合的舞台环境。相较于传统音乐剧,主创团队凭借其在视听艺术方面的独特优势以及电视晚会的制作经验,灵活运用了纱幕、投影、灯光、全景声等多种技术手段,将表演区域扩展至整个剧院的顶部和侧墙,在传统剧场创造出沉浸式演出的效果。这种处理方式让观众身临其境地感受剧情。