浅谈当代河北省西河大鼓的演出方式

西河大鼓是中国北方地区的一种曲艺形式,主要流行于河北省,并流传至周边河南、山东、山西、内蒙古、北京、天津和东北、西北的部分地区。西河大鼓发源地在河北,由木板大鼓发展而来,创始人一般认为是清代道光、咸丰年间的艺人马三峰。

浅谈当代河北省的西河大鼓演出方式

西河大鼓是中国北方地区的曲艺形式．流行于河北省内，并流传至河南、山东、山西、内蒙、北京、天津以及东北、西北的部分地区。西河大鼓发源地在河北．由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是清代道光、咸丰年间的艺人马三峰。经过一百多年的发展变化，西河大鼓的演出方式也在发生着改变。自马三峰以降，经过两代艺人的不断发展．至1900年前后，西河大鼓已风靡冀中平原乃至河北全省，他们的演出方式主要是庙会、乡档子、灯棚等。

舞蹈与戏曲演出的关系浅述

作为舞台表演艺术．古典戏曲的演出方式就能反映本质特征。关于这一点，现在最常见的是两个含义几乎相同却又略有区别的概括，一是“唱念做打”，一是“唱念做舞”。很显然，两种说法所要表述的内容是一样的．而“唱念做”都相同，又为什么有“打”和“舞”的不同概括呢？

探索艺术美育在高校的普及路径

本文通过对比传统的艺术教学方法与当代的表演艺术手段,展示了多媒体艺术形式与互动表演在增强学生的参与感与互动体验方面的重要性。此外,本文还探讨了与艺术组织的合作、数字技术的运用和建立长期艺术教育平台的策略,为提升高等院校艺术教育质量提供了具体的建议。

论我国影戏艺术的现代转型

影戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分．历史悠久．分布广泛．最迟在中唐时期已经形成．宋代十分流行．明清时仍在各地普遍上演。影戏的演出方式独特：用灯光（或自然光）照射兽皮或纸板雕刻成的平面偶像．显影于浅色帷幕上．艺人在幕后操纵影偶并配以说唱和音乐．观众在幕前观看。据我们的田野调查．目前，在四川、云南、湖南、湖北、广东、台湾、河北、河南、辽宁、甘肃、陕西、山西等十几个省份依然有影戏演出．

再论昆剧之衰及其原因

昆剧衰败是一个非常复杂的问题,它涉及到戏剧消费主体构成的变化,大众审美情趣的取向,戏剧演出方式的改变,舞台演出成本及经济效益等诸多问题。本文拟从社会、经济、文学、音乐与演出等方面探讨昆剧衰败的外部原因及其自身的原因。

伤花怒放:摇滚与伪摇滚

音乐中的摇滚，如今中国人对他也不陌生了。说起它，自然要想起有摇滚之王美称绰号为“猫王”的普莱斯列。他深受黑人爵士音乐的影响，他的音乐有明显的黑人爵士风格。不仅如此，他的演出方式也是怪异的，他创造了典型的摇滚演唱风格：他在台上叉开双腿并同时晃动；凑近麦克风的嘴唇微微上翘，脸上总是一副阴郁或冷笑的表情；在用手臂猛拨吉他的同时，他还会让抽动的双腿猛然打住，双膝不停撞击并拼命扭动骨盆；这套动作还不断被扩充、生发，

熊佛西:中国现代戏剧大众化的开路先锋

戏剧如何大众化,一直是中国现代戏剧发展道路上的一个重要问题。熊佛西在二三十年代就从理论上阐明戏剧属于大众,应成为大众艺术,特别是他对“大众化”就是“农民化”的提法是深刻的、有创见的、符合中国国情的。把戏剧还给大众,经大众之手而成为大众艺术,即为熊佛西的行动纲领,也是他从事戏剧大众化实验的目标。熊佛西在定县的戏剧大众化实验,从戏剧内容、剧场、演出方式等方面的革新,开创了新兴戏剧的新天地,为中国戏剧大众化写下了光辉的一页。熊佛西是中国现代戏剧大众化的开路先锋。

机房“配角”反串记

何谓“反串”？反串是中国传统戏曲的一种演出方式，主要指演出与自身本工的行当不同的戏的情形。机房是学生上信息技术课的地方，反串什么？如何反串？且听我慢慢道来。

再论闽剧儒林戏的文人戏曲特征

闽剧儒林戏肇始于文人家班,在剧目、声腔、表演乃至演出方式等方面都有浓重的文人戏曲印记,随着儒林戏由家庭戏班向职业戏班转化,并最终与平讲戏、江湖戏相融合,其文人戏曲特征得以延续,成为闽剧主要剧种特征之一.一、闽剧儒林戏的文人戏曲特征1、题材选择的文人化倾向闽剧儒林戏的文人戏曲特征首先表现在题材选择的文人化倾向.闽剧儒林戏源自家班,以典雅细腻取胜,和后来兴起的花部乱弹戏相比,闽剧儒林戏鲜少取材于历史演义故事、英雄人物,和闽剧市民戏相比,它也不擅于表现公案故事、市井琐事,不演绎民间传说.

到官渡看“灯夹戏”

修复后的官渡镇，金刚塔抬升以后一下子觉得高大挺拔了许多，原来的“团街”已变成了宽阔的广场。在广场上集聚几圈人群，凑到近前瞧瞧，原来他们中有的在对调子，有的在崴花灯，有的在唱滇戏。对调子的，一问一答中诙谐调侃，使观众爆发出阵阵笑声；崴花灯的，身形步伐流畅自如。

百年会馆里的“返老还童” 谈三山会馆古戏台版《牡丹亭》

几百年来，昆曲主要以厅堂和古戏台演出为主。进入二十世纪，镜框式舞台渐成主流，传统的昆曲演出方式慢慢淡出了人们的视线。

花鼓戏的生命在民间

湖南花鼓戏是我省主要地方小戏剧种，它具有悠久的历史和广泛的影响，也曾有过无比红火与兴盛的时期，但是，随着时代的变迁，文化生活方式选择的多样化和电视、电脑等现代新传播工具的大普及，人们欣赏艺术的习惯与手段都发生了重要的变化，因而给传统的舞台演出方式的剧场艺术带来了巨大的冲击。花鼓戏因此也面临着市场不断萎缩、观众日渐减少与老化、生存空间十分挤压、生存状态愈显窘迫的状况。为了改变这种状况，从政府到各方热心人士都曾做过各种努力，花鼓戏的艺术家与剧团更是直面担当，为改变自己的命运而顽强苦斗。显然，在逆境里如何保护、传承和振兴花鼓戏，确实是摆在我们面前的一个严峻而紧迫的任务。