《日出》演出研究——以欧阳予倩执导《日出》为中心

纵观中国话剧百年演出史,《日出》是中国现代持续演出最长的剧目。然而,在现当代文学研究中,曹禺剧作《日出》与它赖以生存的演出过程常常被剥离开来,演出过程中的活态美学特征没有得到必要关注。通过对《日出》演出的探讨,以欧阳予倩执导《日出》为中心,笔者发现《日出》二度创作中存在一种独立于原文本,非经典美学的、循环再生的演出文本结构,其主要特征是演出主题都市化、演出语言地方化、演出基调俚俗化,与曹禺高度真实性与个性化的剧本建立起了一种共生互补关系,这打破了我们对中国现代话剧演出范式的固有理解。

五彩缤纷的打击乐与演奏现状研究

中外打击乐源远流长丰富多彩,随着社会的发展当前更是五彩缤纷。本文从打击乐器的分类、打击乐器的功能到当前打击乐队丰富多彩的演出现状进行分析,打击乐的发展与社会同步形成一道靓丽风景。

布莱希特法国早期接受研究:革新的前奏

柏林剧团在1954、1955年两次巴黎城市国际戏剧节中大获成功,而此前布莱希特的戏剧实践在法国的接受则经历了漫长且曲折的过程。20世纪20年代开始,布莱希特作为德国年轻剧作家被法语期刊报道。在30年代,布莱希特剧作排演开始出现在巴黎舞台上。然而,1930年巴蒂版和1937年门德尔松版的《三毛钱歌剧》,以及1951年维拉尔版的《大胆妈妈和她的孩子们》均遭遇较为广泛的差评。对比柏林剧团的成功,可以看出布莱希特剧场只有在演出对剧场境遇的建构中、在舞台与观众的即时性交互关系中才能达成完整形态。50年代的法国戏剧环境为布莱希特剧场提供了优良的传播条件,后者契合了二战后法国左翼学者的革新追求,以及艺术实践旨在介入现实的时代精神。

汪义群先生访谈录

本文是对上海外国语大学教授汪义群先生的访谈录。汪义群先生长期从事外国戏剧研究,他回顾了《外国戏剧》刊物的历史以及自己对外国戏剧的翻译和研究;探讨了国内对外国戏剧研究的现状和特点。汪义群先生认为剧本的文本研究是外国戏剧研究的必要前提;他指出外语院校的剧本研究和戏剧院校的演出研究需要结合起来。近年来,越来越多的知名院校将外国戏剧演出的研究纳入教学研究领域,外国戏剧研究呈现出新生的气象。此外,汪先生还指出,在当前好的译者相对短缺的情况下,要避免浪费资源、重复翻译好的译本,应当把重心放在修订有缺陷的译本和翻译新名著的工作上。

《伊库斯》香港旅行记:唯物剧场视域下的跨文化回溯与变异

英国知名剧作家彼得·谢弗自20世纪70年代末被引介入中国后,作品不断被我国戏剧创作者移植和改编。本文以其代表作《伊库斯》2014年在香港的舞台演出为实例,运用加拿大学者诺尔斯的唯物剧场理论研究上演时的社会文化语境、戏剧传统、观众期待,以及创作者如何通过与上述戏剧元素间的互动,构建演出意义,借此探讨中西方戏剧的互动、衍变及对我国戏剧创作者的启示。

曹禺研究有无审美疲劳?——兼论“说不尽的曹禺”

曹禺研究是中国现当代剧作家研究中成就最为突出的领域。但仍有不少需要深入开掘的处女地。文本研究、生平研究需要全面、深入展开;曹禺创作心理研究、演出研究方兴未艾;还有不少领域基本上尚未涉及,需要进一步开拓。这是"说不尽的曹禺"的重要内容。在研究方法上要拨乱反正,倡导实证的、注重调查研究的扎实学风。

曹禺研究的心路历程

本论文是作者对他自己35年曹禺研究的回眸,这过程大体上经历了曹禺生平研究与文本研究、创作心理研究及曹禺剧作演出史研究三个阶段,而每一个阶段,曹禺先生都给予作者热情的鼓励、关怀和支持,曹禺先生在与作者的交往过程中所表现出来的人格魅力和风范,在这篇文章中都得以呈现。