“演出艺术”“舞台艺术”“表演艺术”——中国艺术体系中的类型概念辨析

“演出艺术”“舞台艺术”“表演艺术”都是介于整体艺术体系与具体艺术门类之间的类型。“演出”侧重过程,“舞台”侧重场地,“表演”侧重技术。而要体系化呈现相关艺术类型整体的“家族性”,探讨艺术体系与艺术门类之间的中层概念,则需结合文史背景以及使用需求等分别而论。从历史发展角度看,“演出”一词历史悠久,文化积淀深厚,在文献中与音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等本土固有的传统艺术类型结合度较高,用“演出艺术”来概称上述在历史、源流、功能等方面具有同一性的艺术类型更为恰当。从技术层面考量,上述五类演出艺术,以及电影、电视剧等以演员演技为核心的艺术类型,可以用“表演艺术”概称。从词组内涵来看,广义的“舞台艺术”泛指一切在舞台上演出的艺术类型;狭义的“舞台艺术”则往往与戏剧艺术相对应,可专指戏剧的舞台演出。

演出艺术学之曲艺学与杂技学的历史与现状

以“搬演出来”为表现形式的艺术类型可统称为演出艺术,包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧等。其中,曲艺与杂技的学科建设相对势弱。当代曲艺学萌发于新文化运动,经历了“借势”发轫、教研相辅、夯实基础、学科成形等发展阶段,学科架构可分为曲艺史论、曲艺本体理论、曲艺应用研究及曲艺跨学科研究四大板块,曲艺学科地位的确立与体系化建设是当代曲艺发展的迫切需求。古代杂技往往被囊括于百戏、散乐中。民国时期“杂技”一词逐渐代替“散乐”“百戏”。近现代杂技理论的成长经历了古今过渡、探索沉淀、复苏发展、深化拓展四个阶段,其中魔术理论与魔术教育曾一度超前发展。目前杂技学科体系初步成形,杂技学的创建必要且紧迫。

疫情防控新形势下音乐专业院校演出艺术实践活动供给侧研究--以天津音乐学院为例

音乐专业院校演出艺术实践活动是其课堂延伸、衡量标准和人才培养模式的重要组成部分。在疫情防控新形势下,音乐专业院校作为供给侧,对其演出艺术实践活动及时做出了新的调整,以适应疫情防控常态化的新社会条件。本文以天津音乐学院为例,从“演员构成”“演出内容”“演出范围”“演出传播”“演出管理”五个方面,系统分析了音乐专业院校演出艺术实践活动的构成与运作模式,阐释了疫情爆发以来演出艺术实践活动的新变化和特点。

“大思政”视域下的音乐专业院校演出艺术实践活动研究——以天津音乐学院为例

音乐是美育的重要手段之一。演出艺术实践是音乐专业院校人才培养体系的重要组成部分。本文从"发挥专业优势""拓宽实施路径""建立保障机制"三个方面,以天津音乐学院的演出艺术实践活动为例,阐述了在"大思政"视域下,音乐专业院校将思政教育与演出艺术实践活动相结合,将思政元素融入育人机制,共同建设"大思政"的育人新格局。

新冠肺炎疫情下演出艺术创作与生活的随想

新冠肺炎疫情下反思艺术创作与生活,艺术不是生活的必需品,但生活需要触及心灵的艺术作品,体会生命的美好。

光、视觉技术与演出艺术

介绍演出艺术中可用的光、视觉技术,并详细阐述其在舞台设备中的应用。

信息技术助推演出艺术的些许思考

针对演出艺术中的信息技术应用现状、新需求及存在的问题,以系统工程理论为指导,梳理演出技术信息种类及信息技术应用的体系架构,满足多样的数字化演出需求,以科技助力更高水准的演出及传播。

剧场演出艺术海报的可持续性设计探讨

本文主要通过简要回顾演出艺术海报发展史,结合可持续性设计,分析演出艺术海报可持续性设计的特点;总结将可持续性设计应用于演出艺术海报的意义;讨论将可持续性设计应用于演出艺术海报的一般方法及未来创新性的方法;探讨将可持续性海报应用于演出艺术海报设计的常见问题与解决方案。

寻找垤施乐人的名字——从“全国少数民族群众业余艺术观摩演出会”到非物质文化遗产名录

音乐史长流中的乐人是一个乐种得以流传的努力者,是乐种赖以生存的支柱,但这些乐人的名字常常因种种客观因素而被舍弃或留下。以1964年在北京举办的"全国少数民族群众业余艺术观摩演出会"活动理念以及20世纪末开始实施的人类非物质文化遗产保护政策为出发点,观照云南省哀牢山区内一个彝族村寨"垤施"乐人名字被保留的状况,兼论两个时代文艺政策的目的与意义。

香港艺术演出海报中促销型语言的翻译策略研究

香港文艺演出双语海报上汉英双语的语言地位不是对等的,中国本土节目的英译策略倾向于将原文处理成符合英语语言文化下消费者的偏好和价值观的文本,这是典型的归化策略,弱化了汉语及其文化的地位。在把英语艺术节目翻译成汉语时,多采用增译和音译的方法。如:直接把"ballet"音译成"芭蕾","tango"音译成"探戈"等,这是典型的异化策略,把西方文化中的"他者"特性保留在了汉语译文中,又把西方的价值观附加到汉语译文中,强化了英语及其文化的强势地位。虽受制于商业演出门票促销的需要,但双语海报的翻译策略不同。

悲喜交会的个性化表达——论《庄先生》演出的艺术完整性

作为原创话剧,《庄先生》从文学文本到舞台呈现都有不俗表现。作品以古之庄周与今之庄生的生存际遇和精神状态为主线,将历史时空与个人生活细节疏密有致地编织在故事里,古韵神采与现代意味虚实相生、交相辉映,极具个性化地表达了关于人性、理想、爱情的哲思,以及对生死、灵魂等终极追问;在复调主题中,凸显了个体生命的历史与现实处境及其精神困顿与救赎。在舞台二度创作中,全剧复调主题的呈现彰显了悲喜剧的审美特质;个性化视听语汇与鲜活、有层次的表演等有机融合,实现了这部剧内在意蕴和外部形式各因素的和谐,在很大程度上实现了演出的艺术完整性。

江苏高校通过“点戏”模式看高雅艺术演出

2009～2010“动感地带”江苏高雅艺术进校园活动2009年11月18日正式启动，各高校可通过“点戏”模式欣赏到包括音乐会、京剧、昆剧、交响乐等多种艺术形式的高雅艺术演出。

试论传统艺术演出节目宣传变化

中国当代传统艺术经历了去政治化、全球化、资本化等一系列变化,传统艺术演出节目宣传随之大变,无论从艺术本质还是从传统艺术发展史角度来看,传统艺术最终还是会回到艺术本身。

将“立体化”思维倾注采写全过程——艺术演出类专题的报道心得

作为大众日报济南记者站的文化口跑口记者，我常年关注、采写山东省会大剧院的各类文化活动、艺术演出，也因此有了多次与国内外顶尖剧团、业内知名艺术家近距离接触、展开深入采访和交流的机会。自去年起，在领导、老师的指导下，每逢重点剧目、知名艺术作品来济亮相山东省会大剧院，我都适时进行较为细致的采写，截至目前先后在大众日报“周末人物”刊发《（琥珀》：用爱突破都市人的精神困局》《〈一把酸枣》：晋人捧出的精神美餐》《（办公室的故事）：唤醒时代记忆》《〈西安事变）：展示国粹美，抒怀家国情》等多篇专题报道，在此，谈一下采写此类报道的收获和感悟。

浅析演出监督在舞台演出管理中的意义及优化路径

演出监督是演出团体中的一个重要职务,在艺术表演的过程中,承担着舞台艺术各部门的组织以及管理职责。在艺术演出的过程中,为确保演出质量,必须做好演出监督工作,发挥演出监督的职能作用。演出监督应具备较好的管理意识,掌握专业的艺术管理知识,将确保演出顺利完成作为核心目标,结合艺术演出的实际需求采取合理的管理措施。本文分析了艺术演出管理中演出监督的背景,阐述了演出监督在艺术演出管理中的必要性,并对现状进行分析,根据现状提出了强化演出监督作用的对策。

试论蒋大为演唱的艺术特色

蒋大为可以称得上是我国民族声乐界的代表人物了,演唱了很多脍炙人口的经典歌曲,影响了一代人。蒋大为认为,"以前只要歌声唱响,就能辨别出谁的歌声,现在尤其女民声,都‘千人一声’了,唱得越来越像美声了,一味地去模仿别人,缺乏个性与创新失去了民族声乐文化的多元性和多样性的特点,没有自己的味道和风格。"针对这种情况蒋大为先生第一个公开提出"中国唱法",而且在歌唱的概念和理论上提出了自己的见解和观点。

一张演出照

这是家父杜棣生在武汉市江汉俱乐部的演出照。那是在上个世纪50年代初，古筝在武汉还是个稀罕的物件，为了向人们宣传这种民族乐器，家父应邀参加演出，留下了这张珍贵的古筝独奏照片。