兼收并蓄：坚守上海话剧品格--关于新时代上海话剧艺术中心演出风格泛议

时下的中国戏剧界，演出院团不可谓不多，演出剧目不可谓不多，看戏观众不可谓不多，各种戏剧节、艺术节不可谓不热闹。可是，如果你有幸遍览各地剧院剧团演出的剧目，渐渐你就会发现，尽管剧目不少，获奖剧目繁多，媒体宣传琳琅满目，但它们呈现的演出样式、导演风格、舞台体现，都大同小异，有一种趋同倾向，大有一种全国演出一统化的感觉。

清代宫廷戏曲的发展与承应演出

在丰富多彩的清代宫廷娱乐音乐中,戏曲是其主体。清代宫廷戏曲的发展从清初逐步走向繁荣,并在乾隆和光绪时期形成两大高峰,表现出异乎寻常的活跃。清代宫廷戏曲的管理也经过了教坊司、南府和升平署三个重要阶段较为规范的制度保证,成为清宫戏曲繁荣的重要因素。清宫戏曲的承应演出主要有令节、典礼和燕筵三种形式。频繁的承应演出更给戏曲的发展带来了繁荣的契机。

广场演出:群众文艺调演的社会文化变迁——以2011年汉中市春节文艺调演为例

我国的戏剧史表明,演出场所的变化折射出表演艺术的社会文化变迁,也成为研究表演艺术的重要观测点。2011年汉中市春节文艺调演成功举办,折射了我国当前表演艺术的新的变化态势:组织方式的行政性,节目类型的综艺性和演出风格的民俗性。

演出服装的科学规范管理

演出服装是舞台艺术中不可缺少的一个部分,是塑造角色外部形象,体现演出风格的重要手段之一。它不但是专业演员的＂第二皮肤＂,也是服饰文化表现形式,是舞台上的艺术品。

中国话剧的高地 观北京人艺的七台演出

连续看了北京人艺来沪七部“看家戏”的演出,一个强烈的感受是：守望经典和革新探索并行不悖。他们的经典演出风格得到了完美传承,但这个传统的剧院同样充满了革新探索的活力。北京人艺首任院长曹禺在《论北京人艺演剧学派》一书序言中写道：“北京人艺有很多经验,但在我看来,

大型清宫剧少年天子杭州越剧院演出

福临，即顺治，清朝开国皇帝，六岁登基，二十四岁卒，故称“少年天子”。

自主创新的优秀艺术成果——吕剧《补天》成功演出的启示

我接触到《补天》这出戏．是在2004—2005年度精品工程初选剧目之时，看了剧本和录像．我觉得这是一出颇有些分量的戏。它的特点一是不同凡响．二是别具一格，进入30台初选剧目后需要加工．山东的朋友们请我和北京、上海的几位同行专程到了一趟济南，又一次看了剧本和录像后．发表了一些肯定和称赞的意见．也提了些进一步加工提高的建议。

杭州民间故事剧苏小小：杭州黄龙越剧团演出

故事发生在一千五百多年前，在钱塘湖（宋代后改称西湖）畔。貌若天仙、满腹文才的歌妓苏小小，乘着油壁香车到荷芳榭赏荷，意外遇见避祸出逃的落难公子阮德郁，将其藏在得月楼，苏见阮文才风流引为知己，两人情投意合，拜堂成亲，立下婚书。

第四届北京国际戏剧演出季即将拉开帷幕

由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中共北京市委、北京市人民政府主办的第四届北京国际戏剧演出季，将于5月7日拉开帷幕。

悠悠雅乐醉华厦

2003年岁末的一个夜晚，北京大学世纪大讲堂座无虚席，一场“雅风古韵——名家名曲古典音乐会”吸引了北京大学的莘莘学子。几位活跃于乐坛的具有实力的优秀艺术家们，用传统的中国民族乐器演绎着广为流传的华夏名曲。担任这场音乐会演出的音乐组合就是在国内乐坛很有影响的“中华雅乐组”。这已是该组合连续三年在北大开音乐会了。

两宋宫廷杂剧与民间杂剧的对立与互动

在宋代杂剧研究领域,人们很少从文人曲与民间戏的角度,分析宋代宫廷杂剧与民间杂剧的内容倾向、表演形态、审美趣味的对立状态与互动倾向。从服务对象、演出内容、演出场地、表现形式、演出风格、欣赏趣味等方面来看,宋代杂剧分为宫廷杂剧和民间杂剧。宫廷杂剧为宫廷统治者服务,它讲究演出的仪式性、演出内容的颂扬性、欣赏趣味的多维性。民间杂剧包括士大夫杂剧和平民杂剧。士大夫杂剧具有家宴性质,用于家庭娱乐与招待宾客,讲究清雅、机趣,独重女音“浅斟低唱”的欣赏趣味;平民杂剧讲究热闹性,注重科诨效果。宫廷杂剧与民间杂剧并不是绝对对立的,宫廷杂剧艺人与民间杂剧艺人可以相互沟通,宫廷杂剧和民间杂剧在内容上还相互影响。宫廷杂剧、民间杂剧影响了后世的戏剧格局——元明清宫廷戏剧、士大夫堂会、民间戏剧。

浅谈舞台服装的基本要求

所谓的舞台服装是指演员在特定的场合进行演出表演时所穿的经过艺术设计装饰和选择后的服装、鞋帽及配饰等。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装源于生活服装，但有别于生活服装。不仅要符合人物特征，而且要根据剧情的发展需要，同时也体现了舞台的整体性，因此对于舞台服装有着必备的基本要求。

塑造舞台儿童人物形象应注意的问题

服装作为儿童剧的重要组成部分,属于舞台服装中的人物服装,它的主要作用是塑造角色和体现演出风格.儿童剧是一个非常特殊的戏剧种类,除了具有戏剧的一般特性外,还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式,因此其服装对角色的塑造功能也包含着更多的内容.由于儿童剧只是观赏群体是儿童,剧中的儿童形象仍然是由成年人扮演,成人的身材比例和形体特点跟孩子有很大的差别,而且在很多儿童剧中,因女演员的声音和身高更接近青春期之前的男孩子,所以受前苏联表演体系的影响,经常会用女演员来反串演出男孩,掩饰演员的身材特点、比例关系和年龄感,是儿童剧服装造型着重要解决的问题.要在舞台上塑造鲜明、生动的儿童人物形象,在服装设计中应注意以下几个方面：

没有舞台美术，就没有戏剧!

戏剧离不开演员，而演员更是离不开舞台。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，同时也就存在着演出空间，其实就是演出舞台。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。